范璐看電影（七）

《七號房的禮物》劇照

《七號房的禮物》

一個非常離奇的故事，卻成就了韓國影史上最催淚的影片之一。無論怎么吐槽韓國片的所謂模式，還是不得不承認它的感人力量，眼淚不知不覺就下來了。這是目前韓影史票房第一位的喜劇電影。

與其說是喜劇，不如說是悲喜劇，觀影過程里始終溫暖，又始終沉重，那段父女之愛不由得讓人想到《我是山姆》。我們目擊的事實，往往只是冰山一角，我們直面的人生舞臺，也許只是幻影。

小“藝勝”的扮演者葛素媛太不得了了，2013年她才七歲，她的演出幾乎盤活了整部電影，可謂天才！

《燕尾蝶》劇照

《燕尾蝶》

1996年，因為《情書》名聲大噪的巖井俊二開始第二個長篇，這一次并沒有續寫《情書》中的愛情童話，而是通過一個少女的眼睛，把目光停留在外來移民身上，虛構里滿滿的現實感。

這是一部于我而言完全無感的片子，不停搖動的鏡頭、灰暗的色調、隱晦的表達，要配合導演表達一種超自我化的質問——夢想和金錢之間究竟什么關系？可看到最后仍覺得不知所云。或許，“燕尾蝶”是夢想，終究要狠狠摔落？只能試著如此理解。

據導演說，本片是表達日本人雖然物質舒適卻精神匱乏的狀態。究竟是什么樣的人喜歡這樣的影片啊？

《綠里奇跡》劇照

《綠里奇跡》

一個龐大的科菲，一只弱小的“金格先生”，呼應著生出別樣溫柔，在腦子里久久回蕩。有時候，我們身邊的確有這樣的天使存在，他們看起來面目可怕，卻只為代人受過而來，告訴世界何為單純善良。

“我們都得死，沒有例外，這我知道，但上帝啊，有時候，這條綠里真的太長了。”斯蒂芬金在小說《綠里奇跡》里這么結束全篇。導演弗蘭克·德拉邦特把這個懸疑故事改編成三小時電影，讓人們在死刑犯最后的生命歷程里看清人性。

查了下資料意外知道，這部影片的作者竟然是《肖申克的救贖》的作者，同樣都是監獄題材，切入點不同、主題也截然不同，《肖申克》是絕望之中迸發出希望，《綠里》是希望之中彌漫著絕望！科菲明明無罪，卻走向死刑之路，這點又跟《七號房的禮物》頗像，通過悲劇結局引發思考。

《地球上的星星》劇照

《地球上的星星》

實在不知該怎么形容對阿米爾汗的喜愛，他簡直就是寶萊塢的品質保證，每一部電影都大贊，每一個角色都走心！這是他第一次執導的電影，就摘下多項大獎，再次讓人看到他的另一面！

又一部“學渣”和拯救者老師的故事，框架很簡單，從八歲男孩伊桑的視覺來拍攝，從他看事物的表情、他眼中的萬物，讓我們逐漸了解了一個有著閱讀障礙但是又有極高天賦的小孩，他的內心世界。

每一個孩子若都能遇到這樣的老師，每個家長若都能真正理解自己的孩子，所有墜落人間的星星都會重新發光！

一個城市入冬后最冷的日子，被一種明麗的暖陽包圍，不知阿米爾汗在片中說的那個故事是否是真的:“在所羅門群島，原住民要砍伐樹木的時候，他們不會直接把樹砍倒，而只會聚集在樹木周圍，大聲咒罵，過了幾天，那棵樹就會枯死了，它自己會孤獨死掉。”寧信其有。

《時空旅戀人》劇照

《時空旅戀人》

如果能擁有穿越到過去的能力，你愿意改寫什么？愿意選擇遇到誰？導演理查德·柯蒂斯向我們提出這個問題，一邊看一邊想，我想還是這樣就好，一切安排已是最好的安排！

并不驚心動魄的故事，卻覺得恰是這部影片最好的地方，一直讓人有期待，期待男主角的超能力能做出什么重大改變，但期待到最后卻什么都沒發生！導演好像故意要用一種反向思維，最后讓人正視這部電影的真正主題：那些在時間的盡頭會讓你覺得真正重要的東西，往往是最普通尋常的事物！珍惜身邊人和事吧。

理查德·柯蒂斯實在厲害，還是本片編劇，《真愛至上》《海盜電臺》《四個婚禮和一個葬禮》《諾丁山》《BJ單身日記》等電影都是由他編劇的啊。

《這個男人來自地球》劇照

《這個男人來自地球》

僅看名字，是不是就想到了另一部影視劇？對，《來自星星的你》，不過這部電影早了八年。而且我堅信，《星你》絕對受到該片的影響，主人公的長生不老、定期搬家、擁有無數種身份……

這片子同時讓人想到單場景的經典影片《十二公民》，而牛的是，這片子竟然是科幻片！不靠任何視效，只靠一個人講述故事，就成為科幻片里獨樹一幟的高分片，可想而知，編劇得多牛！全片投資僅僅1萬美金。

本片改編自科幻作家杰洛米·貝斯拜生前完成的最后一部小說。情節特別簡單，但故事的內核不是在證明主角約翰是否的確是石器時代的人，而是在討論：如果他是，那所產生的一系列的質疑因素和影響。呵，你相信身邊有不老生物么？

《穆赫蘭道》劇照

《穆赫蘭道》

真是大衛·林奇的夢幻迷宮啊。雖然這是導演最滿意的作品之一，不過還是贊成不少影迷對這部影片的評價：“如果看懂一部電影需要說明書，它絕不是好電影！”也許看的時候有點分心，所以必須承認沒看懂！

喜歡“林奇式”風格的人，大約覺得很過癮，影片充斥著兇殺、車禍、鬼怪、床戲、黑色幽默等多種元素，充滿了寓言隱喻，如同夢魘。

不過影片有個大福利，兩位女主娜奧米·瓦茨和勞拉·哈靈大膽出鏡、大秀身材！據說出資方ABC一度認為這兩位因為年齡太大而拒絕，可三十三歲和三十七歲的她們實在充滿女人味道，這部影片也成為她們的代表作。

《魔女宅急便》劇照

《魔女宅急便》

小魔女琪琪，宮崎駿電影里最經典的動畫形象。《天空之城》是男孩子冒險的影片，《魔女宅急便》就是關于女孩子成長的電影。這是吉卜力工作室制作的第四部作品，1989年上映。

為了描寫一個成長故事，宮崎駿對原著做了不小的修改。據說角野榮子對宮崎駿的改編很不滿意。小說原著里琪琪身上也沒有發生一些不好的或者戲劇性的故事，書中的她既沒有失去過魔法，也沒有遇到事故。

雖然故事一如既往溫暖明媚，可是相比其它宮崎駿的經典之作，覺得這個故事似乎還是缺少某種力量。不過，音樂《四季的交替》真好！

《驚魂記》劇照

《驚魂記》

應該是希區柯克最著名的作品之一，雖然這樣的故事在后來的電影里已不鮮見，可1960年它開辟了雙重人格精神片先河，越看到后面故事越有嚼頭。

影片改編自勞勃·柏洛區的小說，該小說的故事源自一個真實事件：一個女人偷了錢后來到一家汽車旅店，之后她在旅店的浴缸里被謀殺。希區柯克以9000美元的價格買下了該小說的版權。

說說男主角安東尼·珀金斯吧，那個最后詭異的眼神的確讓人豎起汗毛，不知《唐人街探案》里張子楓的表演可曾借鑒？他是美國電影史上最成功的神經病扮演者之一，并在以后的三十年中三次扮演這個角色。但比戲劇悲慘的是，因為投入地演出，生活中的他也受著這樣的折磨：持續二十年接受精神治療，最終死于艾滋病！

《再次出發之紐約遇見你》劇照

《再次出發之紐約遇見你》

“通過一個人的播放列表，你可以了解他很多。”很有意思的一句臺詞，是這部音樂片的點睛之筆，琢磨一下還真對，一個人聽什么樣的音樂、喜歡什么樣的歌手，難道不正是他（她）靈魂深處的樣子么？

不知為什么，一看到凱拉·奈特莉，就想到《傲慢與偏見》《安娜·卡列尼娜》，覺得她更像那個時代的人，反而覺得這類型的音樂片并非她的長項。可這個長相并不出眾的女孩似乎格外幸運，并不算太出眾的演技卻頻頻遇到引人關注的作品。

這部影片如果從劇情角度只能說太一般，兩個落魄的人通過努力重新演繹輝煌，僅此而已，不過它真不能算劇情片，音樂片的意義更大，很多經典音樂，還提到了鮑勃·迪倫，果真繞不過的人物啊。

（本文圖片由作者提供）