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廖逸君 將自己拋擲于生活的“壞”女人

聽廖逸君講話，你會感受到她本人與作品之間的強烈反差。她說話溫柔而平緩，輕輕柔柔的細嗓子，圓圓雙眼上齊齊的黑色發簾，四十余歲的她卻像在鄉間小坡上身著格子裙散步的清新少女。而她的作品卻充滿難以言喻的沖擊力，通過表現女性在兩性關系中占據主導地位時，給雙方帶來的沖擊與挑戰，從而反思什么是兩性關系中相對合理的狀態。對于廖逸君而言，她的藝術創作是順理成章的，并不刻意表達什么。她常把自己和伴侶Moro當作模特，與Moro的相遇促使她找到了用于藝術表達的新方式，并通過這種方式來探索伴侶關系中的種種可能性。

柳溪 痛苦后的自由

在這些乳白色、炭黑色和粉紅色陶瓷作品的怪誕造型的背后，包裹著柳溪對生活、人際、親密關系、愛與理解，以及對女性的自我思考。正是對自身人生經歷的反思——頓悟的幸福時刻和令人麻木的不確定性，沉思的寧靜和癡迷的困惑，無知造成的糾纏感，以及在痛苦而勇敢地面對自我的過程中獲得的驚人的自由——推動了她的藝術實踐。柳溪的作品天生感性。在她手中，陶瓷有了彎曲的線條和誘人的形狀，流淌出一簇簇精致的結構，與洛可可式瓷器傳統相得益彰，并借鑒了中國瓷器的精湛工藝，重獲新生。其作品的有機形態來自對自然規律和形式、人體解剖、材料質地的研究，融合了不對稱性、流動性、有機形態以及觸手可得的詩意節奏。

馬延紅 我最愛中國漂亮女人

藝術家馬延紅，以刻畫年輕女性青春美好的狀態而出名，這些女孩大多是她的友人以及她自己。幾年前，她開始癡迷一種“中國娃娃”，這種娃娃產于上個世紀六七十年代，是當年中國輕工業自主設計的代表產物。她花高價大量收集，并圍繞娃娃進行了多種創作，一種是還原老照片和老玩具，一種是實物展柜，還把不同種類的娃娃畫成《大國娃圖鑒》。馬延紅的作品一直努力表現當代的成長情感故事，繪制得栩栩如生，仿佛事件就剛剛發生在我們的面前。在當代，繪畫變得抽象化、裝飾化之后，似乎離敘事性遠了。而繪畫最初最重要的功能就是敘事，就是傳遞人間的萬般喜樂。

戴瑩 住進工地，和民工一起創作

海歸戴瑩，非藝術科班出身，憑著幼時習國畫的基本功，在藝術圈非常自我地野蠻生長著。回國后，她的首次個展把過去5年的沉淀，全部拿出來放進展廳。展廳人口處高達8米的《出勤記錄》，如經筒一般圍攏的三色布的正反兩面上寫滿古今中外政治家和哲學家的語錄，由好幾位建筑工人耗時十余天才全部寫完。戴瑩曾問過工人“寫完這些話你有沒有什么感覺”，得到的回答都是不太理解或沒什么感覺。“很多人，包括你我，都在被看不見的東西裹挾，每日的生活儼然變成一種無意識的出勤和打卡，不知生，亦不知死。”雖說父親的病逝是觸發她藝術表達的開關，但她早已跳脫了個人悲歡，她的作品中常有一種難以言說的悲憫，對“底層”的關懷和對“草根”人群的同情共感。

蘇予昕 以色拼字

蘇予昕的繪畫與其他媒介實踐專注于捕獲視覺、語言和神經感知之間的聯系。她通過繪畫對圖像和影像進行捕捉，其作品更傾向于抓住生活中模糊的感知和時刻的復雜交織。她與繪畫本身的限制一起工作，讓平面的畫布制造空間; 或讓靜止的圖像去收納時間。在具象與非具象間擺蕩的圖像中，她通過繪畫的行動，去調查現實生活中人們對于某一對象的經驗，如何回過頭來，改變我們制造其圖像與再現的方法。相反地，觀者閱讀圖像的方式，是否有著參與了真實體驗的可能。蘇予昕的繪畫是靜物、圖表、風景、信息碎片和記憶以多聲道、多時區、多屏幕的印象混合輸出。在這個事物投射出來的印象比事物本身更豐富的時代，其繪畫欲描述的是一多元感知雜揉的平行印象主義。

馮冰伊 飛躍熒幕

馮冰伊將電影語言和空間敘事相結合，探索她所說的“阿巴斯之后的影像歸屬”。她擅長構建基于邏輯和悲劇的復雜世界觀，并展開隱秘于作品背后的敘事。對她而言，敘事不是為了呈現“觀念”，而是為了釋放影像必然寄放在時間線之上的本能力量。或者說，她將“敘事”還原為“時間的流動”，由此拓展了“故事”的外延，將其還原為“時間所講述的一切”。為此，她動用裝置、攝影等其他手段，并將它們變為新的“影像（image）”的一部分。對她而言，這是后現代之后新的視覺邏輯的起點。“其實很簡單，我喜歡電影和音樂，因為太熟悉了，所以覺得這就是理所當然的表達方式。文字的表達其實更像是一個‘小時候想做個小說家后來失敗了，那現在就夾帶一些私貨吧的感覺。”

張豐淵 美好生活，讓節奏慢一點

張豐淵通過編織的手法使得看似是“廢棄物”的斷頭絨線重獲新生，整個創作過程傳遞著“回收和再利用”的初衷。她最初的創作靈感來源于她的外婆。在物質生活匱乏的時代，她的外婆不得不將孩子們的舊絨線衫拆開，再重新編織成合身的衣物，同時加入古靈精怪的造型設計和令人耳目一新的顏色。除了其中蘊含的環保理念，更打動張豐淵的是，即便艱苦，外婆也想方設法要為孩子提供更好的生活。這是關于父母之愛，關于內在和外在美交融的過程。張豐淵的作品中充斥著半抽象的花園、不完全具象的風景、擬態化的動物剪影以及靜謐的河流和層層疊疊的多彩山脈——這些意象都重新演繹并且強調渲染了關于生活和自然的神話。

汪曉青 母親×藝術家，不是兼顧，而是融合

汪曉青（Annie Wang），英國布萊敦大學藝術創作博士（PhD），長年專注于女性認同、創造性與視覺文化等主題的攝影、繪畫、復合媒材之創作與教學。自2001年開始，她不間斷地拍攝與兒子的親子照，并將這系列作品取名為《母親如同創造者》，因著這一探討自身母職的系列作品，她也開始受到國際矚目。《母親如同創造者》從第一張預產期前一天所拍攝的自拍照開始，將母職和攝影創作專業融合為一。這般不斷地創造與自我關照，如同時光隧道式的視覺再現，不但層層記錄下17年來的堅持與累積，也將母親與兒子彼此的成長與改變鮮明地展現出來。更重要的是，藝術家用如此復數多元的女性自我再現概念將計劃持續下去，用生命與時間去挑戰傳統那單一且固定的刻板母親形象。