鐘情于花鳥的“園丁”

鄭金容

《山野清趣》 王裕谷/作

見到王裕谷的時候，他正在畫室里教學生畫畫。怎么運筆，如何下墨，他事無巨細地給學生一一講來。為了讓學生畫得更好，他還經常帶著學生去寫生，用手中之筆畫眼見之物，表達藝術之美。

在學生眼中，這個老師不僅畫得好，更是講得好，即便是繪畫零基礎的人也會很快上手。早在十多年前，王裕谷便開始教人畫畫，從小孩子到成年人，他都耐心教授。對王裕谷來說，教人畫畫是他摯愛繪畫的一種表達。細數而來，從小喜歡美術到現在已經大半個世紀，那些筆、那些紙、那些色彩早已經成了他最好的陪伴。

“無韻春秋美，有情書畫真。”王裕谷畫室的墻壁上掛著這幅字，是他的最愛，也展現了他對書畫的癡情。繪畫藝術已是王裕谷生命中不可分割的一部分，是他向世界表達喜怒哀樂的音符。就像他所言：我之所以熱愛繪畫是因為即便有一天我離開了這個世界，我的作品還可以繼續向世界訴說。

說到畫畫，王裕谷并非科班出身，最初是源于興趣，后來則是因為割舍不掉的喜歡。

王裕谷，1955年出生在一個教師家庭，出生時父親在綿陽師范學院豐谷校區任教，因此名字中便有了個“谷”字。父親北師大中文系畢業，國學積淀深厚，更是畫得一手好畫。在父親潛移默化的影響下，王裕谷從小就酷愛繪畫，小小年紀便在父親的指導下開始學習書畫。但小學畢業時恰逢“文化大革命”，學校停課，父親被下放，王裕谷成了失學兒童，整天沒啥事情干，但卻意外地結識了不少畫家，深受熏陶和感染，自此在他心里種下了一顆藝術的種子。

為了生存，初中畢業后，王裕谷到人民公園當了一名花圃園丁。挑糞水、種花種草、修枝整形……一干就是30多年。在人民公園上班的日子，心中那不滅的藝術種子在另一個領域得到了萌芽。王裕谷常常把廢棄的枯樹根打磨成根藝作品，配合花卉盆景進行展覽，受到了外界的關注。也許得益于從小對繪畫等藝術的喜愛，王裕谷在根雕上竟發展出了一片天地。1984年四川省詩書畫院成立時，29歲的他也受邀參加，與啟功、畫家孫竹籬等大家一起聊詩書畫、聊中國文化。

工作之余，王裕谷依舊放不下手中的畫筆，常常隨市里的專業畫家們外出采風、學習。2004年王裕谷退休了，從此他便心無旁騖地投身在了畫畫上。

為了自我提升，他特意向畫家吳映強學習，自此開始學習創作傳統寫意國畫，人物、山水、花鳥，均有涉獵。這一干就是十來年，創作出不少作品，還參加了市、省、全國的各類畫展。也許正是幾十年在人民公園與松竹梅為友，與花花草草相親，反倒成就了一個出色的花鳥畫家。在綿陽畫家何多俊眼中，王裕谷的畫充滿著藝術激情，其畫善取縱勢，輔以長款，氣象雄渾，筆墨酣暢，讓人刮目相看。

《多福圖》 王裕谷/作

舉辦畫展，算是圓了王裕谷的一個心愿，他從上百幅作品中整理出了80余幅，花鳥、山水、人物都有。這是他第一次舉辦個人畫展，也是對幾十年藝術生涯的總結。裕谷說，除了展示作品，他還有一份情結，他想通過自己的筆墨和藝術創作，讓更多人了解我們中國博大精深的傳統文化，做好文化的守護者和傳承者！