因畫傳人

莊松煒

摘 要：清代福建閩西地區涌現出像熊介玉、上官周、黃慎、華喦、李燦、上官惠等一大批在中國繪畫史上卓有建樹的畫家，他們身上都體現出強烈的福建地域文化特征，歷史上統稱這些畫家群現象為“閩派”。其中，尤以上官周、黃慎、華喦最為世人所稱道，成就最高，影響最大。文章對上官周、黃慎、華喦三人的國畫藝術成就進行分析，試探清代閩西國畫圈所形成的“閩派”現象。

關鍵詞：閩西;上官周;黃慎;華喦;國畫

唐岱在《繪事發微》中講道：“畫家得名者有二。有因畫而傳人者，有因人而傳畫者。如王右丞、李將軍、荊、關、董、巨、李成、范寬、郭熙輩，以畫傳人也。若地位之尊崇，如宋仁宗、徽宗、燕恭王、肅王、嘉王、南唐后主;道德之隆重，如司馬君實;學問之淵博，品望之高雅，如文與可、蘇子瞻諸公，以人傳畫也。因人傳畫者，代代有之，而因畫傳人者，每不世出。蓋以人傳者，既聰明富貴，又居豐暇豫，而位高善詩，故多。”意思是說歷史上畫家得大名大概有兩類人群：一是出身平民，依靠自身過人天賦及刻苦勤學最后成大器，在歷史上留下畫名者;二是出身富貴，或是考取功名在朝廷任要職，同時畫藝高超，在歷史上留下畫名者。本文所介紹的閩西三杰—上官周、黃慎、華喦都是以賣畫為生的職業畫家，終身布衣，在宮廷山水畫、花鳥畫占主流的清代畫壇，閩西三杰憑借自身精湛的藝術造詣、豐富的生活歷練、過人的膽識，在人物畫領域既有傳承，又有所創新，獨辟蹊徑，開創了人物畫的新局面，在中國美術發展史上留下了自己的畫名，故將這批畫家列入“因畫傳人”之列。

閩西古指八閩最西端的州郡—汀州，今指福建最西邊龍巖及三明兩地市部分轄區，主要包括上杭、永定、連城、武平、長汀、清流、寧化、明溪八個客家縣。上官周、黃慎、華喦在藝術道路上開拓進取，走出閩西，常游學于江南、嶺南各地，秉承福建繪畫在技藝上的傳統師承優勢，多與各地名流交流切磋，增長見識，鼎力革新，逐漸名揚海內外。

上官周（1665-1749），福建長汀南山官坊人，原名世顯，后改名周，字文佐，號竹莊，終生布衣。1665年出生于長汀南山官坊的一戶農民家庭。人物畫和山水畫的造詣都很高，是清代閩西著名的民間畫家，代表作有《樵歸圖》《羅浮山圖》《孤山放鶴圖》《壽星圖》《蘇武牧羊圖》等。上官周在《吾師熊介玉先生》中講道：“技接波臣后，僧繇讓點睛;半生虛所遇，過處但存名。家在清溪住，田應石硯耕;降心為慕古，得意效劉伶。”從上官周的這首詩我們可以看到，熊介玉是上官周的老師，熊介玉是清溪（今三明清流）人，是波臣派（明代閩籍著名畫家曾鯨所創）的傳人。上官周的國畫畫風簡潔，用筆古雅，氣韻生動，具有很高的審美情趣。如所繪《孤山放鶴圖》（圖1），紙本，設色，縱37.4厘米，橫25厘米，現藏于中國美術館。

這幅《孤山放鶴圖》體現了作者人物畫深厚的筆墨功底和過人的審美情趣。此圖描繪一位老者（北宋詩人林逋）側背站立于左下角，老者身穿長袍，雙手置于背后，仰天望向右上角的仙鶴，由于望向右上角，肩膀自然傾斜，動態的把握準確而生動。右上角仙鶴展翅翱翔，回眸轉向老者，兩者遙相呼應，妙趣橫生。作者用筆沉著穩健，在衣服褶皺的處理上能清晰表達出衣服的層次感，微風輕輕把袖口吹起，更加突出了主人公仙風道骨、高風亮節的文人氣質。值得注意的是，作者在描繪衣服褶皺的時候，暗部略染淡墨，結合西方繪畫理念用明暗關系來表達物象。

六朝時齊人謝赫在“六法論”中把“氣韻生動”放在第一位，上官周的這件作品確實能讓我們感受到氣韻在畫面流動。繪畫者的難處在于表達空白的地方，此圖空白處比較多，空間營造讓我們感受到仙鶴與人物的距離似遠又似近，老者和仙鶴四目相望把畫面的氣韻都聚攏在一起。畫面左上角題“孤山放鶴，己未夏日寫于荔蔭堂。上官周”。鈐有白文印“官周之印”、朱文方印“文佐”，己未是1739年，當時畫家74歲。

上官周對畫壇的另一重大貢獻是79歲時完成了傳世之作《晚笑堂畫傳》（圖2）。《晚笑堂畫傳》根據歷史人物資料創作，精心刻畫了我國古代120位著名歷史人物，有名臣、名相、名將、大學問家、名媛等，形態各異，角度各有不同，基本囊括了人物畫中常用的角度與姿態。人物造型準確生動，極為傳神，能刻畫出每個人物不同的性格特征，和當時山水畫科的《芥子園畫譜》一樣，成為后人臨習人物畫的范本，對后世的同類作品影響巨大。《支那繪畫史》一書專文論述了《晚笑堂畫傳》的藝術價值與影響，并將《晚笑堂畫傳》影印與書一同發行。《支那繪畫史》載：“上官周的《晚笑堂畫傳》出現，在人物畫法上開拓一新生面。在中國書畫藝術史上占有重要的位置。”

黃慎（1687-？），卒年不詳，福建寧化人，“揚州八怪”之一。初名盛，一作勝，字恭壽、恭懋，號癭瓢，又號東海布衣等。年幼喪父，終身以賣畫為生。初隨上官周學畫，后離家出游，曾多次在揚州賣畫。接近20歲時，寄身蕭寺，白天畫畫，晚上無照明條件，就在佛光明燈下讀書。乾隆十六年（1751），黃慎的母親去世，他又重游揚州，居住6年，后返故里，苦度晚年。擅長草書，師法懷素。畫人物多取神仙故事為題材，筆姿放縱，入紙三分，氣象雄偉，食古力強，間作山水、花鳥，得荒率博大之致。所畫多為歷史人物、佛道、樵夫、漁翁，早年工細，后參以懷素草書筆法，以書入畫，所畫人物用筆粗獷，頓挫轉折，縱橫恣肆，氣象雄偉。于粗獷中見精煉，放縱中有嚴謹。山水畫境界開闊，注重詩意的表達。為當時揚州畫派中最重要的畫家之一，門生較多，對后世寫意人物畫影響很大，一生不仕。黃慎崇尚石濤的“我師我法”“搜盡奇峰打草稿”等藝術觀點，提倡以自然為師，注重個體體會，反對食古不化，著有《蛟湖詩草》傳世。所繪的《商山四皓圖》（圖3），紙本，設色，縱120.2厘米，橫68.3厘米，現藏于故宮博物院。

這幅《商山四皓圖》描繪的是秦末東園公、夏黃公、綺里季、甪里隱于商山（今陜西省商縣東南）的故事。四人都是耄耋之年，為避秦暴政而隱居商山，時人稱之為“商山四皓”。西漢初年，高祖屢召之而不得，后高祖欲廢太子劉盈，改立戚夫人之子趙王如意，群臣勸諫不聽。呂后用張良計，禮遇“四皓”。高祖以為太子既得此“四皓”，羽翼已成，只得打消了廢太子之念。本幅落款：“莫莫高山，深谷逶迤。曄曄紫芝，可以療饑。唐虞世遠，吾將安歸？駟馬高蓋，其憂甚大。富貴之畏人，不如貧賤之肆志。乾隆辛巳三秋，寫于翠華官舍。寧化七五老人黃慎。”鈐“黃”朱文印、“慎”白文印、“漢洗雙魚大吉祥”朱文印、“山高水長”朱文印。“辛巳”是1761年，黃慎時年75歲。

圖中茂密蒼松下共畫四位老者和兩位書童，有的投入在對弈的樂趣中，有的在“觀戰”，有的與童子對話，人物分布錯落有致，形貌神態生動自然，筆墨放縱而又不失法度，背景峰巒高聳，飛瀑流泉，意境幽雅。值得一提的是，黃慎詩書畫俱佳，且能融會貫通，冶于一爐，特別是以草書入畫，達到了爐火純青的境界。我們仔細觀察其山石皴法，似乎很難準確地歸類為某一路的皴法，可見其運用草書筆意所體現出來的“跌宕感”，用筆既跌宕又沉穩，這與黃慎早期扎實的工筆畫及半工半寫的功底是分不開的，此件作品落款用筆與畫面用筆熔于一爐，為黃慎晚年的佳作。

華喦（1682-1756），福建上杭（屬汀州）人，原名德嵩，字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等。成年后寓居杭州、揚州，賣畫為生，能詩善書，工人物、山水、花鳥、草蟲，是揚州畫派的代表人物之一，著有《離垢集》《解瞍館詩集》。在中國繪畫史上，華碞人物畫、花鳥畫、山水畫俱佳，晚年多作簡筆。華碞人物畫的風格在于“情趣”，比一般的民間畫師更講究筆墨和韻致，具有一定的開拓性。正如張庚《國朝畫征錄》評價華碞所說“善人物、山水、花鳥、草蟲，皆能脫出時習，而力追古法，不求妍媚，誠為近日空谷之音”，又善書、能詩，時稱“三絕”，為清代杰出的繪畫大家。華喦藝術成就非常高，他強調藝術應該要有自己的個性，反對當時一味追求筆墨程式、畫壇主流“四王”的藝術理念。在實踐上，他提倡寫生，提倡師法自然，注重對物象的深入觀察，構圖新穎，能出乎人意，所繪人物、動物生動活潑，耐人尋味。同為“揚州八怪”之一的金農對其藝術成就甚是推崇，金農《畫竹題記》有云：“……汀州華喦秋岳，僑居吾鄉……嘗畫蘭草紙卷，卷有三丈者，一炊飯便了能事。清而不媚，恍聞幽香散空谷之中……予恨不能踵其后塵也。”《天山積雪圖》（圖4）為其代表作，紙本，設色，縱159.1厘米，橫52.8厘米，現藏于故宮博物院。

《天山積雪圖》畫的是唐人遠行邊塞。清代以雪景作為題材的中國畫不少，但以大漠雪景作為創作題材的確實比較少。此圖描繪一位壯年男子牽著駱駝，艱難地行走在漫天大雪的荒漠中，男子和駱駝同時望向天空，也許是天上的孤雁剛好發出了叫聲。此作在意境的營造上特別到位，整個畫面讓人感受到孤寂、惆悵，主人公也許是來到遙遠的邊塞，剛好想起了遠方的親人和故鄉舒適的氣候。但畫面意境的營造又不失溫情脈脈的一面，用眼神把人物、老駝、孤雁三者有機地聯系在一起，這時候他們好像成了好朋友，在這天寒地凍的曠野中通過眼神相互取暖，惺惺相惜。值得注意的是，這件作品作者在處理人物和駱駝的造型上做到了嚴謹有法度，同時又適當運用了夸張的手法，這在物象的造型刻畫上也是有開拓性的。中間雪山留白大概占了整體畫面的一半，將重紅色的人物放在左下角，構圖巧妙不俗，與現代平面構成理論不謀而合。

畫中題識“天山積雪。乙亥春，新羅山人寫于講聲書舍，時年七十有四”。下鈐“華嵒”，右下角鈐“空塵詩畫”印。此作為華喦74歲所作。

區域美術是一個地區某個時期政治、經濟、開放程度、民俗活動等的一個縮影，它從一個側面反映出這個地區的發展現狀。五千年燦爛的中華文化正是由各個地區豐富多彩的區域文化組成，區域美術研究工作十分重要，它可以讓我們看清楚這個地區美術發展的脈絡，博古而開今，激勵后人，讓更多的人參與到美術工作中來。

參考文獻

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