論紫砂套壺“荷相”的藝術設計和江南味道

湯中杜

“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春華”，這是宋代文人梅堯臣在詩歌之中的記載，不僅僅是對紫砂的描繪，也為紫砂源于宋代提供了一定的證據(jù)，一代布衣壺宗、紫砂泰斗顧景舟和他的弟子們就認為紫砂源于宋代，不僅有著文字的記載，同時也有一定的物質(zhì)證明，為紫砂年代的考證提供了一定的參考。而目前最為流行的說法就是，紫砂源于明代仕人吳頤山在宜興金沙寺讀書的時候，他的小書童龔春利用閑暇時間，根據(jù)寺內(nèi)銀杏樹樹癭形態(tài)制作而成的“供春壺”，這是目前公認的第一把紫砂壺，所以供春也被尊稱為“紫砂鼻祖”，后來的紫砂器，在仿生的基礎之上，開啟了漫長的演變過程，薪火相傳，一直傳承到今天。

這組紫砂作品《荷相》采用了對壺的形式組合而成，一端把，一提梁，相映成趣，生機勃勃。仿生器是紫砂藝術的發(fā)端和來源，也是我們認識紫砂，認識自然最好的媒介之一，從紫砂仿生器之中，我們可以感受到江南文化和江南味道的源遠流長和雋永悠揚。端把、壺身布滿筋紋樣式，把荷葉的特點展示出來，壺底平整，端莊穩(wěn)重，實用性極強。壺嘴也是荷葉包裹而成，出水非常的爽利，與之遙相呼應的壺把圈卷自然，端握舒適，壺蓋嵌入包裹的邊沿里面，氣密性良好，上面的壺鈕就是荷梗直接捏塑而成，充滿了把玩性。另一件提梁設計，則是充滿了人文關懷，除了壺身相似的設計之外，提梁飛架兩端，拉開了紫砂壺廣闊的空間形態(tài)，壺鈕更是采用了人物的點綴，如同吟詠“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的詩人一般。從整體上來看這組紫砂作品《荷相》作者把自己對荷花的觀察和紫砂技藝的實踐融為一爐，惟妙惟肖地展示出荷花的生態(tài)特點，在洞悉毫末，運筆敷色更是精妙細膩，道道筋紋，片片蓮葉，勾勒出我們對江南的回憶，同時也讓江南印記隨著紫砂藝術作品走入了千家萬戶，裝飾著我們的生活。

“江南可采蓮，蓮葉何田田。”這首耳熟能詳?shù)那幼屛覀冏哌M了江南水鄉(xiāng)的美妙時光，也代表了江南帶給我們的第一印象。江南，已經(jīng)不僅僅是一個地域的范圍，更是一種文化的延續(xù)和風土人文的凸顯。自中唐以來，中國的經(jīng)濟重心和人口南移，大批的文人雅士也遷入江南，形成了經(jīng)濟和文化的繁榮，正是在魚米之鄉(xiāng)的物質(zhì)基礎之上，精神文化也得到了巨大的發(fā)展。江左風流，書畫傳世，在濃郁的文化氣息影響之下，紫砂藝術的發(fā)展可謂是水到渠成。紫砂在山水之間產(chǎn)生，凝聚了天地之精華，歲月之靈氣，在宜興紫砂藝人的手中幻化無窮，千姿百態(tài)之間盡顯壺內(nèi)乾坤。荷花在紫砂的故里宜興隨處可見，除了是一種觀賞的經(jīng)濟作物之外，更多的是帶給我們一種精氣神韻，在諸多紫砂藝人的工作室中，都會看到荷花的點綴，幾條小魚在荷葉之間徜徉。這一方小天地是江南精髓的濃縮，也是紫砂藝人們休閑放松、轉換思維的好地方。正是在這樣的自然和人文環(huán)境之中，紫砂的創(chuàng)作靈感源源不斷，這組《荷相》紫砂對壺，似乎在用仿生的手法來描繪荷花的姿態(tài)，也抽象地演繹出江南的靈動和蕓蕓眾生。荷花的純潔和美好的品質(zhì)，更是我們國人追求和向往的，以荷花為題材的演繹，在紫砂藝術之中也屢見不鮮，但是能夠把荷花的細節(jié)和紋理以及枝蔓婉約都捏塑得如此生動逼真的卻很少，再加上人物造型的裝飾，可謂是值得永久珍藏的雅器。

結語：在中國傳統(tǒng)文化之中，有許多的藝術形式帶給我們很多的視覺體驗，但是紫砂是一種可以使用，可以摩挲，可以一直把玩的器物，具有人文溫度和歷史的痕跡，也把我們對生活的熱愛和藝術的品味全部凸顯出來，成為我們茶座之上和生活之中不可多得的陪伴，這樣具有江南味道的器物，帶著匠人的溫度，可以解口渴，可以慰風塵，雅俗共賞，其樂融融。