也談中國傳統石雕藝術

文/張建奎

中國古代雕塑藝術源遠流長，底蘊深厚，雕塑語言豐富，隋唐時期達到鼎盛，六朝、唐、宋時期的石窟造像與陵墓石雕為數眾多。宋、元以后，石雕藝術向世俗化、多元化方向發展。明清時期，石雕藝術除廣泛用于建筑以外，小型佛像、陳設小品、印鈕等觀賞性作品極為流行，石雕題材、形式多樣，技藝精湛，達到了很高的藝術造詣。

中國石雕歷經幾千年的發展，從最初的簡單石器發展到現代豐富多元化的藝術表現形態，從原始雕刻手法發展到現在種類繁多的雕刻工具、百家爭艷的雕刻技法。這一豐富的藝術寶庫蘊含著中國雕刻藝人的聰明才智和精巧的技藝,更凝聚著豐富的歷史、科學和藝術的價值。

石與刀的碰撞

關于雕刻,米開朗琪羅說過這樣一句話：“去掉一切多余的部分。”作為一個富有特定生命意義的藝術形式，石雕藝術經久不朽且易于保存,很快就成了人類社會喜聞樂見的藝術形式之一。石雕的歷史從人類藝術起源時就開始了。舊石器晚期，古人類開始運用磨制石器的技術，使得石料成為了人類攻無不克的雕刻質材。早期的石雕質樸、粗獷，它不僅是對原始人生產勞動的忠實記錄，還體現了較高的審美價值。

在中華民族漫長的歷史中，從名山大川的石窟、佛教造像，到皇宮園林的裝飾雕塑、尋常百姓家陳設的工藝石雕，石雕藝術精品層出不窮。中國傳統石雕題材涉及人物、動物、植物、裝飾等，技法包括圓雕、浮雕、透雕、線刻、影雕等，或秀麗華美、形象生動，或風格飽滿、形態穩重，或雅致有書卷氣，或具有濃厚民族風格。一代代石雕藝人開拓創新，精益求精，留下了數不盡的工藝精品和代表作，將石雕之美演繹得淋漓盡致。

可以說，沒有何種藝術品比石雕更具有廣泛性和永恒性。傳承至今，在現代的各種建筑設計中也常見石雕裝飾點綴，顯示出石雕藝術在當代的勃勃生機。

中國的古代雕塑如此多彩，除了極少量作品外，更多的往往不知創作者的名字。正是因為這些作品出自平民之手，其創作動機具有廣泛的草根意識。這些不知名的民間創作者有著淡泊的心境和樸實的人生態度，不為名利，只求心愉，并將人生感悟融入作品之中。故創作的石雕作品造型質樸天真，通俗易懂，賞心悅目。他們以豐富的藝術想象力和創造力，創作的不少作品具有很高的觀賞性和藝術性，令今人驚嘆。

在石與刀的碰撞下，一幅幅象征著中華民族的性格的另一種延展——底蘊深厚，沉穩奔放，處事不輕不重，內斂而不張揚，姿態各異而不逾矩的石雕，自然成為凝固中國傳統與文化的唯美符號。

心與藝的交融

石雕作品反映著不同時期社會文化特質、價值觀念及審美取向，被雕刻或設計者賦予了靈魂，表達了藝術家的審美感受、審美情感、審美理想。

在世界雕塑發展的長河中，由于地域文化的不同，形成了迥然不同的創作造型理念，有兩大主流：一是以中國、印度為主題的東方石雕藝術；二是以古希臘和古羅馬為代表的西方雕塑藝術。西方強調近似于客觀物象的科學原理，而中國則強調神似，不求形似，追求意象表達。

中國傳統石雕藝術所體現的審美特征,既具有該時代特有的風格,也具有鮮明的民族性,它折射出各種不同的世界觀，也反映出道德、倫理、政治和宗教哲學等觀念的差別。

中國人的哲學以虛境為本，構成了中國人的哲學理念、重要的世界觀。中國人對空間的理解是虛、實二者合一，虛是實的母體，實又是虛的體現。因此，只有把實的空間和虛的空間結合在一起，才能看懂中國傳統石雕。如人物、動物的雕刻，往往不追求自然形體的逼真摹寫，而是重視結構形式的韻律，通過凝聚的瞬間以及內在結構來表現動態，達到形神兼備、靜中欲動的藝術效果。

中國傳統文化崇尚人與自然的和諧、形神合一、浪漫與博大的精神理念。這些都對古代乃至當代雕塑創作產生積極的影響。千百年來，中國的石雕匠師們，不斷通過對大自然的感悟，以及在平日里生活、勞作實踐中豐富的聯想與想象，將身邊所熟悉的物體形象提取出來，結合“以形寫神、形神兼備”的藝術表現手法進行創作，悅己悅人。

石雕不僅是手上的技術，更是心靈的藝術。只有具有靈魂的石雕才能震撼人的靈魂；只有承載了情感的石雕才能傳達感人的情感；只有了解石雕的傳統和內涵，才能發揚光大，使石雕藝術不斷向前發展。當代中國石雕藝術創作者,還要積極從各民族的傳說故事和歷史事件中尋找創作靈感，充分結合時代特色,打造具有鮮明民族韻味的石雕藝術作品。

古與今的承繼

和幽思，體現了世俗化的藝術內涵。

傳統石雕藝術能真實地展現當時的社會生活風貌。同時，它還能對古代的科學技術作出正確直觀的反映,揭示出中國文化演變發展的進程。一部中國傳統石雕史，就是一部弘揚中華民族優秀傳統文化的光榮史。

有延續才有傳承，有繼承才有發展。憑借著中國傳統石雕工藝的優異性和獨特性，加上一代代優秀石雕藝術家對傳統工藝的堅守，石雕經歷了歷史上的輝煌與沉寂之后，如今又以一種全新的姿態展現在世人面前。隨著經濟的發展和科技的進步，石材加工工具的改良和機械化雕刻工具的發明，更多的雕刻方式得到發展和創新，傳統藝術形式與現代科技手段相結合，新的工藝背景為石雕藝術的發展注入了新的活力。

石雕藝術是中國雕刻藝壇一枝絢麗的奇葩，前人給我們留下了燦爛輝煌的文化藝術遺產。借鑒和研究、傳承和發展優秀的民間石雕藝術，我們責無旁貸。

隨著工業化時代的到來，機器制作逐漸取代傳統手工的雕刻方式。老一輩石雕藝人淡出后，石雕的傳統技藝正面臨著消失的危險。首先，我們必須深刻認識到，進一步挖掘、保護、弘揚中國傳統石雕藝術，不僅對豐富和完善中國石雕史，乃至對豐富和完善中華民族優秀傳統文化都具有現實和深遠的意義。其次，石雕創作者應多借鑒、吸取國內外石雕技藝先進經驗,博采眾長,既不一味迎合市場,具有自己獨到的雕刻風格,又能使雕刻出來的石雕作品氣韻生動，打動受眾；既遵循傳統石雕創作的基本流程,又通過不斷學習進修,融入創新雕刻理念,用心詮釋石雕藝術之自然大美。第三，石雕的轉型發展離不開對創新的深刻理解，要深入分析中國傳統的石雕設計方式，在傳統的基礎上尋求創新，找出制約當今石雕發展的現實性因素，并對制約因素加以克服和改進。

只有不斷探索，才能促進石雕藝術的創新發展，不辜負當代石雕藝人的歷史使命。 （本文配圖均為張建奎石雕作品）