黃軒 以角色為驛站 以純粹為旨歸

2021年秋，在黃軒走入電影鏡頭的第15年，由他參演的劇情片《我和我的父輩》之《詩》篇章、戰爭片《長津湖》、文藝片《烏海》相繼登上銀幕。短短一個月時間，借光影之魅，他以三種截然不同的身份，與觀眾頻頻相逢，時而深情，時而凜然，時而歇斯底里。

但當你凝視他的雙眼，總能感覺到一種相似的力在吸引你，引你穿過放映機制造的幽深隧道，直直敲開人物的心房，悲歡隨他起落。熟悉他的人此時不禁會輕言一句，這就是黃軒，這才是黃軒。

片刻共鳴 織入人物

德國詩人席勒曾將詩劃分為兩類，“天真的”與“感傷的”。前者率真表達，不假思索，與自然融為一體;后者思忖諸多原則，以質疑、思辨推動創作。其實“表演”作為一種藝術表達形式，何嘗不遵循如上的差異。從2007年生澀入行至今日作品接連上映，在演員這條路上，黃軒以角色為驛站，也正經歷著從“天真”向“感傷”的轉變。

“天真的表演”始于2007年夏的一個眼神，執導黃軒處女作的導演張弛回憶，“我第一次見到黃軒是在7、8 月份，當時我的副導演在北京各大藝術院校找演員，我看了起碼上百人的影像資料。黃軒給我的印象很深刻是他的眼神，有一點淡淡的憂郁，還有他說話的方式都讓我覺得，他就是我這個電影的男主角井生。” 于是，因與角色氣質的契合，彼時毫無表演經驗的黃軒就這樣走入銀幕上的一個“礦工家庭”。

交到他手里的角色是一個夢想破滅、壓抑沉郁、折服于現實的小鎮青年，母親從前對他表演“放不開”的憂慮，反而就此，成為他第一次當演員的契機。……