楊東亮,費 俊,鐘馨磊
(1.楊東亮視覺工作室,北京 100000;2.中央美術學院,北京 100105;3.北京京劇院,北京 100068)
慶祝中國共產黨成立100周年大型情景史詩《偉大征程》于2021年6月28日在國家體育場(鳥巢)盛大舉行,此演出遵循編年史表述,綜合運用多種表演藝術與技術手段,結合多媒體和光影藝術,生動展現了中國共產黨百年來帶領中國人民進行革命、建設、改革的壯美畫卷。本文主要闡述視頻設計的創作理念及實施呈現。
本次演出的場地在國家體育場,根據導演組的要求,及舞美設計體量大、空間大的特點,視頻設計充分將科技與創意融合,利用國家體育場的超大容量,形成多層次、立體交叉的“沉浸式”表演空間,多點展示豐富的內容和細節,營造強大的視覺沖擊力,給予觀眾無與倫比的視覺觀感。
(1)《偉大征程》項目的制作難度大、周期緊,視頻創作設計團隊面臨的最大挑戰首先是如何構建既符合歷史史實、又富于藝術表達的視頻形象及語言。
(2)在這樣一塊史無前例的巨大寬屏幕上,如何讓長達120分鐘的視頻協助表演進行多層次、立體交叉的情景呈現。
(3)本次演出希望表達的內容非常豐富,建黨百年以來,有許多值得去表現的方面,這涉及到大量的歷史影像、圖片資料、美術作品與新創作的影像的運用,需要從審美與創意的角度,重新組織融合它們,以解決傳統資料靜態、粗糙、不連貫的特性與沉浸式影像舞臺動態、精致、不間斷特性之間的矛盾,同時還有舞臺表演和影像氣氛之間視覺重心的節奏和轉換問題。
(4)此次情景史詩的視覺設計最大的難點是要將多種多媒體技術、眾多跨學科技術、數字美術進行深度的結合,為整場演出視覺服務,既要做到內容上統一把關,又要在風格上和諧出彩。
此次演出的場地搭建在鳥巢內,視頻設計的思路就是要在有限的舞美空間里呈現出無限的可能和盡可能豐富的空間。
在藝術呈現上,主創團隊在創作過程中,與演出總導演組、各篇章編導、舞美組、文學組、音樂組、戲劇組、中央廣播電視總臺等主創團隊共同協作,不斷深化打磨,以獨立敘事型影像、舞臺場景型影像、視頻與表演互動型影像為基本創制結構,將美術經典作品與黨史中的重大歷史事件有機融合,通過情景式舞臺多媒體視覺設計、經典美術作品動態化演繹和場景化延展、時政影像內容的視覺包裝設計為主要特點,以藝術化的方式生動再現中國共產黨百年波瀾壯闊的光輝歷程。
在技術實施中,全體主創團隊經過無數次的實驗和迭代后,最終尋找到能恰當表達各節目情景的視頻形象,以營造情景交融的“彌漫式”視覺體驗為核心創作思路,通過裸眼三維的視覺手段和虛擬影像的結合,也利用投影的無邊界特性,設計大量的立體空間,讓演員在一個幾乎可以忽略邊界感以及固有舞臺模式的空間內完成沉浸式的演出(圖1)。

圖1 視覺設計部分圖稿
此次視頻設計團隊,可謂是集中了國內最優秀的視覺設計團隊,包括中央美術學院、北京電影學院等高校團隊,同時集結了子彈時間拍攝、即時電影拍攝制作、專題情景短片包裝設計等不同工藝、不同視覺門類的力量。由中央美術學院師生組成的原畫設計及美術部門,負責方案初創階段視覺形象策劃、美學指導、概念效果圖設計創制工作;動畫制作部門則由多達70人的團隊分別承擔整場演出23個節目的視效動畫制作;三維制作部門需要消化近50分鐘的三維動畫的渲染;實編組則需要針對近40T的影視資料、歷史資料、時政畫面等素材進行編輯,編輯好后交由視效部門進行合成;最后由北京理工大學研究室的師生們全程保障視頻修改的專網專送及渲染技術,并把視頻素材傳輸到現場播放系統中。
各參與團隊都高度重視該項工作的完成。如中央美術學院院長范迪安作為演出的核心創意組成員之一,擔任學校多媒體視覺創制團隊的藝術總指導,對全篇章的美學定位、視覺形象進行指導,費俊教授作為項目負責人,統籌執行各項創制工作。
就視頻設計整體而言,高質量的設計圖與高密度的監制參與,為多媒體制作的圓滿順利完成提供了有效的保障護航。
整場演出共使用了150臺4萬流明高亮度激光投影機和15臺disguise服務器,投影成像畫面總尺寸達到了11856 m2。LED屏幕總面積超過8000 m2,由背景主屏幕,兩道旗幟形狀的異形屏、翻轉地屏,表演轉臺上的柔性旋轉屏組成。如此龐大的體量,僅側屏也需要切分6個4K文件進行輸出,再加上所有屏幕以及高達250 lx照度的地面投影,從數據上來說,按照1:1的像素點輸出,僅1個節目就要輸出1個上萬分辨率的視頻,這個視頻文件需要被切割成15個文件后才能上傳到播控系統。同時,超大分辨率的視頻素材在多臺服務器上實現多層視頻影像同時播放,無延時,無卡頓,對disguise播控系統也是一項非常大的考驗。
在進入鳥巢(A場地)之前,設計團隊在北京昌平閱兵村B場地進行了1:1模擬舞臺的搭建。考慮到在A場地整體工期非常短,工程量大,需等待舞臺地面完成交臺后才能進行投影畫面的調試工作,這就需要在極短的時間里按照工程的標準來完成這場活動,所以設計團隊必須集中精力在B場地將所有潛在問題解決。然而,B場地的特殊地理環境又增加了許多不可控的因素,如所有投影機安裝在40多米高的雷亞架上,大風、暴雨、高溫暴曬等惡劣天氣對整個投影系統的穩定性、安全性而言,是一個極大的挑戰和嚴峻考驗。技術團隊利亞德光電集團是一支技術過硬的技術團隊,經過不停的測試實驗后,在B場地一一克服了困難,解決了所有潛在問題。經過B場地的淬煉,A場地的施工得以順利開展,整體團隊人員齊心協作,僅用4天時間就完成了所有投影畫面的基礎調試工作,為之后的部分細節調整以及呈現更完美的畫面,贏得了大量的時間(圖2)。

圖2 視頻設計團隊現場調試
情景史詩的視覺設計關鍵的是要將各方的技術都在視覺上為整場演出服務,要做到內容上統一把關、風格上和諧出彩,本次演出是舞美視覺與眾多跨學科、跨技術美術手法的一次深度結合呈現。
(1)在第一個節目《盛典》中,大幕打開前鋪滿的紅色帷幔設計,其重中之重是通過材質渲染的無限細節帶來的擬真感,與兩側輔屏上抽象的動態光效的交相呼應,才能營造出具有隆重、莊嚴感的盛典開篇(圖3)。大到幕布的顏色,小到旗穗的疏密,都經歷過無數次的修改迭代,才最終確認最適合在鳥巢大屏上呈現的版本。

圖3 《盛典》
(2)中央美術學院團隊大膽地對經典美術作品進行創新式的動態活化演繹。如在《起義!起義!》節目中,在保留構圖美感的基礎上,為適應超寬屏幕,對原作進行了巧妙延伸,重新“補充”繪制兩側的環境與人物,并通過動畫技術賦予畫面仿佛活化的動態,讓舞臺上的演員仿佛穿越時空進入畫中,與偉大的革命先驅們站在一起(圖4~圖5)。

圖4 為節目《起義!起義!》創制的超長尺幅《南昌起義》場景

圖5 節目《起義!起義!》表演現場
(3)在《怒吼吧!黃河》節目中,設計團隊創造性地嘗試將抗戰版畫以長卷的形式動畫化,版畫人物鮮活地呈現在畫面上,展現了中國人民堅持抗戰的堅強意志(圖6)。

圖6 節目《怒吼吧!黃河》概念設計稿
(4)節目《戰旗美如畫》(圖7),既要在大的基調上還原抗美援朝時期的美術作品風格,把當年的經典電影片段融合到節目中去,更要配合虛擬VR技術以及高科技拍攝手段去呈現王成“向我開炮”的段落,是藝術審美和手法運用上經過多次碰撞和設計才呈現出來的作品。

圖7 節目《戰旗美如畫》表演現場
(1)此次的舞美設計方案給予視頻設計一個充分的表達空間,設計團隊根據舞美的設計結構,利用面光、逆光等多點位的立體投射方式使影像與兩側轉臺、大道具無縫貼合,創造出一個沉浸式的場景。
(2)舞美的影像呈現采用LED大屏與地面投影相結合的方式,這兩種介質呈現出來的畫面亮度本身就有很大的區別,如果兩者想要達到完美的銜接和融合,地面投影就要采用多層疊加的方式來提高亮度,同時,LED大屏也要配合降低亮度,達到視覺上的一個舒適程度。為了突出演出氛圍,與背景LED大屏達到更好的銜接效果,經過對比和調整后,設計團隊將部分區域畫面層數減少,舞臺中心區域投影畫面由6層變更為8層疊加,使得總體畫面亮度更加均勻,從而將舞臺變成藝術的幕布,通過大視覺、大張力,制造出全新的視覺表達方式。
(3)本次投影的畫面尺寸非常大,并且結構復雜,投影成像區域包含超大地面、兩個直徑20 m的旋轉臺,以及高度落差達9 m的臺階和舞臺平面,這需要精準測量每一塊畫面的寬度和長度,因此,設計團隊使用點位標記的方法。打點坐標的目的在于拼接的畫面都能橫平豎直,沒有扭曲和錯位,保證投射出的畫面正常,有利于演員在排練和演出時的站位。打點坐標能夠保證所有投射畫面的精準調試,在主視角上呈現出完美的影像畫面。
參與《偉大征程》的創制工作,視頻設計深刻感受到,未來演出中視頻設計科技與創意之間的融合將是多方面的。一是從制作工藝上來講,虛幻引擎的應用、AR虛擬現實技術、跟蹤感應、實時渲染等領域已經百花齊放,各有千秋;二是從播控技術上講,D3、S3、notch、T3,甚至一個很普通的硬件公司都能自己開發一個適用于自制場景的播控系統,完全可以擺脫對傳統播控大牌的依賴;三是藝術與科技會逐步走入大型晚會的各個演出單位之中,不僅是視頻多媒體,未來將會有舞美多媒體、燈光多媒體、表演多媒體等不同媒體形式的大融合;四是跨學科團隊的多維度合作,將成為未來大型演出創作的主要協作模式,例如《偉大征程》中就有電影戲劇學院、美術學院與理工院校等跨學科團隊的共同協作;五是藝術與科技的介入,需要為整體舞臺效果而服務,不能過于炫技,而是應該讓藝術與科技更豐富、有效地融合在舞臺語言之中;六是近年來,國內視頻設備技術快速發展,部分企業的一些安全、完備、可靠的自主產品,能助力完美的視覺呈現,也讓設計師有勇氣和底氣去創造更大的、世界性的舞臺奇跡。
《偉大征程》綜合應用三維視頻動畫、經典油畫作品、大量經典史料的彩色修復、AR虛擬、即時拍攝、扣綠拍攝、LED成像、投影成像等技術手段,竭盡所能地以多樣化舞臺藝術形式,完美呈現建黨百年的輝煌成就,打造規模宏大、氣勢磅礴的大型情景史詩,堪稱當代舞臺科技與藝術融合的經典之作。演出的成功獲得舉國上下的肯定,贏得國內外多種媒體的廣泛好評。
科技的發展、媒介的更新換代,讓人們對于視覺和審美的要求越來越高。可以預見,未來迎接舞臺藝術的挑戰會越來越大,但是,這種挑戰帶來的技術革新與創意的結合,將會推動設計師斬獲更優異的成績,展現一個更好的舞臺回饋所有的受眾。