淺談巴赫《意大利協奏曲》第一樂章

劉 韞

一、巴赫的音樂與《意大利協奏曲》第一樂章的創作背景

（一）巴赫的生平

偉大的約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach1685-1750），是巴洛克時代德國杰出的作曲家、管風琴家、小提琴和大鍵琴演奏家。在其兒時便學習和掌握了古鋼琴、管風琴、小提琴等樂器的演奏法，并在作曲方面展露出驚人的天賦。1703年后他受雇于教堂、宮廷及學校，先后任管宮廷樂隊小提琴手、管風琴師、樂隊首席、宮廷樂長，并長期在教堂任職。巴赫的作品大部分為古鋼琴創作，代表作有被稱為“舊約圣經”的《十二平均律曲集》、《創意曲集》、《戈登堡變奏曲》、《法國組曲》、《d小調半音階幻想曲與賦格》、《意大利協奏曲》等。

（二）巴赫作品的音樂特點

巴赫的音樂充滿深刻性與人性的本質，人們從其間汲取靈感并找到音樂發展的未來空間，甚至認為他的音樂是每日聆聽、體會的精神食糧。被稱為復調音樂大師的他，代表了鍵盤復調音樂長久發展演變的終點，可謂登峰造極者。不但延續和發展了前人得復調音樂，而且在創作上賦予了新的思想感情和藝術性內容，將復調音樂提高和發展到一個嶄新的階段，是鋼琴藝術史上的重大突破。

巴赫所生活的時代受宗教思想統治，導致他的創作觀念具有謙卑、質樸、內向、勤勉和堅強的宗教思想地特性。因此，其音樂有以下三個特點：一、帶有強烈濃厚的宗教性、民間性、國際性。不僅有德國民間音樂元素，且融合了法國、意大利等西歐不同的民族傳統音樂。二、宏偉、巨大、深刻的音樂特色，表現出他音樂中悲、哀與痛苦的體驗，光明與希望的追求。三、音樂規模感、體裁感、結構感和層次感，其作品中將節奏動力性、雄偉英雄性與抒情歌唱性貫穿始終。

（三）《意大利協奏曲》第一樂章的創作背景

巴洛克時期的意大利音樂由復調音樂趨向于單音、主調和世俗音樂風格，音樂作品旋律優美，風格清新明快，對巴赫產生了巨大影響，同時也受到宮廷貴族的喜愛。到萊比錫后，他潛心研究意大利音樂，1734年這首為雙層大鍵琴而作的獨奏鍵盤作品《意大利協奏曲》（Italian Concerto ,BWV971）在巴赫筆下應時而生了。這部作品仿照當時意大利小提琴協奏曲，采用快-慢-快三個樂章地形式，通過改變聲區和借著雙手在鍵盤的連接、交替來充分地表現出富于變化的獨奏旋律和織體豐富音響間的協同性與對立性，展現出鍵盤樂器亦具備樂隊的音響效果。在這部作品中，其突破了這一時期大部分音樂家即興使用雙層大鍵琴上下鍵的做法，對如何運用雙層鍵盤進行明晰的標示。

二、《意大利協奏曲》第一樂章的藝術風格

（一）第一樂章的音樂風格

巴赫把這部作品題名為“依意大利趣味協奏曲”，正如其名，首先該曲與明亮歡快、活潑輕松的意大利音樂密不可分，表現為清新明朗的主調風格。本作品極力模仿意大利音樂的主調趣味，旋律線條明朗直率，富于表現力。主題剛勁有力、大氣恢宏，使得第一樂章音樂生機勃勃、精力充沛，意大利趣味充滿在整個旋律中。

其次為世俗性與宗教性的統一，作曲家將強烈的主調音樂風格與結構規整嚴謹的復調織體相結合，使音樂風格更豐富鮮明，將世俗性與宗教的元素巧妙融合在一起。最后也是最獨特的特點為具有樂隊思維與特征——獨奏與全奏的對比，即音色與音響上的多重對比。《意大利協奏曲》將獨奏協奏曲中獨奏與樂隊聲部呈現在單一的雙層大鍵琴中，第一樂章中巴赫竭力模仿了協奏曲中獨奏與全奏音響厚度色彩的變化和音色的對比，并強調二者在鍵盤演繹中的對立與統一，從而展現出獨奏與樂隊合奏間的相互呼應，使音樂縱向感、旋律性更豐滿。

（二）作品中體現的巴洛克風格

巴赫創作時代背景受到宗教思想統治，德國的鍵盤音樂具有明顯的宗教風格。這部作品在創作手法中廣泛地運用對位技法，體現出巴洛克時代協奏曲繼承文藝復興的復調傳統并將其推到頂峰，更表現出這一時期崇尚理性以及極強的宗教感。

巴洛克一大特征便是“情感論”，用音樂來表達情感即通人性，傾向世俗化，通過鮮明強烈的強弱對比和動力充沛的主題，來表現人類情感。賦予華麗裝飾的巴洛克風格，在本樂章中細節雕飾亦比比皆是。

三、《意大利協奏曲》第一樂章結構分析

（一）曲式結構分析

（二）主題和復調的分析

1、主題

第一樂章的主題(例1)為4加4的兩個平行樂句，1-4小節是主題核心，以主調F大調主和弦開啟整個樂章。開頭弱起斷奏，后半句切分節奏，小落提結束，第二句是第一句上方五度的模進進行，以屬和弦開啟，體現出主題熱情飽滿、嚴謹莊重的特點以及意大利音樂風格，整個樂章融合了多個插部與主題相交織相對比，使音樂增添了一些柔美生動的色彩。

例1

2、復調

對比復調的寫作手法在第一樂章中被運用多次。在例2中，左右手都有各自的旋律且這三組音都按照各自的規律上行進行。插部2中的例6、插部3中對應類似的地方都用了對比復調的手法。

四、《意大利協奏曲》第一樂章演奏技巧探析

（一）第一樂章的觸鍵

在觸鍵方面，聲音應做到飽滿干凈有力且清晰，要注重斷連的對比，筆者將通過斷奏、連奏、和弦、裝飾音方面具體闡述第一樂章的觸鍵。

1、斷奏

巴洛克時期鋼琴音樂的基本觸鍵方式為斷奏觸鍵技術，本曲第一樂章便大量使用了這一技術，彈奏時要注意線條的清晰度與連貫性。

在例1中，前面兩小節三個音譜面上標記為跳音，彈奏為斷奏。此處應避免只是手指單純的斷奏，這樣容易造成發力點靠后，使整體聲音壓抑且不清晰。而巴赫時代的斷奏時值要長一些，需用小臂來帶動落健，且力量集中在指尖，有思考的去落下這三個音。緊接著，個音程上方有保持音的標記，應使琴鍵保持更長時間，至少把時值彈夠。此外要想音色有改善，落鍵時須有推的動作，手腕稍往外帶，手臂松弛些，使聲音富有彈性。

在例3中左手伴奏織體為連跳，彈奏容易敲擊感強。練習時需要左手貼鍵，音程兩個音要同時推著落鍵，要非常整齊，并有線條性，應突出一指冠音旋律線。第一樂章中還出現過兩次這樣的左手連跳，應特別講究，小心地去演奏。

例3

2、連奏

第一樂章中有很多16分音符的連奏，如例4中，忌彈奏顆粒性太重，手指抬的過高，敲擊的意味就會很明顯。這里左右手均為連奏，手指貼鍵并緩慢下鍵，音與音之間要無縫銜接，手腕和小臂要具有向外揚的帶動性和方向性，達到力量的轉移。在慢練時，手指可以高抬指緩慢下鍵以保證每個音的清晰度，下一個音可以在上一個音未起來時落下，來做到音與音之間的連接，然后帖鍵練習。

例4

例5中的左右手的連線就是句子的劃分，每一句的最后一個音都小幅度抬手，但與下一句的首音要連接自然流暢，不能留下縫隙。

例5

3、和弦

和弦如只是手指框架擺好直接下鍵，容易造成僵硬沉重的效果。可結合哈農39條的和弦及其轉位練習。在手型擺好后，落鍵時一定要有手推、手腕帶動且有上揚的動作，從而使和弦聽起來不是刺耳、向下砸的音效，而是上揚、明亮和有方向感的音色。手腕、小臂、大臂保持在相對放松的狀態，內緊外松。在下鍵時，手指力量要集中在指尖上、如例1開頭主和弦要整齊集中且積極，有一種開門見山、打響號角的意味。

4、裝飾音

巴洛克時期裝飾音與其他時期迥然不同，一般第一個要強調，彈奏時要稍作突出，如例6中F。

例7中，右手有大段的顫音，每個音應彈得平均整齊且清晰，與左手要搭配均衡，可結合哈農46條顫音練習，以變換節奏、重音為主并配合節拍器由慢到快，這樣不僅能提高每個手指的獨立性、顆粒性和手指的均勻度，還能鍛煉每兩個手指，尤其是薄弱的四五、三四、一三、二四，達到力度、速度均衡。

例7

（二）第一樂章的處理和練習方法

開始（例1）作品情緒是歡樂、有活力的，左手應積極有力，想象在羽管鍵琴上演奏和弦，把主和弦亮出來，但也要控制一點，不要用力生硬，為后面更強的屬和弦留有空間。右手多用指尖點要小一點，第3—4小節右手的多聲部需清晰地把控。高聲部旋律線條要清晰表現出來，同時注意切分節奏。高、中聲部要有情感、有起伏地表現，低聲部保持夠時值。第4小節落提的兩個八分音符要彈得時值相同，忌后一個音短，并做明顯的減弱。左手2、3小節的兩組音，彈奏時要有從上往下走的感覺，觸鍵點應小并有感情地演奏。第2—4小節就像一句話，單獨彈也是有自己的旋律性的，第5—8小節是前一樂句的加強版，手指下鍵要更深一些。

接下來兩句（例8），右手的g2和c3上方都標記了重音，但不能理解成完全重音，要特別注意這兩個音為加深突出，是一種音色的處理。十六分音符按譜面上的表情記號來彈，要有律動感。左手兩個和弦第一個弱一些，第二個加深、強烈些，注意一指上方連音符時值的保持。此后上行八分音符的跳音，演奏時為稍微短一些的斷奏，并有漸強的趨勢。

例8

13-14小節中（例9）左右手整體漸弱，尤其是左手四個和弦一定要做好漸弱，依次為f、mf、mp、p的力度變化，且保持夠時值。右手要特別小心地落下每一個音，彈出靈動精巧的感覺及漸弱的力度。

以下樂段中（例10），右手為伴奏、左手為旋律且很重要。右手這里全部連奏并按P的力度彈奏。譜面上漸強漸弱的標記主要是為左手而標，因而突出旋律線條尤為重要。如第一組帶連線的c1d1e1要有明顯漸強，后面的e1c1漸弱，四分音符的c1也是同例8的兩個音處理相似，一定要彈夠一拍。最后一行左手，要做小小的漸強。練習中，雙手分開練習是非常有必要的，為防止出現不平均和漸快的現象，每天練習變換節奏、重音及跟節拍器是必不可少的，左手要單獨練出旋律性，強弱處理要正確。

例4中，27到28小節的第一拍，此處的稍微漸慢要注意，因此處是個問句，后面到30小節是對問題的回答。從30小節起，主部結束，插部1弱起開始（例3）。第一個主和弦注意保持夠一拍，而且要強有力做腕部推動發力。左手應處理為立即弱奏并具有線條感與類似脈搏的節奏感。右手為中強且需突出。①句右手要彈好樂句，通常先上后下，即先做漸強再做漸弱，表情要豐富，起伏要更明顯。②句整體以弱力度為主，整個右手彈奏要均勻，第三小節三十二分音符容易彈得像嘴里含著食物說話那樣含糊不清，要像演奏前面兩個音那樣均勻、清晰，避免出現粘指。細節決定成敗，因此應每日單獨練習，由慢到快，尤其是過渡速度。此句以每兩個小節為一組，都是先漸強后漸弱，在弱的前提下是很難彈奏的。練習時手指動為主，即保持三關節的靈活與積極性，平穩地進行整句彈奏。總體看，①②句要做對比，①強②弱，一句明一句暗。

例2中，容易出現處理太過平緩之現象，應注意左右手都有連線，說明都有連奏與起伏。左手每個小節不僅第一個音要加深和保持，且后面連線的三個十六分音符和一個八分音符為上行音階，自然要有小小的漸強弧度，到最高點的八分音符也是整小節左手力度的最強音。左手要做到一小節比一小節強，，故開始彈奏要弱。左手單獨練習上述的音樂性，注意聽低聲部四分音符f、g、a的和中聲部八分音符f1、g1、a1的漸強。右手這里應非常平穩均勻地進行彈奏，為避免此問題，要以四個音為一組采用變重音、變節奏及變速度之方法來練習，手指獨立性練好了均勻度自然隨之更好。

主題第一次回歸（例11）為齊奏，左手十六分音符進行為連奏且需漸強，到第三個小節力度要逐漸減弱些。右手奏法同例1，注意第四個小節a1保持夠時間，整體應有縱向和聲聽覺之感。

例11

本曲61-64小節（例12），雙手每個小節的最高音都應稍作強調，右手之b2a2g2和左手之g1f1e1相呼應。65-68小節，右手d2要適當做強調，強弱對比要明顯，整體動機與例5中35-38小節動機一致，右手這里的三十二分音符與37-38小節類似，都需每日多加練習。

例12

在第一次主題回歸結束的地方（例13），不能僅是依照譜面上那樣強奏，要注意這里是終止式，應避免彈奏生硬，腕部在做推的動作時發力要緩一些，手指落鍵要深一些。這里處理得要有終止感，堅定地結束，這樣與弱起開頭的第二插部形成顯著的對比。

例13

進入第二插部（例14）后，91-96小節是弱的基調，筆者認為這三組都為弱奏毫無變化是錯誤的。每組都由裝飾音、十六分連奏、八分音符斷奏的兩個小節組成，每組的第一個裝飾音小節均為弱奏，手指需積極且彈得精巧清晰。每組第二個小節的十六分音符應適當稍作漸強，且一組比一組強，到最后一個八分音符都要收回來些，做到有緊馳有序的張力，收放自如。

（三）第一樂章不同演奏家版本之比較

匈牙利鋼琴家安德拉斯·席夫注重音樂的表現力，由于他學習過古鋼琴且專心鉆研巴赫作品中樂句的劃分，是具有權威性的巴赫詮釋者。第一樂章中分句處理清晰，層次劃分細膩，注意各聲部間力度與音色的均衡的同時強調主題聲部的旋律線條，用豐富、柔美的音色來突出主部與插部間的變換和對比。在其演繹下的此曲清新悅耳、通透精致。

加拿大鋼琴家格倫·古爾德——公認的演奏巴赫的權威之一。其手指具有極高超的聲部控制力，第一樂章中左手旋律清晰，且每個斷奏都好像融合了他畢生對巴赫研究的思考，尤其是小指的低音特別加深突出，讓和聲感與織體立體感好更強烈、厚重。而右手旋律生動、指尖顆粒性強，這樣使得獨奏與樂隊總奏同時進行時，獨奏聲部突出，對位處理細膩。古爾德的演奏精湛而不失炫技，且給予了強大的生命力。

結 語

綜上所述在《意大利協奏曲》第一樂章中，巴赫不僅繼承了活潑熱情的意大利主調音樂，而且還融入了德國嚴謹的復調結構，使得整體具有雅俗共賞的特征，同時展現出協奏曲中獨奏與總奏的對立統一和豐富多彩的音色、音響效果。通過對此協奏曲第一樂章風格特征、結構、演奏處理和不同演奏家對比等方面進行淺析，能夠更全面地了解巴赫的協奏曲創作風格及演奏要點，便于學習者更好地演繹這首作品。■