互聯式設計理念下的展覽空間設計

徐靜宇

摘要：隨著我國經濟和科技的不斷發展，信息技術發展也十分快速。當代藝術展覽將社會、文化、藝術、空間與觀眾緊密聯系，也讓展覽活動的藝術形式和呈現方式在時代演變中能更加把握及重新定義其文化藝術價值。展覽空間的發展應該提倡展品、空間與觀眾之間的聯系及其所處的關系，追求靈活多變的合理展覽方式，增加空間在人們感官上的刺激與沖擊，在提高展覽質量的同時更加注重觀眾的內心需求與情緒感受，進一步提升展覽空間給予人們的體驗和品質。

關鍵詞：互聯式設計;展覽空間;空間設計

引言

隨著新世紀生產力不斷發展、科學技術突飛猛進和社會物質文化生活水平的逐步提高，傳統圖文實物式的展覽空間已經不能滿足人們對展覽館展示提出的各種訴求，人們更希望通過互動體驗的方式來提高參展興趣，進而達到主動接受信息的目的。與此同時，信息時代不斷進步的科技和計算機硬件水平為互聯式設計提供了更大的平臺，為現代展覽空間帶來更多的創新點與發展機遇。在內容識別豐富、展示形象生動、信息表達準確的同時，也實現了人、空間以及展品之間的和諧互動。這也將是未來展覽空間的發展趨勢。

1互聯式展覽空間設計的定義

互聯式設計的本質是實現人與人、人與物和人與空間之間的互聯互通。它重新定義了兩個及其以上的個體之間為達到某種目的而需要產生溝通的內容與結構。相較于傳統設計理念，互聯式設計更加注重各要素之間的聯系。傳統的展覽空間中，圖文實物單純被動式的展覽滿足不了人們愈加深入的文化探索要求。而互聯式展覽空間則充分利用現代新媒體技術和新的媒介，努力創造靜態展品與觀眾之間的互動，激發觀眾的好奇心，進而充分發揮人的主觀能動性。且通過對觀展者可能的心理行為進行研究，在設計中貫徹“以人為本”的思想，運用特殊設計因素引導觀展者，在人與人、人與展品、人與空間的互動中向觀展者表達展覽空間的主題。

2展覽空間的場景體驗及其營造方式

展覽空間的場景體驗，不單純只是展品的單線輸出，也不再是靜態的審美活動，而是觀眾與展品、空間詩化意境的建構。在展覽過程中，觀眾感受到非常強烈的場景體驗，能夠在人們內心產生屬于自己的文化輸出，這是一種結合自己的生活閱歷、經驗知識、情感體驗的心理消化。“不可否認，合作性和參與性實踐的趨勢是當代藝術的重要特征之一?！碑敶囆g展覽作為輸出型特定場所，將不同民族、不同職業以及不同文化教育背景下的人聚集在一起。當代藝術展覽是一個大型公共開放型的文化場所，鼓勵不同的觀眾在場景中、作品中以及人與作品的交互中去感悟自己、感悟生活，甚至感悟宇宙，以至將感悟投入工作生活進行自我藝術的補充、升華，讓展覽空間、展覽作品成為藝術生命從而生生不息。展覽空間發展到今天與藝術存在必然的聯系，藝術融入現實生活，現實生活再反作用于藝術創作。藝術創作與展覽空間總是息息相關、相互影響、相輔相成，甚至是彼此成就，然而展品作為融入現實生活的藝術表達并非只是藝術作品與現實生活的簡單關聯，而是藝術作品與展覽空間形成的藝術語境和藝術體系對觀眾的體感引導，最終生成對藝術、空間、場景的自我感受、自我消化、自我吸收和自我再創。

3展覽空間中的互聯式設計手法

3.1人與空間的互融

一個好的展覽空間，既能向參觀者傳播簡潔、有效的信息，也能完成人與展覽空間之間的交流、互動，讓參展者能形成對下一個參展方向的規劃。在展覽空間的陳列布局上應保證多元性、雙向性、參與性等特性，以滿足不同參展者間存在的差異。與傳統展覽空間相比，現代展覽空間在設計上更加靈活，設計形式更加豐富多樣，包括視覺、聽覺、觸覺等多種參觀體驗，并運用多媒體技術使其獲得更為開放、自然、舒適的參展體驗。譬如“走進梵高-虛擬現實藝術展”中，將藝術與科技的相結合、虛擬與現實相融合，利用虛擬現實技術帶參展者“穿越”到梵高的故鄉，走進梵高的房間近距離觀看梵高的經典作品、手稿以及生活記錄，讓參展者游覽梵高的“生活”、“藝術”、“記憶”三個不同的世界，帶來豐富多層次的空間體驗享受。

3.2造型、光影營造

在視覺和空間環境中，造型和光影作為展示空間中的構成要素對于空間氛圍營造起著重要作用。空間環境塑造上明暗、光影對比的展示效果，喚醒參與者某些特定的記憶與認知，從而形成對展示內容的概括。上?？萍拣^展示空間中對于空間中光影的運用十分獨特，通過光影對于空間的引導來調節自然光照的帷幔，淺浮雕上的裝飾與光融合一體給參與者無法比擬的視覺享受。

3.3技術呈現的多樣主題

隨著時代、科技和互聯網的不斷推進，無論是藝術的自我發展又或是藝術的融合發展，都將是越來越走向科學化。而科技的發展也將改變藝術的呈現方式，與此同時當代藝術展覽空間的呈現方式也在發生變化。例如多媒體、三維影像、虛擬現實、超級數字等，并且制作技術也在不斷進步，例如3D打印、智能制造等。展覽空間設計在其呈現手段上是靈活多變的，空間在一定程度上要為展品服務。新興技術的應用有助于將展覽主題更加明確有效地敘述、表達，從而增強展覽活動與觀眾之間的參與性以及展覽活動本身的趣味性，激發觀眾的興趣與探索。因此，當代藝術館展覽空間設計應當緊跟時代的發展、技術的進步，勇于嘗試新理念、新材料、新技術等個性化的表達手段，拓展和延伸展覽活動的主題性和藝術性，同時也給觀眾帶來更多不同層次的感受。但是，對于展覽空間在新技術方面的探究應當把握好其使用的“劑量”，避免使用過度，起到喧賓奪主的不良反應，以至忽視展覽活動中的展品，這樣會給予展覽空間場景效果不良的負面影響。

結語

現代展覽空間運用了互聯式設計“以人為本”的理念，對以往的展覽空間形式進行顛覆。它更為注重觀看者與展覽空間和展品之間的互動交流，激發觀看者主動的參與展覽，力圖使觀看者成為展覽的一部分，從而更好的傳播信息。因此，與傳統展覽模式相比，運用了互聯式設計理念的現代展覽是一種創新和突破。在如今信息大爆炸的時代，它可以更加高效精準的傳遞信息，并更容易影響人們的思維和行動，這也將為未來展覽的發展提供更廣闊的前景。

參考文獻：

[1]卓嘉.體驗式展示設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2018.