一個藝術家就是一個世界

丁方 高海軍 汪家明 孫小寧 趙雪芹 冷冰川 王小川

丁 方：巴荒的作品不是簡單的一個畫家靠著一種感覺，對一種物象和色彩的感覺，實際上它是文學+思考+哲思+生命的體驗，用俗話說，是用肉身丈量大地，經過沉淀和糅合之后再進行的創作。

高海軍：理想主義很重要，要有情懷，有理想，這是非常讓人尊重的，因為藝術是很崇高的，也是辛苦的，畫畫兒真是又苦又累又孤獨的事。

巴荒的畫關注人和自然、人和神，關注宗教、神性，以及和大地的關系，在心靈里面，潛意識里可能也有這種天然的激蕩。

不管哪個民族，哪個時代，生命都是一樣的，都有審美的、共通的、最美好的東西，這個東西應該是普遍的標準，是我們的價值，而不是形式多變、多樣。去掉表面那些浮躁，怎么關注人的存在，關注人的社會價值，這才是最重要的。

孫小寧：那個時候，我完全沒有看到這樣一種形態和這樣一個人的存在，我自然就去采訪了她。從回憶的角度，她那時候住在小西天，電影資料館旁邊的宿舍，非常小。我就跟她每次都面對面地溝通，我就覺得好像是坐在高原上一樣，周圍的東西好像不存在，只有這么一個人跟我講西藏的事情。我一直想寫她，也陸續地寫過，但是我覺得，她所有說的這個點，我都能感覺到，但是，當時的心力不一定能夠傳達，一直就是這樣的存在。

巴荒特別難得，在大家都輕飄飄的時候，這么一個有重量感的靈魂，有時候它會擠壓你。因為你會覺得，那樣走可能更輕松的時候，突然來這么一個撞擊，然后說，不行，好像對于自己的靈魂來說，應該自己去汲取一點兒什么，把自己想做的事情做下去。我覺得，這是一種精神的召喚。說白了，每個人靈魂里面的這些東西都會在成長的路上碰到，你對宗教的思索，你對人文歷史的探求，這些都會反饋到你自己對自己靈魂的互相映照。現在我覺得，肯定比我當年能夠離她近了一些，但是，也不一定說怎么個近法兒。從細節上來說，這個人讓我感到特別真切，她走得多遠，你只要進到這個場，那些東西就都會復活，所以，我覺得特別珍貴。我覺得，就是有一個人走在你的前面，讓你永遠可以看著她，她就是這么一個珍貴的存在。

丁 方：巴荒畫肖像的時候考慮的問題非常多，我是從我的內心來反推的。她在考慮肖像永恒性的問題，文藝復興的肖像很明顯地能看出不是畫一個人此時此地的具象，而是想把此時此地的肉身放在永恒的空間里，讓以后的人再看到后都感覺到是當代的，又是穿越時空的。在這方面，她會花很多心思來組織畫面，包括色彩的組織、造型的組織。比如說這個封面的形象，這個臉就會讓人想到這張臉和當地的地貌的構造是同構的，怎么表現？這種陡峭的線條，就跟西藏的很多山是一樣的，是同構的，沒有很多植被，刀削斧劈。這就牽扯到一個很普遍的東西，藏族在真正有穿透性眼光的藝術家心中，人與山是同構的，內在構造是一樣的，你畫山就是畫人，畫人就是畫山。這樣的話，把有血肉之軀的人與山同構的話，就是永恒了，所以，她在這里開辟出了一個新的繪畫語言的探索。

孫小寧：人就是跟自己的品性特質相關，我跟冰川老師交往就會覺得很輕松，我跟巴荒交往會覺得有一個東西壓過來，我必須要接著，這也激發了我的使命感，我必須接著，就是這種感覺。這是不一樣的，她有一種生命特質，你跟她的要求不太一樣，你想讓她輕松是不行的。每個人不一樣，每個藝術家也不一樣。

王小川：小姨對我來講，她在美術圈子里是一個有獨立個性的人，我說你干嘛要有獨立個性，你干嘛不跟別人合作？你不能去說服這種事情，在很長時間里都有這樣一種沖突性。

后來慢慢地，自己也開始變化了。

這種優秀的東西不是從外在找的，而是自己對自己的認可變得更加的重要。因此，我慢慢開始往回退，開始尋求自己內心的精神力量。這種情況下，我會理解小姨了，她把自己的感受看得非常重，而不是強求跟自己連接，被外部的商業環境，被別人的主觀意見吞噬掉，這樣，就會有內心的原動力量。因此，我就開始往內看。

我覺得，跟藝術能媲美的是科學性的東西。科學家在佛教的認知里也有他的位置，但是肯定不夠，這些連接里面若沒有精神性的東西同樣也會被吞噬掉。因此，我們追求自在，追求盡可能走向天人合一，把自己跟這個世界融合到一塊兒。小姨今天談的是自己的美術簡史，能與自己之前的東西貫穿到一塊兒，站在更高的維度去看，這樣離上帝的角度就更近一點了。所以，這種精神滋養對我依然會有，而且比原來更加和諧了。

汪家明：破壞也是一種美學思想，美學思想有各種各樣的。說到出版，搞設計也是這樣，現代網格設計得很標準，修改的時候就要破壞，就要出了網格，整個設計就生動起來了。有時候就是這樣，先是完美，再是破壞，也可以先是破壞，后是完美，總而言之，破壞的作用是很大的，它會在你畫不下去的時候，最后一破壞，就出來了。

冷冰川：一個藝術家就是一個世界。