淺論均陶堆花作品“鳳戲牡丹”的創作及評析

鄧榮榮

堆花工藝在中國歷史上很早就已經出現，原始的堆花用黑、紅兩種顏色，繪制出了仿幾何圖案、簡單的植物圖形、生物圖騰等，經過長時間的發展，與中國的陶瓷工藝一樣，逐漸衍化出了種類繁多的裝飾紋樣，這些圖樣普遍采用捏、拉胚、磨具以及一些自制的特殊工具來進行制作，這一過程從東周列國一直延續到兩宋時期。其后堆花工藝開始采用上釉燒制的方法來進行制作，其制作時以拇指為主的制作工藝也是在這一時期基本確立起來的。明清兩代是宜興紫砂獲得極大發展的時期，均陶堆花也伴隨著宜興本土陶業的發展而誕生了很多優秀的作品，技法中搭、撕、搓、捺、行五種形式基本成熟并得到了推廣，創作主題的畫面布局也逐步拓展，作品展現出大寫意的繪畫效果，裝飾線條流暢，層次分明，生動形象。

當代均陶堆花在技藝技法上更為系統和完善，更進一步在材質、造型、釉料、裝飾等方面進行豐富，創作的題材也更加貼近生活，帶有典型的民間民俗文化氣息，作品“鳳戲牡丹”就是以我個人的理解，對傳統文化題材進行的一次再創作，用堆花技藝塑造出生動形象的畫面感，將經典的文化題材具象成具有美感的裝飾畫面，以一個完整而飽滿的姿態呈現在世人眼前。

作品“鳳戲牡丹”借鑒了傳統文化中經典的藝術文化題材。正所謂“百鳥相隨兮，有鳳來儀”，鳳凰，是出自《山海經》的美麗神鳥，被譽為“百鳥之王”，“有鳥焉，其狀如雞，五采而文，名曰鳳皇。” 雄的名“鳳”，雌的名“凰”，鳳凰的形象常常被用來象征祥瑞，代表著吉祥與和諧，同時它也是火鳥，有“鳳凰涅槃”的傳說，能夠在烈火中獲得新生。鳳的文化藝術形象在中國有著一條較為清晰的衍生脈絡，據歷史記載：從秦漢之后，龍逐漸成為了帝王專屬的象征，為了能夠與龍相配，帝后妃嬪們就開始稱鳳比鳳。由于傳說中鳳凰的志向高潔，“非醴泉不飲，非梧桐不棲”，所以其形象又被賦予了潔凈和美麗的含義，這無形之中契合了當時普遍要求女性純潔的社會需求，并由此引申出幸福和美好。所以在這件作品的塑造中，著重凸出了鳳的形象中與火關聯的部分，長長的尾羽就如同疊加的火苗，而展開的翅膀則如同焰心，鳳鳥整體處于展翅開屏的狀態，這就如同正在熊熊燃燒的火焰，純粹而艷麗，躍動無形卻充滿著生機，同時作品的底部塑造了層疊的蓮荷，圍繞一圈形成了蓮座，這并非是單純的裝飾，而是刻意的設計，因為蓮的形態同樣與火有關。

在過去很多均陶堆花創作中，作品上下的邊界通常采用規律的裝飾紋來進行填補，常見帶有節奏感的如意云紋、花卉草木等，作品“鳳戲牡丹”以蓮荷鑄底，打造成了一個蓮座樣式，結合傳統文化所要表達的正是“紅蓮業火”，這種火源自佛教中對“業”的解釋，是人類情感聚合所形成的火焰，是有別于凡火的紅蓮形態的火，其與鳳的形象結合，能夠更加深入地詮釋作品的裝飾形象，同時牡丹花有著“國色天香，花開富貴”的美稱，是玉笑珠香、富麗堂皇的代名詞，唐代劉禹錫有詩曰：“庭前芍藥妖無格，池上芙蕖凈少情。唯有牡丹真國色，花開時節動京城。”其同時也是中國所特有的本土名貴花卉，象征著生活的富足、安康，所以有關于牡丹的文化藝術創作亦非常之多，鳳戲牡丹的主題創作將鳳鳥與牡丹花結合在一起，象征著樂明和幸福，通過這樣的主題闡述人們對美好生活的期望，希望榮華能夠如鳳鳥和牡丹一樣富貴常在。

所以在這件作品的創作中，鳳的形象以及牡丹的形象是結合在一起的，兩者不是單獨的具象，而是圍繞著一個共同的主題，相互緊密聯系的，所以牡丹花開如火，鳳鳥浴火重生，同時腳踩紅蓮，燒盡人世間一切煩惱，這樣的組合才真正構成了所要表達的核心，牡丹花的塑造同鳳鳥的羽毛一樣，也要帶有如同火焰燃燒的意味，其堆疊的層次，卷曲的線條，相輔相成，相互映襯，讓牡丹花和鳳鳥幾乎融為一體，不分彼此。

結語：整體來看，這件作品中鳳神態高貴冷艷，形象栩栩如生，棲于純凈的蓮臺之上，相伴于花王牡丹之側，構成了鳳戲牡丹的圖案，增添了整體的動感和情趣，一動搭配一靜，和諧流暢，仿佛萬物歡欣，富貴永在，看著這樣的畫面，榮華的歸屬感自然而生，同時還不乏細膩的畫面呈現，有著一定的視覺沖擊和美的享受，讓人忍不住感嘆中國文化的瑰麗和美好，鳳戲牡丹，富貴自來。