雨打芭蕉，一枕清夢
——淺談青瓷作品“觀紫”的造型設計和自然意境

王圓圓

江蘇宜興 宜興 214221

宜興在世界上享有盛名，一直以來它有“陶的古都，洞的世界，茶的綠洲，竹的海洋”之稱，不僅是旅游勝地，也是人文勝地。眾人皆知宜興紫砂作為泡茶器皿舉世聞名，卻不知青瓷也是宜興的一朵金花，只不過在紫砂的盛名之下，青瓷只能算是曲高和寡。陸龜蒙《秘色越器》詩曰：“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來……”，這便是形容青瓷，可見青瓷在文人心中是多么地美不勝收，其實，相較于質樸的紫砂，青瓷更有一番別致的風情與韻味，紫砂壺制作工序繁多，一只完整的青瓷作品出爐也要經過很多道程序：設計打樣——拉坯、做模子——注漿——烘干——修坯——素燒——上釉——修釉——釉燒，其復雜度毫不遜色于宜興紫砂，要想創作出優秀的青瓷作品，每一道工序都應細致入微，對其投以極大的熱情。中國以龍泉青瓷知名度很高，其實宜興青瓷與之也是難較高下。

1、青瓷作品“觀紫”的造型設計

我國的青瓷燒造歷史源遠流長，從商周原始青瓷的出現到東漢成熟，至唐、五代發展，宋代達高峰，在這長達三千余年的青瓷發展史上，青瓷與中華文明結下了不解之緣，可以說瓷器的發明是我國古代勞動人民對世界陶瓷文化的一項重大貢獻。由于中國瓷器的外銷交流，也因此而博得“瓷器之國”的雅號，中國的英文名“china”就有瓷器的意思，可見中國的瓷器是享譽海內外的。眾所周知，宜興紫砂壺起源于北宋，卻鮮有人知宜興青瓷相較于宜興紫砂歷史更為悠久，早在商周時期，宜興已經開始燒制原始青瓷，歷史上知名的唐代越窯、宋代官窯、汝窯、龍泉窯、耀州窯等都屬于青瓷系統。青瓷經歷了漫長的歷史發展，其品類十分豐富，從茶具、陳設品到花瓶等，其實用價值和觀賞價值兼具，不僅提高了人們的生活品質，也為家居氛圍錦上添花，營造優雅的生活空間。欣賞青瓷作品“觀紫”（見圖1），其以水滴為原型，拉深變型而得，其造型十分秀長，下部呈豎立的橢圓形，穩定端立，線條逐漸拉伸延長，慢慢收斂呈瓶口，上部纖細，作品線條柔美、十分流暢，整個造型顯得優雅且亭亭玉立，將線條的藝術之美表現得淋漓盡致；上口裝飾旋線紋代表水波，為作品增添了層次感和立體感，若隱若現的水波給人以光澤感，平添了幾分溫潤之美，水波裝飾與作品的水滴造型相互呼應，突出主旨。下面打紫泥裝飾，刻繪芭蕉葉，簡單的線條紋理將雨打芭蕉的畫面展示得形象生動，簡約而極具意境，表現出江南特有的美景，給人以詩意。此作品線條流暢明快，釉色呈翠綠，可謂“巧剜明月染春水，輕旋薄冰盛綠云”，溫潤如玉，給人以極大的藝術美感。本作品的獨特之處還在于青瓷與紫砂的巧妙結合，青瓷的清秀與紫砂的質樸相互中和，和諧又互補，使其端莊高雅又不失嫵媚，十分別致。

見圖1

2、青瓷作品“觀紫”的自然意境

青瓷和宋詞都是宋文化的巔峰之作，青瓷最高的境界就像宋詞一樣意蘊優美、意境深遠，以瓷為詞，從而引發人內心的共鳴。青瓷作品“觀紫”展示了一種獨特的中國古典美，蘊含了獨特的中國文人審美。自古以來，中國人都有返璞歸真的情懷，在紛亂的時代中，無數為官者渴望離開朝野、回歸田園，不得意之時只能將自己的情懷寄托在寫詩飲茶中，在自然靜謐的氛圍中釋放自己。中國文人推崇自然、疏淡和靜謐的審美境界，在書法、水墨等多種藝術形式中都傳達出一種禪宗式的意境美，風景秀美的江南是無數文人的心之所向。欣賞青瓷作品“觀紫”，讓人聯想到這樣一幅畫面：小雨淅淅瀝瀝，園林中柵欄雕砌、危石聳立、古松婆娑、蕉林婀娜，花草點綴景色，一妙齡少女倚著窗戶，面向窗外微微發呆，芭蕉當窗，未展蕉葉嬌怯，似少女的芳心，也似一緘書札，藏著許多心事。窗外的是芭蕉，卻滴在窗里人的心頭。人在蕉窗夢里，雨聲難成。青瓷作品“觀紫”以水滴為造型，以“雨打芭蕉”的畫面進行裝飾，互為融合，營造出清新自然的唯美意境，讓人嘆為觀止，作品將雨打芭蕉的意境美表現得淋漓盡致，讓人的心緒逐漸安靜平和，享受精神的自在暢游。

3、結語

在造型上，“觀紫”表現出了簡約質樸、精巧細致和端莊穩重的美；在釉色的處理上，飽滿柔美以及潤澤溫和的特點得到了充分的展現；在內涵意蘊上，自然意境美的表現使得此作品的藝術水平達到了美輪美奐的高度，著實是一件難得的作品。