淺談紫砂壺《幽磐》的獨特創(chuàng)意

薛 澄

江蘇宜興 宜興 214221

宜興紫砂在宋朝萌芽，正式誕生于北宋，經(jīng)過明清兩朝的發(fā)展達(dá)到了空前的興盛，民國時受動蕩時局的影響，發(fā)展停滯，戰(zhàn)亂時期更是迅速衰退破敗，解放后，紫砂藝術(shù)在磕磕絆絆中重新站立起來，現(xiàn)在儼然成為一張極具民族特色的名片，代表著我們偉大昌盛的祖國，也代表著歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚的陶瓷藝術(shù)。回顧紫砂藝術(shù)的歷史，我們會發(fā)現(xiàn)，紫砂藝術(shù)和任何一種藝術(shù)都一樣，在發(fā)展中始終受到當(dāng)時社會的影響，從而打上深深的時代烙印，呈現(xiàn)出不同時代的不同藝術(shù)特色。

明代時期的紫砂壺還是以光器和筋紋器為主，花器并不多見，當(dāng)時的主流藝術(shù)風(fēng)格就是簡樸清雅，所以茶壺的造型也延續(xù)了這一風(fēng)格，多以樸素的造型示人。到了清朝，紫砂壺的造型逐漸豐盛起來，呈現(xiàn)出了不同的壺藝風(fēng)格，主要以陳鳴遠(yuǎn)的花器、陳曼生的文人壺以及富麗堂皇的宮廷風(fēng)格為主。隨著時代的發(fā)展，華麗繁瑣的宮廷壺被遺留在了時光深處，現(xiàn)在大概只有博物館方能一睹其華麗的容顏，反而是仿照大自然萬物設(shè)計的花器和裝載了詩詞歌賦的文人壺經(jīng)歷了滄桑后更加耀眼奪目。

《幽磐》是一把非典型性的花器壺，無論是在造型設(shè)計上還是制作裝飾上都大膽而前衛(wèi)，讓人感受到了藝術(shù)血脈膨脹的張力和表現(xiàn)力。紫砂壺的創(chuàng)作風(fēng)格一貫是沿襲傳統(tǒng)經(jīng)典器型，并在此基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)作，例如石瓢壺、仿古壺、掇球壺等，歷久彌新，經(jīng)過了時間的考驗，在21世紀(jì)依然有著廣大的創(chuàng)作前景。不過《幽磐》明顯不是沿襲傳統(tǒng)，而是藝人的自主創(chuàng)作，因此作品中多了幾分隨性和灑脫。《幽磐》是藝人2016年中國美術(shù)學(xué)院陶藝系研究生畢業(yè)作品之一，并且這樣的作品在新生代中非常常見，因為他們凝聚著這批藝人前衛(wèi)的藝術(shù)思想。隨著社會的開放與發(fā)展，經(jīng)濟(jì)和科學(xué)技術(shù)不斷發(fā)展，使得交通和信息交流快捷方便，人們可以通過網(wǎng)絡(luò)隨時隨地了解全國乃至世界信息，這也就使得人們能更加全面客觀地了解世界，獲取藝術(shù)相關(guān)的理論知識。同時，新生代的紫砂藝人都前往全國各地的高校接受現(xiàn)代專業(yè)的教育和培訓(xùn)，因此這一批年青人所具備的理論知識更加全面和專業(yè)，豐富的見識和眼界使得他們設(shè)計的茶壺和老一輩的有很大的區(qū)別，《幽磐》就是最好的證明。藝人運用現(xiàn)代化的藝術(shù)思想和設(shè)計理念參與到紫砂壺的設(shè)計上，作品獨具現(xiàn)代藝術(shù)風(fēng)格，并且和紫砂雕塑相互融匯，讓人眼前為之一亮。

幽磐，“幽”在說文解字里指隱也，僻靜、深遠(yuǎn)的意思；“磐”指大石，紆回層迭的山石。“坐磐石之上，彈五弦之琴。作為清角韻，意中迷煩。歌以言志，晨上散關(guān)山。”自是別有一番暢快適意，藝人將磐石的形狀創(chuàng)作于紫砂壺的造型之上，更是清雅自然，獨顯自然風(fēng)光的美與趣。

作品采用山石的造型，分為組塊的方式疊加在一起，使其具有茶壺的基本造型特征：流、把、壺身、壺蓋皆有。整壺以底槽清泥制作，紅潤光澤，山石嶙峋處有著自然的紋理質(zhì)感，隱含的粗糙砂粒更是真實地還原了山石的粗獷和野性。壺身的壺腹中段用段泥做成淺黃色的腰線，使張揚(yáng)的山石造型得以收斂，顯得更加凝固。若隱若現(xiàn)的黃色段泥夾層，如同山間小徑一般幽藏于群山之中。泥料的相互搭配，紫砂雕塑技藝的高超展示，通過藝人大膽的想象力，呈現(xiàn)了一款有思想、有造型、有情趣的紫砂壺。

有人說雕塑的過程，是自我塑造的過程，這話一點也不假。藝人高超的茶壺制作功底和雕塑技法已經(jīng)自成一體，別具風(fēng)格了，細(xì)部用“工筆”，連紋理、線條都符合山石的奇形怪狀，總體似“寫意”，把握并突出了山石的外在特色和內(nèi)在特性。

也有人說對于創(chuàng)作紫砂雕塑與紫砂壺的表現(xiàn)形式是不同的，如果說紫砂壺造型是講究線條的流暢走勢，如白描最本真的不著修飾，不加渲染，那么雕塑作品則是把“兼工帶寫”的畫理融合自身的美學(xué)素養(yǎng)在空間中作最自然的塑造。

山石，是吸收天地日月之精華而誕生的，其形怪狀，其意真實自然，沒有雕飾，有著純天然的狂野，在山野之間肆意出沒。藝人在這千怪萬狀的山石之間尋找到了智慧和力量，也發(fā)覺了其最本真的內(nèi)心，于是《幽磐》誕生了。

當(dāng)然了，作品新穎獨特，最吸人眼球的就是獨具匠心的藝術(shù)創(chuàng)意。不過這份創(chuàng)意并不是藝人憑空臆造也不是信手而為的，而是藏著對雕塑最熱切的情感，收斂著對紫砂狂熱的喜愛與鐘意，隱匿著任情不羈的心，從手中指上去表達(dá)快意的傾述與真實的精神。

紫砂壺《幽磐》將紫砂雕塑的神奇莫測發(fā)揮到了極致，因此展示出了一把極富創(chuàng)意個性的作品。紫砂雕塑是一個枯燥化的名詞，主要運用在花器的設(shè)計制作中，使單一的茶具充滿了靈性和自然的趣味性。比如《幽磐》，在茶具框架的基礎(chǔ)上增加創(chuàng)意，融入“石”嶙峋的特征，呈現(xiàn)出濃郁的中國文化元素。

紫砂茶壺，可以傳情達(dá)意，而紫砂雕塑將這份情感更加真實地表露出來。所以紫砂作品《幽磐》所表現(xiàn)的質(zhì)感和情緒也突顯著藝人本身的內(nèi)心個性，這是獨立的且具有力度的創(chuàng)作。這件紫砂作品一如筆墨功力，亦是凝神靜氣，以意領(lǐng)氣，以其導(dǎo)力，揮斥方遒而塑其形神。

宋代郭熙在《林泉高致》一書寫道：“畫之致思，須百慮不干，神盤意豁。”雕塑亦須精神集中，心胸豁達(dá)，在抒發(fā)情緒的同時，藝人旨在造意，造心中之意，亦造物外之意，所以作品意氣舒張兼氣度從容，而《幽磐》則是最好的注解。