最憶江南情濃時
——論紫砂“四方壺”的陶刻裝飾和江南味道

楊禮達

在紫砂藝術的發展歷程之中，我們最為熟悉的故事就是明代小書童龔春根據金沙寺內千年銀杏樹樹癭的形態，仿生制作而成“供春壺”，受到了文人雅士們的熱情追捧。在后來的歲月之中，紫砂透氣性好的特質和可塑性強的特點被宜興的紫砂藝人充分地利用起來，幻化出包羅萬象的紫砂造型和文人雅器，令人觀之嘖嘖稱贊，不得不佩服藝人們的妙手生花和鬼斧神工。中國是世界上最為古老的飲茶國家之一，隨著茶文化的不斷發展和人們對飲茶健康的重視，紫砂壺成為了我們茶座之上尋常可見的沖泡利器和把玩雅器，帶給我們無窮的口齒留香和心靈的愉悅。

我的這件紫砂藝術作品《四方壺》是一把非常典型的方器，但是它主要的特點還在于一般情況之下，都會有陶刻裝飾的點綴，帶給我們雙重的視覺體驗和藝術享受。此壺壺身方正典雅，高挑挺拔，線條剛猛有力，有著“壁立千仞，無欲則剛”的氣勢。壺底置足，細節滿滿，處理得匠心獨運，宛如江南建筑和明式家具的風格。壺嘴婉約，出水爽利，與之遙相呼應的壺把圈卷合適，端握舒適，把舒朗大氣、亭亭玉立的感覺凸顯出來。壺蓋則是壓合壺口，嚴絲合縫，上面的壺鈕也非常具有個人藝術風格。此壺最大的關注點還在于壺身的陶刻裝飾，描繪的是“江南風情”，在小橋流水、鱗次櫛比的瓦房之畔，小船劃過河面，一派悠然境界。其實這樣的畫面最容易表現陶刻的層次感和立體感，特別是在我們上手揣摩的時候，更能夠感受到其中的魅力之所在。從整體上來看這件紫砂作品《四方壺》，最為吸引人的地方就在于江南畫卷的陶刻裝飾，而壺身如同窗欞一般，和江南的風土人情也非常的契合，同時又把作者高超的方器制作技藝展示得淋漓盡致。當我們面對這樣的一件作品的時候，總是會想起那泛舟江上、煙雨小巷的江南風情，無論你身在何處，總想來親自體驗一下這里潮濕的空氣、松軟的土壤，以及紫砂壺中傾倒而出的江南味道，令人魂牽夢縈，難以忘懷。

塞北秋風烈馬，江南春雨杏花。和粗獷的北方文化相比，江南文化帶給我們的不僅僅是婉約雋永的那一脈悠長，更多的是一種心靈的慰藉和情感的體驗。在歷史上，許多的文人墨客都留下了吟誦江南美景的千古絕句，而北方則大多是戰爭的塞北烽煙和離別的惆悵。江南隨著人口和經濟重心的南移，物質生產得到了極大的提高，人們生活富足有余，倉廩實而知禮節，衣食足而知榮辱，于是文學、藝術等等形式也都大放異彩。特別是陶瓷藝術，在唐宋時期開始呈現出井噴的發展勢頭，從工藝到燒制，再到整體的設計和氣韻，可以說代表著我們中華文明的最高巔峰。江南，從一個地域性的名字，逐漸演變，成為了一種文化和精神的雙重寄托，蘇州園林、蘇作家具等等也在這樣的環境之中不斷地刷新我們的認知。紫砂藝術也在明代的時候發端，一面世就和文人雅士們聯系起來，成為他們吟詩作賦時最好的陪伴，許多的文人又把書法、繪畫、篆刻等等藝術形式與紫砂結合起來，共同創造著紫砂藝術新的生命。我的這件紫砂作品《四方壺》就是充分地發揮了陶刻裝飾的優勢，特別是紫砂良好的質感和在茶水澆淋之下的層次感非常突出，通過深淺不一、疏密有間的陶刻很好地展示出來，讓我們把江南風情和水鄉的建筑形態一目了然地盡收眼底，再沖泡一壺江南香茗，二者相得益彰，是對生活最好的饋贈。

結語：紫砂陶刻藝術作為現在一種常見的裝飾手法，在紫砂文化的傳承和發揚之中起著至關重要的作用。而在過去，紫砂陶刻的師傅被稱作“刻字先生”，在紫砂圈里面也具有一定的地位，他們不僅要熟悉和懂得紫砂技藝，還要具備一定的耍法、繪畫藝術修養，正是在許多陶刻藝人的共同努力之下，紫砂壺折射出中國傳統文化的方方面面，帶給我們更多的藝術享受。