楊遠東：寫意生動現真功

孫成文

面前的畫家楊遠東很“文靜”，交談之間，不像很多成功者那樣時而夸張的手語，時而慷慨激越的聲音。他的話語，更像是涓涓流淌的溪水，娓娓道來，卻是入心。學者的儒雅氣質，在他微微的笑意里，在他平靜的敘述中。與他對話，著實能感受到他那種柔中帶剛的勁兒。

楊遠東是學者型的畫家，看看他的學習和從藝經歷就一目了然。三十多年來，美術教育科班出身的他除了完成正常的美術教學工作外，還利用假期參加一些繪畫高研班的進修學習，通過名師名家的指點，來提高自己的繪畫水平。以賽代練，是楊遠東提高繪畫技藝的一個重要途徑，通過積極參加各級畫展和書畫大賽來檢驗自己的長處與不足，從而努力補齊短板，以求不斷進步。

2020年，居家成為一種常態。在楊遠東看來，這倒成為他汲取古典繪畫營養的一個良機。見賢思齊，他臨摹了數十幅古典名作，其中一幅近50米的山水長卷，更是體現了楊遠東潛心求藝的精神。

師法古人，師法自然。把文化的積淀融入作品的創作中，心里裝著美，想著美事兒、美景，這樣的心理暗示在繪畫中達成現代人對審美的需求，楊遠東就以這樣的心理狀態完成了具有書卷氣、詩意、生命感的繪畫。

《紫氣東來 金魚滿堂》 楊遠東/作

《濕地秋歌》 楊遠東/作

交談的過程中，楊遠東突發靈感，現場潑墨，創作了一幅六尺《荷香魚歸》寫意畫。

這幅粗放筆法的畫作，在我看來是寫意筆墨和寫意精神的完美結合，達成了不求形似、不離形似、貌離神合、似非而是的藝術效果，由此也體現出楊遠東扎實的書法和繪畫基本功。

在這之前，我欣賞過楊遠東的行草書法作品，他的字，行筆中鋒行走，收筆多是順勢帶出，或牽連下筆，或鉤挑出鋒，筆勢流暢。更多的曲筆增加了點畫的動感，不僵滯。點畫之間雖斷似連，筆斷意連，產生了明顯的顧盼呼應關系，使字型增加了生動活潑的意趣，一氣呵成，顯得連貫、瀟灑。

講到運筆，就不能不提“書畫同源”之說。因為書與畫有共同的筆法，書法的線與繪畫的線同樣由毛筆作出。書法與繪畫的關系，古往今來始終是融會貫通的，正如元代畫家趙孟頫一詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通。若也有人能會此，須知書畫本來同。”

筆法自由多變，使線條有肥瘦、輕重、遲速之分。有好的運筆，才有好的繪畫線條，歷來有成就的畫家都是出色的書家。有了書法的功力就為寫意畫提供了堅實的筆力。楊遠東就是這樣的畫家。

近年來，楊遠東在寫意山水畫上下足了功夫。他在介紹自己的寫意畫作時這樣表述：寫也好、畫也好，粗也好、細也好，簡也好、繁也好，對于寫意畫來說，欣賞者最主要關心的是作品所傳遞的精神是否具有“氣韻生動”之快感。這也是畫家的使命。

2020年的秋天，楊遠東在鴨綠江口濕地寫生，面對這一大片的蘆葦和紅色的堿蓬草、江水、遠海的小舟以及灘上驚飛鷗鷺的壯觀的景象，他心中涌動著對蓬勃生命的敬畏和大氣象所衍生出來的詩情畫意，很快，他就完成了這幅寫生畫，進而賦詩一首題于畫上：蘆花紅蓬共新秋，遠江如帶入海流。三兩漁舟才過去，驚起灘上滿天鷗。

對于這幅畫，楊遠東這樣認為：寫意畫不僅是自然精神與畫家心境的合一，而且是在民族精神與哲理下所構成的中國畫特有的審美藝術觀，從形似到神似再到氣韻，最后形成詩、書、畫、印相融合的文人畫體系。

在欣賞楊遠東寫意山水畫的同時，我想到了“寫意”這一傳統藝術表現形式，它絕不僅僅是中國畫專有的，在其他姊妹藝術中也不乏旁例。例如在戲曲表演藝術中，騎馬沒有馬、搖船沒有船、開門不設門、掛畫不拿畫……

《新秋》 楊遠東/作

楊遠東在繪畫中千方百計地去捕捉畫中的“寫意”成分，在回味不盡的“寫意妙境”之中享受藝術美感，陶冶自己的性情。但是他又補充了自己深層次的理解：寫意畫的“寫意”成分是由多項內容構成，因為寫意畫的“意”，往往是通過相當具體的繪畫手段來塑造確立的。沒有精湛的繪畫技能，就不可能有令人回味不盡的“情趣”。

寫意畫在柔軟而有彈性的筆觸下，奇詭萬狀，富有意想不到的表現力。記得漢代的蔡邕就闡明過它的妙用：“筆軟則奇怪生。”我國獨有的毛筆，軟中見剛，運動幅度大，起伏節奏強，能表現線，亦能表現面，粗糙、平滑、堅硬、柔輕的物體質感都可從筆端流出。畫家楊遠東正將皴擦的筆法交織使用，將人文情懷融入自然之境，把自然的山水提煉到唯美的境界，凝煉潤澤而不失大氣。作品既有傳統文化的深厚底蘊，又融合了現代中國畫的諸多因素，耐人尋味，富有詩情。

在交談中，楊遠東真誠道出了自己對于繪畫這一藝術表現形式的態度：把繪畫當成生活非常重要的一部分。他時常用白居易《續座右銘》中的句子來勉勵自己：“千里始足下，高山起微塵。吾道亦如此，行之貴日新。”有這樣的心境，相信實力山水畫家楊遠東未來可期。