浪漫主義旗手

莫卡

19世紀的法國正處于一個動蕩的年代，而法國的畫壇也進行著只重類型不重個性、只重形式不重感情的官方學院派與浪漫主義畫派的斗爭，在這場藝術的革命浪潮中，歐根·德拉克洛瓦應運而生，《希奧島的屠殺》是德拉克洛瓦的杰出作品。

歐根·德拉克洛瓦畫作展

早年的成長

德拉克洛瓦于1798年4月26日出生于巴黎，父親是政府的一位官員，母親是一位俊美的富家閨秀。少時的德拉克洛瓦非常頑皮，經常會鬧些惡作劇令父母著急。稍大一些，父母把他送到學校，接受文學、數學、美術等學科的嚴格教育。由于母親喜愛音樂，德拉克洛瓦從小便受到了音樂的熏陶，并與音樂家肖邦有著深厚的友誼和親密的交往。在他17歲時，結識了當時的著名畫家蓋蘭和格羅，兩位畫家發現了德拉克洛瓦的繪畫天賦，并熱心地教授給他美術知識。德拉克洛瓦這時才發現繪畫是比音樂更令自己激奮的事業。

1815年，父母的相繼去世令德拉克洛瓦陷入了經濟危機，他決定自食其力，成為一名畫家。他一邊在蓋蘭的畫室工作，一邊在國立美術學校學習。巴黎的藝術氛圍和學校嚴謹的教學，令德拉克洛瓦的美術修為飛速提高。盧浮宮內提香、魯本斯的畫作和莎士比亞、拜倫的著作，都成了他創作的營養和源泉。

1818年，當席里柯的《梅杜薩之筏》面世后，畫面迸射出的震人心魄的力量，令德拉克洛瓦興奮不已。他飛一般地跑回家中，在畫布上完成了他第一幅在沙龍展出的作品《但丁和維吉爾》。盡管作品中不乏席里柯的痕跡，但巴黎繪畫界還是給了這位20歲的年輕人極大的肯定。

歐根·德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》

歐根·德拉克洛瓦的名作《自由引導人民》

浪漫與現實主義

1824年，巴黎沙龍展中，德拉克洛瓦的《希奧島的屠殺》引發了畫壇的一場巨震。有人為畫面扣人心弦的描繪所征服，也有人說作品渲染了殘忍。實際上，是作品的浪漫主義風格與古典主義的斗爭進一步尖銳化、具體化了。此畫作引爆了浪漫主義與古典主義的最后較量，也讓德拉克洛瓦的聲望日臻巔峰。1827年， 他完成了《沙爾丹納帕勒之死》，1830年，《自由引導人民》問世。在后一幅作品中，他大膽地把比喻和現實結合起來，使得浪漫主義和現實主義完美地結合在一起。

1832年，德拉克洛瓦隨國王路易·菲利普的使節去摩洛哥、阿爾及利亞旅行，《阿爾及爾婦女》就是這次旅行的成果。回到法國的德拉克洛瓦接受了政府機構的委托，在波彥宮帝王大廳的天頂上創作大型壁畫。這項工作的完成，不僅給他帶來了高額的收入，也收到了更多的壁畫訂單。

德拉克洛瓦以極其飽滿的熱情進行著壁畫創作，但也耗盡了他的心血與精力。從1835年起，他的健康狀況出現問題，朋友們曾勸他就此輟筆，享受一下生活的快樂，可轉身德拉克洛瓦又投入了藝術創作之中。

1863年9月，德拉克洛瓦告別了人世。

畫作《希奧島的屠殺》

《希奧島的屠殺》是一幅法國美術史上的標志性杰作，它發起了浪漫主義向古典主義的宣戰與沖擊，并給了后世畫家莫奈、凡·高和畢加索等深刻的啟迪和教益。

《希奧島的屠殺》取材于一個真實的歷史事件。畫面中老婦人消瘦的面龐灰暗而青黃，絕望的目光凝視著遙遠的天際，仿佛在祈求著上蒼的護佑;垂死的母親赤裸著胸膛，饑餓的孩子已經沒有了力氣;女人們倚著丈夫的肩，卻難以從丈夫那里得到一絲安慰——因為丈夫的臉上浮現著更加痛楚的悲情與無奈。遠處冒著黑煙的港口，飄浮在畫面上空的濃云，把畫面的悲傷與苦難強化到了極致。作品扣人心弦，攝人心魄，無愧于浪漫主義與現實主義完美結合的杰作。

有人說，站在這幅作品前，仿佛耳邊就會響起貝多芬的樂曲，因為它充滿激情與力量。