《偉大征程》的服裝造型設計

吳 蕾

（北京舞蹈學院，北京 100089）

2021年6月28日，慶祝中國共產黨成立100周年文藝演出《偉大征程》在鳥巢體育館落下帷幕，其恢宏之氣勢，令人嘆為觀止！在構建這個宏大體量的演出中，舞美、燈光、服裝部門投入了大量的時間和智力，參與到導演編排的各個環節，通力合作，發揮天馬行空的視覺想象，在鳥巢上空勾勒出黨的百年輝煌，描繪出國家對人民的責任與愛。

與以往的大型活動相比，這次慶典活動有它自身很多特殊性，作為本次活動的服裝設計者之一，筆者參與了構思、執行以及合成，本文就此進行一些總結，與業內人士分享、交流。

1 設計團隊的合作精神

《偉大征程》整個演出節目篇章宏大，內容結構相對復雜。演出分為“浴火前行”“風雨無阻”“激流勇進”“錦繡前程”四個篇章以及首尾的“起航”“領航”部分。北京舞蹈學院韓春啟教授擔任《偉大征程》服裝總設計，在其統籌下，參與服裝造型設計的工作人員約有80名。每個篇章配有一名主設計師，負責跟導演組進行溝通討論，并帶領自己的設計團隊工作，在節目構建之初就在人物視覺上進行充分的創作討論，以配合編導們組織有效的視覺編排。在同總導演組的溝通上，聽覺創作、舞美布景的節奏也是人物造型創作的契機，如何理解聽覺（在此主要指音樂、歌曲、音效）結構，準確轉化為人物造型的形象；如何理解每一個主題節目的立意，準確表達這個立意之下人物的具象或者抽象的形態；如何與每一個節目編導無障礙地進行視覺溝通等等，都需要設計師具備專業的設計水準和對整體作品的理解把握能力，能夠迅速設計構思，并進行現場案頭勾勒草圖等工作。由于每一個篇章的導演和設計團隊工作都相對集中，服裝設計就需要在一定階段進行四個團隊的設計溝通，主要目的是在這個慶典中能夠形成統一的視覺風格和有力有效的設計原則。

《偉大征程》之《命運與共》

服裝設計稿討論

演出的每個篇章都有戲劇表演、舞蹈等演出形式。前期創作歷時3個月左右，后期創作一直延續到現場合成階段，設計師們會在最后技術合成階段進行完善甚至推翻重新創作。服裝設計總量約500款左右，團隊創作圖稿總量達2000余張。

團隊中有活躍在一線的設計師，有相關高校專業教師，也有富有潛質的“新人”，大家相互學習，互相激發，每一款人物造型的設計，都融入了設計師的靈光乍現和冥思苦想，每一個設計師都是“鐵人”和“強人”（熬得住、扛得起），這個龐大的設計團隊做到了真正的團結協作。

2 主題創作風格的“現代化”

在演出中導演和設計師都有一個共識，要表現出現代人在傳統題材上的“現代感”。這是整個設計部分的難點。

《偉大征程》是一部有著鮮明主題思想的創作活動。在這樣的題材框架之中，如何創作出具有史詩質感，又有現代審美需求的演出，是舞美整體構思的基礎。作為人物服裝形象的創作，設計者要在史實、現實的基礎上做到“現代化”審美的傳達。

鳥巢提供的觀演關系和電視轉播是兩個主要考慮的視角，人物作為宏大視覺的一部分，其統合形象是第一位的，戲劇人物的情感傳達又需要轉播的鏡頭聚焦，因此，設計時需要將這些觀演層次進行分類，有的放矢地進行“現代化”設計。

此次演出涉及的角色涵蓋了中國近代史和現代各行各業各民族的人物。設計師在風格的把控上重點偏向材料新理念處理、色彩新整合和新材料嘗試。

如何對材料新理念處理，通過兩個案例闡述。案例一：在“大革命時期”的人物服裝上進行“光影”和“做舊”兩種層面的處理，既表現了人民見到“曙光”的征象，也還原了歷史的印記；在對傳統軍裝制式的表現基礎上，又對每個人物的服裝做了不同的變化：褶皺、貼補、繪制等工藝，將歷史印記和情感的審美外化出來。案例二：在表現當今各行各業人物的典型形象上，需要兼具設計的“現代感”。經過反復討論，設計組決定在人物色彩和結構上進行嘗試。例如：將日常熟悉的行業制服進行“結構強調”，用1厘米寬的白色線條勾勒制服的典型輪廓，既沒有掩蓋制服的符號化特征，又使得服裝在宏大的演出空間中變得形象鮮明且靈動感十足。

在色彩新整合方面，對“改革開放前后的人物造型”的形象設計，大量使用色彩純度和明度的強烈對比，使“常見的工裝和傳統的農民裝”都有了鮮明的藝術表現形態，猶如一幅色彩風格鮮明的繪畫藝術作品。

同樣，新材料的性能給服裝設計創作帶來新的可能。例如：當代鼓手和旗手的設計中，拋棄了以往傳統的樂隊鼓手形象和民間鼓手形象，設立了更加挺拔、帶有現代科技感的人物方向，將LED燈結合現代“機能服”的廓形，營造出朝氣蓬勃、面向未來的新青年形象；而作為手持紅旗的視覺元素的一部分，將旗手的服裝設計為和閃閃紅星一致的金色調，用反光的仿金屬彈性材料，結合機能服的造型，給觀眾帶來不俗的新視覺。

總之，在整體設計風格的把握上，加入了真誠的情感和巧妙有效的方法，將它轉化為準確的視覺形象，以現代人的審美和現代人的真誠，塑造出統一的、力量宏大的、時尚和未來參與其中的服裝語言。

《偉大征程》之《起義 起義》

服裝色彩的手工處理

《偉大征程》之《人民至上》

3 設計和統籌的完美銜接

這次演出的演員眾多，服裝制作數量接近兩萬套，制作周期僅45天。在這么短的時間內完成打樣、批量制作是一項看似不可能完成的工作。在這個階段，和工廠核對數量，和導演組確認樣衣，這樣的統籌工作需要有專業經驗和耐心的人來完成，統籌協調工作異常復雜嚴謹，主要負責人要承擔復雜的溝通和整理工作，以及現場合成的巨大壓力。如，軍事題材部分由專門的設計師謝江濤負責統籌工作，既要保證軍隊服裝制式的準確，保證表演的靈活性，還要不斷地上協下調，助力最終呈現的現代軍隊部分的演出堪稱完美而有力的巔峰！

同時，江蘇和北京的工廠承擔制作的繁重任務，他們積極配合。設計師韓春啟教授、崔曉東、陳曉君等人全程往返于各個工廠緊密監制，進行有效的工藝取舍和調整。監制是創作的重要組成部分，在有限時間內如何讓工藝呈現出最好的視覺效果，簡化不必要的細節，結合燈光處理服裝色彩等，成為監制的重點。例如第四篇章的芭蕾造型，整體色調是視覺的重點，設計案頭上做了很多“鳳凰”的細節，非常精美。韓老師在監制過程中將色彩準確地保留下來，將“鳳凰”的線條提煉出來，加上有效的反光材料的處理，觀眾看到的轉播效果確實形成了“意到筆未到”的“聰明勁兒”。

現場合成是對設計團隊最大的考驗之一。現場合成時還面臨過幾百套服裝不適合表現、需要重新創作和制作，卻沒有設計制作周期的狀況，在這樣的條件下，設計師需要擔任魔術師的職能，“變”出幾百套新衣服，這跟合理的人員統籌工作分不開：現場人員組織，工廠監制待命，設計隨時到崗，所以，這個團隊看上去才“有如神助”。

4 設計傳承的最好體現

在服裝總設計的帶領下，設計團隊圓滿完成了這次光榮而繁重的任務，核心動力源于學院傳承的師徒精神。在整個設計團隊中，大家都在學習階段或設計實踐的活動中相互了解、共識、欣賞并學習。在這樣的前提下，一起面對任何設計難題的時候，都能做到耐心溝通，努力思考，找尋有限的設計空間，進行一遍又一遍的設計嘗試，一起開腦洞，一起被拉回現實，一起理性分析，總之，創作過程艱辛，創作環境卻愉快和嚴謹，這就是一個好的團隊傳承下來的謙遜而勤奮的力量。今后，這種精神還將繼續發揚融入團隊成員日常的自我創作、教學和生活中，繼續滋養人生。

總之，作為一名服裝設計，能參與《偉大征程》這樣具有重大意義的大型演出活動，筆者非常自豪，也肩負著巨大的責任。大家密切配合導演、舞美等創作設計部門，通過服裝設計、生產制作環節等統籌協調，以學院師生傳承精神，付出了才華與心力，圓滿完成了光榮而繁重的任務，助力《偉大征程》演出精彩呈現，書寫黨的百年輝煌。