論紫砂壺“悅溪提梁”的藝術審美和人文氣息

鈕學軍

在中國上下五千年的歷史之中，存在著許多的藝術形式，折射出我們泱泱大國的風華和氣度，陶瓷藝術就是其中非常重要的一部分，為我們贏得了國際上的良好聲譽。而在陶瓷藝術之中，還有一種非常獨特的存在，那就是介于陶和瓷之間的紫砂，它沒有瓷器的玻化程度高，但是又比陶器結實一些，所以形成了雙重的透氣孔結構，用來沖泡茶葉最為合適，據明代文人文震亨在《長物志》記載：“壺以砂者為上,蓋既不奪香,又無熟湯氣。”正是在這樣的優秀特質之下，紫砂壺泡茶成為了一種非常流行的飲茶方式，與此同時，紫砂匠人和文人雅士的合作使得書法、繪畫、篆刻等等藝術形式都融合在一起，為我們呈現出了具有濃郁的中國傳統文化的藝術盛宴。

我的這件紫砂藝術作品《悅溪提梁壺》采用了非常抽象的手法，把提梁的形態和光素器完美地結合起來，讓人觀之眼前一亮，耳目一新，可以說是在簡約之中蘊藏著我們中國文人的精神世界。此壺壺身的線條并不是傳統的一招一式，而是靈動的跳躍，看起來堅如磐石，其實可以感受到流水的韻律之感，壺底則平整、端莊穩重，壺嘴胥出壺身，自然流暢，出水爽利，壺蓋嵌入壺口，嚴絲合縫，氣密性良好，上面點綴的壺鈕則是傳統的圓珠形態，拿捏稱手。壺把的設計把端把和提梁結合起來，高高躍起，飛過壺身，宛如溪流里面的浪花，抽象而又生動，令人浮想翩翩。在我設計和制作此壺的過程之中，就是通過光素器的質樸把我們國人內心深處那種低調內斂的特質和對于山水之樂、寄情于山水之間的隱士情趣凸顯出來。從整體上來看這件紫砂藝術作品《悅溪提梁壺》，作者把中國文人的精神境界和紫砂藝術聯系起來，通過不動聲色、潛移默化的藝術造型，把“仁者樂山，智者樂水”的傳統審美和紫砂藝術大巧不工、大智若愚的特點展示得淋漓盡致，讓我們在使用此壺的過程之中，通過茶水的沖泡和澆淋，可以感受到溪水歡快的流動，滋養著我們的心田，一壺香茗，沁人心脾。

溪山煙雨，這是多少文人雅士筆墨之下的雋永畫卷，又是多少中華兒女心中的理想之境。在歷史上，許多的高人隱士寄情于山水，在大自然之中尋找可以放空心靈的境界。今天，忙碌的我們在工作和生活之中迷失了方向的時候，總是希望在山谷小溪旁邊嬉戲玩耍，放松心情，可以洗滌一身的塵埃，凈化自己的心靈。在紫砂藝術之中，我們可以看到許多的紫砂匠人充分地利用全手工的優勢，把自己的所思所想和希望表現的思想情感全部寄托在紫砂壺之中，從而引起我們廣大壺友的關注和心靈的共鳴，這樣的作品已經不僅僅是一件實用的器具，而是賦予了精神層面的審美，非常符合我們國人的需求，所以有著巨大的市場空間。回歸山水，樂于自然，永遠是人類最本真的渴望。擇山棲居，返璞歸真，玩水嬉戲，徜徉其間，遠離忙碌又繁雜的城市生活，在自然中放慢步調，美好素雅的山居生活自此開啟。我的這件紫砂作品《悅溪提梁壺》從命名之中就可以感受到作者對大自然的熱愛，宜興的自然資源非常豐富，也是長三角地區重要的旅游目的地之一，同時也為生于斯、長于斯的紫砂藝人的創作提供了豐富的資源和靈感，正是在這方水土的滋養之下，紫砂藝人們才能夠創作出如此富有靈氣和山野氣息的作品，讓我們在欣賞之余，能夠感受到濃郁的人文氣息，可謂是天人合一的完美典范。

結語：紫砂壺既可以用來喝茶品茗、放松身心，又可以用來把玩摩挲，體會其中蘊含的思想情感，可以說是賞玩合適，雅俗共賞，讓我們的生活增加了更多的樂趣，也讓中國傳統藝術能夠以這樣實用的一種形式延續下來，可謂是益處多多。作為紫砂藝人，我們有責任和義務去傳承和保護紫砂藝術，設計和制作更多的作品來回饋廣大的壺友。視覺感受。由此可見，我們要對自然萬物的色彩進行不斷的感知，從紫砂泥多彩的光影中吸取藝術的營養，讓五彩斑斕的“鮮花”開滿紫砂藝苑，裝點出更加“風華正茂” 的繁榮景象。

綜上所述，“風華壺” 的造型形態向上擴張如一朵抽象的“花朵”，又運用絞泥工藝和借鑒紫砂三原色的色彩進行裝飾，其蓬勃向上的形態構造與繁花似錦的裝飾效果珠聯璧合，呈現出了一派風華正茂、氣象萬千的意象美感。同時，該作品還借以“鮮花朵朵”的繁榮景象謳歌時代，營造出了一派欣欣向榮、勃勃生機的藝術氛圍，形象美觀，意味深長，令人歡欣鼓舞。