論紫砂“旱蓮套組”的和諧設計和時代氣息

王志英

在我們中華民族的歷史之上，自唐代中期以來，隨著人口的南移和經濟中心的轉移，許多的文人雅士也來到了東吳一帶，江南文脈逐漸形成，為紫砂藝術的發展奠定了一定的經濟和文化基礎。在明代正德年間，仕人吳頤山和小書童龔春在宜興金沙寺學習，龔春利用休息時間，在寺內僧人的指點之下，根據千年銀杏樹樹癭形態設計制作而成的“樹癭壺”惟妙惟肖，采用了仿生的手法，把歲月的滄桑之感完美地凸顯出來，讓我們在欣賞紫砂藝術的同時，能夠更好地感受到其中深厚的文化內涵和對我們生活的啟示。在后來的發展歷程之中，紫砂仿生器也成為了一門非常重要的類型，把大自然的瑰麗和精神的象征演繹得淋漓盡致。

我的這組紫砂作品《旱蓮套組》采用了一壺、一壺承、兩杯的設計組合而成，把旱蓮的形態采用了不同的紫砂泥料捏塑起來，裝飾在紫砂上面，讓我們感受到了別樣的風情。此壺壺身設計以實用為主，扁腹的線條圓潤，壺底平整，端莊穩重。壺嘴婉約修長，出水爽利，壺把則圈卷自然，端握舒適，值得一提的是，二者的形態都是由旱蓮的枝干演化而來，遒勁有力，枝節盤生。壺身的花卉裝飾層次感突出，色彩的運用自然大氣，壺蓋上面也是把蓮花的形態鋪展開來，花蕊就是壺鈕的設計，既美觀又拿捏稱手。壺承原型設計，從邊沿延伸一枝花朵，妖嬈多姿，引人注目，兩個小杯的設計也不盡相同，一個是采用了葉子包裹杯身，一個則是和壺承遙相呼應，完美地搭配在一起，和諧統一，氣韻流暢。從整體上來看這組《旱蓮套組》，設計和布局都非常的巧妙，目的性明確，直奔主題，把旱蓮的優雅姿態和色彩搭配充分地展示在我們眼前，從功能上來說，也起到了既定的宣傳目的和作用，凸顯出了作者高超的紫砂技藝水準，以及對當下紫砂藝術和時代結合的非凡領悟與創新能力，作品本身除了具有實用和紀念意義之外，對我們也具有著深刻的啟迪。

文章合為時而著，詩歌合為事而作，紫砂藝術也應該與時代同頻共振，為社會發展和豐富人們的文化生活做出積極的貢獻。旱蓮，是陜西漢中的市花，具有四百多年的歷史。漢中氣候溫和，四季分明，有許多的奇花異草，旱蓮屬于玉蘭花科的變種，但是開出的花朵如同蓮花一般，令人嘆為觀止，所以也受到了人們的廣泛關注。漢中博物館充分利用了紫砂藝術的影響力，希望把旱蓮的形態和紫砂結合起來，于是作者就應邀設計制作了這一組紫砂作品。關于旱蓮的故事還有很多，據說是為了紀念諸葛亮，在武侯祠內種植，而且人們如果看到旱蓮開花，會帶來吉祥的運氣，所以也稱之為“喜樹”。更為重要的是，旱蓮和紫砂藝術的結合，讓我們重新感受到了歷史的滄桑和厚重之感，基本上是相同年代的歷史痕跡，在今天又煥發出了新的藝術生命力，時代的氣息蓬勃而出，在當下紫砂發展的歷程之中，就需要這樣的融合之作，把紫砂的藝術魅力帶到其他的省市，甚至國際之上，這樣才有利于紫砂藝術的發展。我的這組紫砂組合《旱蓮套組》恰恰就是在這樣的因緣際會之下，把這兩種元素完美地融合在一起，讓我們感受到紫砂器實用功能的基礎之上，還能夠欣賞到這樣一種古老物種——旱蓮的美麗動人和其背后的傳奇故事，從而折射出中國傳統文化的博大精深和對今天的社會影響，散發出濃郁的時代氣息。

結語：紫砂藝術從明代一直發展到今天，創造了光輝燦爛的紫砂文化，同時也可以說影響和改變了我們國人的喝茶方式與藝術品味，并在此基礎之上，開創了屬于紫砂的盛世，紫砂藝術的影響力已經突破了茶文化的范疇，成為我們日常生活之中的雅玩和文人雅士的心頭所好，也深刻地反映著社會的發展和時代的脈搏，值得我們好好把玩，細細品味一番。