劉梅仙
江蘇宜興 宜興 214221
宜興紫砂壺因為有著獨特的造型、精美的裝飾、深厚的文化內涵,從誕生起就受到了人們的關注和喜愛,也因為其泥料的獨一無二和工藝的精湛高超,紫砂壺在發展的道路上一直是很順利的,從明朝到清朝,僅僅經過兩個朝代的發展,紫砂壺就進入了興盛時期,當時可謂是百家爭鳴,壺風千秋,風頭無量。不過因為時代的因素,民國時期,其發展就受到了桎梏,抗日戰爭開始,紫砂行業直接進入了衰退期,廠房窯爐被毀,人才流失,即使新中國成立,這種頹勢也沒有好轉,紫砂業一度處于低迷期。為了挽救民族文化,為了重振紫砂昔日的輝煌,國家建立了紫砂工藝廠,統一管理紫砂壺的生產和銷售,這個時期誕生了很多制壺大師,尤其是以顧景舟大師為首的“紫砂七老”,他們響應國家的號召,投身到紫砂事業的建設大軍中,為紫砂壺的再次發展和騰飛作出了巨大的貢獻。以顧景舟大師為例,他出身于江蘇宜興,十八歲就開始跟隨家人學藝,他在臨摹時大彬、陳鳴遠等大師作品中成長,在上海學藝時吸收了先進的理論知識后逐漸形成了自己的藝術風格。從早年的仿制,到中年的自創,直到晚年的改變,顧老用自己的一生踐行著“物以致用”的藝術之路。除了顧老,蔣蓉、吳云根、王寅春等大師在新中國成立后為紫砂的重新崛起付出了太多太多。
回顧紫砂發展的歷程,從紫砂鼻祖供春到紫砂泰斗顧景舟,紫砂壺藝走過了風雨兼程的六百年,這過程中有輝煌,有低迷,好在有默默相守的藝人作伴,宜興紫砂堅挺地走了過來,并在風雨后迎來了彩虹。其實從這些藝人身上我們就能看出,紫砂壺為何能取得成功,因為這些紫砂藝人都沒有墨守成規,他們一直走在創新發展的道路上,供春制作了第一把仿生壺,時大彬設計了全新的制壺方式,陳鳴遠開創了花器壺,陳曼生帶著他的“曼聲十八式”將文人壺推向了高潮……正是這些孜孜不倦、默默奉獻的紫砂藝人將紫砂壺藝推向了一條高速發展的道路,使得宜興紫砂成為家喻戶曉的茶具藝術。
紫砂壺藝的最大特點就是古樸、典雅、氣韻生動,而這種特質的實現除了和紫砂泥本身的泥質息息相關外,還和紫砂藝人的技藝手法有著莫大的關系。有人好奇紫砂泥的這種神奇功效,對其結構和性能做了科學的檢測與分析,科學依據證明:紫砂泥中含有大量的云母碎片、石英、粘土、氧化物成分,這些成分在紫砂的塑器過程中起到了至關重要的作用。云母和石英共同構成了紫砂的砂性,有的紫砂壺表面如夜空中閃爍的星星,有的壺表用手觸摸,顆粒分明,這就是云母和石英砂顆粒。粘土是紫砂器的主要成分,它的性能決定了紫砂泥的可塑性、干燥性、收縮性等等。氧化物則是決定了紫砂器的成色,保持了其最原始的色澤和手感。

紫砂作品《雄安錦繡壺》借用紫砂泥的特性塑造了一個繁榮發展的雄安。縱觀雄安的發展,和紫砂壺有著異曲同工之妙。雄安新區是國家級的新區,位于河北省中部,地理位置非常優越,處于北京、天津、保定的腹地,如果在古代,雄安就是兵家必爭之地,擱在現代,則是重要的經濟樞紐。雄安的崛起,代表著改革開放以來中國的崛起,見證著我們國家這一路走來的酸甜苦辣。如今的雄安,正如這座城市的標語:“早春時節,燕趙大地,萬物復蘇,朱花碧田,競相添顏色。跟上春天的腳步,打翻春天的調色盤,共賞我們的錦繡雄安。”
藝人有幸在節假日游玩了這座世界矚目的“未來之城”,這里茶水馬龍,人來人往,絡繹不絕,花開四季,萬物競茂。從雄安歸來后,藝人心緒久久不能平靜,震撼于雄安的科技發達,也對祖國的未來充滿了期盼,于是動手制作了這樣一把具有紀念意義的紫砂壺,并起名為《雄安錦繡壺》。作品采用了比較傳統的器型設計,在簡潔中又頗見功力。壺身刻字,直接點明作品的創作主題,簡單明了。此壺的壺身圓潤飽滿,雖是圓器造型,但是除了“圓”之外,還給人一種挺拔之感,線條在變化轉換之間也是充滿了力度。藝人在泥料的選擇上也是非常用心,選用了清水泥制作,色澤緋紅,光潤明媚,既增加了作品的美觀性,又有意識地迎合了“中國紅”。流暢的線條在壺底開始收攏形成平穩的圈足,莊重而踏實。壺嘴為三彎流,出水非常爽利。壺把為傳統的耳形,中規中矩,與壺嘴遙相呼應。圓形壺蓋上的壺鈕設計非常吸引人,這也是作品造型的一大亮點,如寶塔似的壺鈕高高聳立在壺蓋上,仿佛要插入云霄。藝人這樣的設計其實有兩層用意:一是以壺鈕來寓意如今雄安的繁華,高樓大廈比比皆是,滿目都是城市的繁華;二是以壺鈕上一層層的紋飾來暗示雄安未來的發展將會節節攀升。壺身上陶刻“雄安錦繡壺”則直接將作品的主題推向了高潮。
雄安新區,這座世界矚目的“未來之城”正在神州大地上拔節生長,千棟樓房漸次拔地而起。其實這樣翻天覆地的變化不止發生在雄安,全國各地都在進行如火如荼的建設,一個嶄新的中國正在崛起。
欣賞紫砂壺,我們感受到了傳統文化的深厚底蘊和魅力;走進雄安,我們感嘆一個如此高速發展的城市正在中國建立起來;欣賞《雄安錦繡壺》,我們為祖國的繁榮昌盛而感到驕傲自豪。讓我們沐浴在城市建設、文化復興的陽光下,用心去體會生活帶給我們的美好和希望。