細數由電影音樂改編創作的中國小號獨奏曲

劉 淼

欣賞過一部電影之后，能給人們留下深刻印象的除了扣人心弦的故事情節、唯美的畫面之外，應該就是電影里的精彩音樂了。電影音樂的魅力在于即便是看過電影后或若干年后，當那熟悉的旋律響起時，你的思緒也會被帶回到那段特定的畫面或故事情節中去。并且，一部好的電影往往有一段或者多段經典的音樂旋律，或許就是有了這些音樂，有些電影被人們記憶的更深刻，更能被歷史留住。許多音樂家和演奏家正是基于電影音樂這一特點，將很多電影音樂改編創作為器樂獨奏曲，不僅豐富了器樂曲的寶庫，也增加了電影音樂被人們的了解程度。

通過文獻記載查詢可知，小號正式傳入中國的時間為光緒二十二年（公元1896年）。清末和民國時期小號演奏者演奏的均為國外傳入作品或簡單的樂曲旋律。中國小號作品的創作開始于新中國成立以后。通過對目前已有中國小號作品的梳理和研讀可知，以電影音樂為素材的創作貫穿著中國小號作品創作的始終。更值得演奏者們注意的是，從上世紀六十年代《秋收》的問世到上世紀九十年代《隨想曲—花兒為什么這樣紅》的創作完成；中國小號作品的創作手法已從簡單旋律的再現到內容豐富多樣，演奏技巧也由簡單變成復雜多樣，并且在推廣演奏及流傳程度上，也占據了其他素材樂曲所不能代替的地位。

問世于上世紀六十年代的小號獨奏曲《秋收》，是上海音樂學院著名的小號教育家、演奏家朱起東先生根據電影《白毛女》中的插曲《秋收》改編的一首小號獨奏曲。原曲由瞿維、張魯、馬可創作的一首陜北民歌風格的獨唱歌曲。歌曲表現了舊社會貧苦的農民對地主老財作威作福的黑暗社會的強烈不滿，和對被剝削被壓迫的生活的萬般無奈之情。為了能夠正確的把握演奏風格，我們必須要了解該首作品的歌詞：清清的流水藍藍的天，山下（那個）一片米糧川。高粱谷子望不到邊，黃家的土地數不完。東家在高樓，佃戶門來收秋，流血流汗當馬牛。老人折斷腰，兒孫筋骨瘦，這樣的苦罪沒有個頭。

在演奏時我們應準去掌握演奏情緒。

該樂曲的曲式結構較為簡單，是簡單的單二部曲式。

附曲式結構圖：單二部曲式

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這是一首抒情的歌曲，全曲是用?D宮調的七聲清樂調式寫成。A段開始由鋼琴奏出?D大調和弦的分解和弦，既明確了調性，又為小號主旋律的進入從律動上給以確定。樂曲中還描繪了豐收田野的畫面，演奏時音樂要的流暢連貫，B段要注意樂譜的連吐標記，既要連吐清楚，又不能太生硬，要注意音樂的連貫性。接下來由鋼琴奏出主旋律，小號在這里只是奏出復調，和鋼琴的旋律形成交叉。要注意小號的旋律不要壓過鋼琴的旋律，要以鋼琴為主。樂曲發展到全曲的高潮時，表現的是深受苦難農民心中的仇恨和蘊藏著的力量。這是最早的一首根據電影音樂創作的小號獨奏曲，至今仍被小號教學和演奏廣泛使用。

另外，朱啟東先生還根據電影《閃閃的紅星》中的主題曲《紅星歌》創作了一首小號二重奏，這首作品的主題就是將傅庚辰作曲的歌曲《紅星歌》中人聲的旋律部分改為由小號演奏，在調性上選擇了適合小號音域演奏的降D大調，雖然只是簡單的二聲部對話式的旋律和簡單的三度、五度、八度進行，但對于青少年演奏有很好的演出效果。

《小八路》是由中央音樂學院小號教授柏林老師根據彩色木偶片《小八路》的插曲改編的小號獨奏曲。屬于紅色經典兒童歌曲。主題旋律在木偶片的片頭和片尾出現，而在片頭只用了引子的旋律素材，主要歌曲內容出現在片尾。歌曲表現了堅強勇敢的小八路在革命旗幟的引導下，英勇殺敵、消滅侵略者的堅定意志，展現出英雄少年志氣風發、斗志昂揚的精神風貌。其旋律簡潔明朗、富有朝氣。原歌曲為G調，小號樂譜也是G調，但由于采用bB調小號演奏，故實際音高是比記譜音高低大二度的F調。

《小八路》歌詞：小八路，扛起槍，英勇殺敵上戰場，上戰場。為了消滅侵略者，渾身是力量，高舉紅旗向前進，越戰越堅強。高舉紅旗向前進，越戰越堅強，嘿！越戰越堅強。小八路，扛起槍，英勇殺敵上戰場，上戰場。為了消滅侵略者，斗志堅如鋼，跟著領袖毛主席，永遠向前方。跟著領袖毛主席，永遠向前方，嘿！永遠向前方。

本小號曲為互為雙樂段的一部曲式結構，由“引子+A+連接+A’”組成。兩個樂段屬于變化重復關系，除兩樂段的結尾略有不同外其余部分基本相同。各樂段均為六句式，屬于多句的非方整性和收攏性結構。調式調性方面采用民族六聲C徵調式，即在五聲調式的基礎上加入清角，屬于F宮調系統，帶有明顯的西洋大調式色彩，特別是引子的寫法頗具這一特征，但主題旋律則更體現了民族調式的寫作風格。

引子是由小號演奏的八小節號角性旋律，非常富有朝氣，揭示了整個木偶劇充滿革命性和感召力的內涵，展現出一位少年英姿勃發、堅毅勇敢的小八路形象。演奏時要注意將每個音符演奏的飽滿有力，吐音要有一定的彈性，使音符間有一定的間隔，并按照下圖的呼吸、強弱度及吐音標示演奏。度及吐音記號要求演奏。

全曲不僅旋律簡短，而且音域也正是小號在音高上和音色上最合適、最漂亮的，相信這會更容易使初級演奏者接受。但為了能充分表現音樂內容和展現音樂形象，演奏時仍需注意諸如附點、切分音、后十六等音符和節奏型的準確性及清晰度，音高的準確性也是不容忽視的，如d1、a1這些音容易偏高，而d2、e2這些音容易低等，此外要注意吐音的彈性要求，強弱變化也要運用得當，對于一些跳度較大的音程還要注意把握性等等，只有做到這些綜合性的要求，才能更好地把音樂內容表現出來。

另外，柏林教授還根據電影《紅色娘子軍》中的插曲《斗笠舞》改編了小號獨奏曲《斗笠舞》，這首小號作品是依《斗笠舞》的配樂片斷，而將原歌曲中人聲的部分改成小號演奏，將樂隊的部分壓縮為鋼琴演奏。全曲結構雖然短小，但原曲式結構寫法十分規范，句法方整，而且主題舒展明朗、熱情洋溢，具有濃郁的鄉土氣息和地方特色，總的說來，這首由歌曲移植為小號獨奏曲，可充分利用其主旋律優美及膾炙人口的抒情性等特點，既能充分發揮小號溫暖如歌的一面，又能賦予原曲旋律一種鮮明生動的藝術魅力。

這首作品表現的是老百姓編斗笠送給紅軍戰士的情景，其中的配樂采用的是我國著名作曲家杜鳴心先生于1964年創作的《軍民團結一家親》（也稱《萬泉河水清又清》）的歌曲，該曲的部分旋律素材是來自黎族人民當年歌頌和懷念紅軍的黎族民歌《五指山歌》，音樂語言上具有鮮明的黎族音樂風格和特點。同時，《斗笠舞》也開創了芭蕾舞劇載歌載舞的新形式，歌曲與舞蹈相輔相成，完美的表現了軍民團結一家親的動人景象，表現出軍民魚水之情，表達了人民熱愛子第兵的深切情感。

本小號作品為帶再現的單二結構，包括引子+||:A :||+B+結尾，其中第一部分為帶有變化重復的復樂段結構，即第二段落A’是第一段落A的變化反復，調性寫法采用了同宮系統轉調及旋宮轉調。該曲耳熟能詳、易懂易記，演奏難度不大，演奏時要注意速度不宜過快，吐音要軟，樂句要演奏的清晰流暢、恬美舒展。

另一首由柏林老師創作的小號獨奏曲《共產兒童團變奏曲》其主題源自故事片《紅孩子》的片中歌曲《共產兒童團歌》，由林彬作詞、張棣昌作曲。對于《共產兒童團歌》可以說是耳熟能詳的作品，全曲洋溢著熱情的革命精神、充滿青春活力的進取精神，充滿了堅定豪邁、朝氣蓬勃的氣質蘊含。

這首改編曲是具有一定難度的作品，也是一部較為成功之作。該曲運用8小節的歌曲旋律，運用簡潔而靈活的變奏手法，既演繹了原歌曲的豐富內涵又將小號的演奏技巧發揮得淋漓盡致，特別是變奏寫法采用小號教材《阿爾班》的傳統格式有一氣呵成之感，充分發揮了小號的吐音、音程及快速音階奏法，使聽者在感受旋律韻律的同又能時充分領略到小號的技術魅力。這首作品有一定的技術難度，對初學者來說是一個較大的考驗。演奏時要注意雙吐及運指的清晰度及對音程的把握性，快速的地方應放慢速度演奏，待熟練之后再按原速演奏。另外，要注意變奏中的所有旋律音，演奏時要盡可能多的將其突出出來，對譜中標記的重音也是如此。這首作品的出現充分證明了我國小號作品的創作已經不僅僅是主旋律的簡單復制，并且證明了我國管樂教學和演奏水平有了很大程度的提高。

進入二十世紀九十年代，中國小號作品的創作已從對民歌、歌曲簡單的復制或是簡單變奏向素材多樣化、旋律復雜化、創作手法國際化轉變。作曲新技法廣泛運用，表現手法的不斷更新，演出效果的不斷追求，對小號表現力的最大化展示，已使它的創作目的性更強，表現的內容更加豐富。最具代表性的作品就是由解放軍軍樂團的作曲家賈雙編曲的小號獨奏曲《隨想曲—花兒為什么這樣紅》，這首作品取材于電影《冰山上的來客》，作品中選擇了多段電影插曲音樂作為創作素材，其中的主題《花兒為什么真樣紅》是以塔吉克族的舞曲為素材創作完成的，該段舞曲的典型音程特色為增二度音程。塔吉克族民間音樂主要采用的是波斯—阿拉伯音樂體系和中國音樂體系，音樂特點主要表現在復合節拍、曲式結構和特殊調式這三個方面。該曲對不同旋律的處理非常恰當、得體，既能發揮小號獨有的音色、音域和吐音的演奏特性，又能充分的展現塔吉克族音樂的特殊內涵。該曲的曲式結構采用了回旋曲式，即A（主部）+B（第一插部）+A（主部）+C（第二插部）+A（主部）+尾聲。引子與主題頻繁使用了倒S曲線形的旋律，從聽覺上產生了跌宕起伏的效果。調式方面采用的是波斯—阿拉伯音樂體系的調式結構。

A段主題音樂素材《花兒為么這樣紅》來源于新疆地區塔吉克族民歌，歌頌美麗的新疆姑娘與解放軍戰士的友誼與愛情。作曲家將旋律寫在了中高音區，小號的音色明快嘹亮，并在旋律中頻繁使用了長倚音，通過小號演奏一方面用音樂表現美麗新疆姑娘的婀娜多姿，另一方面充分體現出了波斯—阿拉伯音樂體系的音樂特點。

第一插部B段主題創作素材來源于電影音樂中的插曲《懷念戰友》。該旋律深沉幽遠，作曲家將旋律寫在了中低音區。小號用中低音區渾厚的音色演奏，如泣如訴，形象的表現了對犧牲的戰友的深切懷，用音樂形象完美體現出戰友之間的深厚情誼。另外，通過小號級進感極強的遞進演奏，即高低音音色和力度的強烈對比，更加令人感覺到對戰友強烈的懷念之情。

第二插部C段曲調風格是典型的新疆舞旋律，表現了邊疆軍民共建美好家園的歡樂場景。作曲家將切分節奏的手鼓伴奏音型貫穿了該段的始終，增加了旋律的動感，并采用了3/4拍，完全改變了主題和第一插部柔美的音樂風格，輕松愉悅的節奏和節拍與中高音區小號的完美音色結合，完美呈現表現了如今美好的新生活，輕松愉悅的如舞蹈一般。

最后，樂曲在輝煌的主題下進入尾聲，一方面緬懷了解放軍戰士，歌頌了他們為解放邊疆人民所付出一切，甚至不惜犧牲生命的奉獻精神；另一方面是對美好未來生活的歌頌，表現了邊疆人民對未來美好的生活充滿了信心。

電影音樂，即使不直接為劇情服務而是用作為獨立的姿態，以自身的音樂力量來解釋或發掘音樂本身的內涵，也具有很重要的藝術性。演奏者、聽眾可以在音樂本體與故事情節完全游離的情況下，自己領悟影片的真旨，進而得到豐富的聯想與感受。對于電影本身而言，音樂融入的目的是為提升電影綜合藝術的水平。正如我們文中介紹的這些作品，一方面它們推動了電影音樂的流傳程度和認知度，另一方面推進了器樂作品的發展，這種來源于電影音樂創作的器樂曲作為獨立的作品即具有一定的藝術性，值得推廣和流傳，又能夠起到推進器樂曲的創作和發展，是一舉兩得、很值得推廣的一種創作手法。■