溪山行旅：董其昌題范寬《溪山行旅圖》

□ 孫文韜

北宋的偃武修文政策，使得這一時期的文化藝術蓬勃興起。水墨山水畫秉承唐代以來的圖式嬗變，逐漸傾向于繪畫主體與繪畫客體之間的渾融無礙。唐末及五代十國的變亂，使得大量士人隱居山林。每日觀賞佳山水，自然筆下留神采。經過荊浩的體勢峻拔、關仝的山川渾厚、李成的寒林淡遠，似乎需要一位集眾家之長的創作者發出這個時代的最強音。范寬無疑是兼具多重表現力、極擅物象質地刻畫的代表人物。其代表作《溪山行旅圖》，有著極其強烈的藝術感染力。透過畫面，我們能夠感知到一種山水畫歷史上值得銘記的“美”！

題跋，無疑起到品評鑒賞的目的。書畫作品往往歷經戰火，顛沛流離之際喪失許多繪畫創制的信息。董其昌題寫的“北宋范中立溪山行旅圖”則是對畫作創制信息的恢復。在北宋時代編寫的《宣和畫譜》中，名為《溪山行旅圖》的畫作有多件，在這一豐富的題材樣式里，范寬的作品無疑是影響力最大的一件。

《跋范寬〈溪山行旅圖〉》明·董其昌

畫面近景，橫亙畫面底邊線的突兀巖石既起到穩定畫面的作用，又展示出豐富的筆墨細節。遠觀混凝似鐵，近敲若聞銅聲。行旅商隊走出林蔭，為生計奔忙，如同林間溪流汩汩而出，像極生命進程中的大部分時光。畫面右側崖壁林麓間肩挑行李想要過橋的旅行者，似乎擺脫了生存的羈絆，像那崖壁間跳蕩的山澗。人生如旅程，體會孤獨時，也就離穎悟不遠了。大面積的密林掩藏了路途，林梢云際一座建筑安處巖上，正是觀賞瀑布飛流的絕佳場所。人生最終的安頓，也許就是旅程的終點。他人的貨物，自己的行李，都是旅程的一部分，終須放下。平靜的溪流、激越的山澗、神秘的飛瀑，對應河谷的平坦、巖壁的峻拔、遠山的縹緲，宛若由濃重至淺淡的墨色。人生如旅途，我亦是歸人。觀賞的過程，即是分析畫面并融入畫面的過程。

董其昌是明末杰出的鑒賞家，曾為許多經典巨制題跋。透過其廣博的跋文，我們可感受其立足于時代所建構的山水畫脈絡。在其推動下，理論上以禪喻畫，揚南抑北。但是在實踐上，其有兼容并包的一面。我們可以在其《小中見大冊》等作品中，看到董其昌師法范寬的痕跡。

董其昌題寫的“北宋范中立溪山行旅圖”，結字遒勁不失韻致。“北宋”二字氣息開張，大有唐代顏魯公之風采。其后字跡一任天真，去其偽飾與刻意，回歸純真。結合畫面意蘊與題字體勢，我們可以得出結論，題跋是畫面密不可分的一部分，哪怕寥寥數語，抑或僅為題名，都散發著不可替代的藝術信息。在這個層面上，不同時代的畫作與題跋，“同頻共振，相得益彰”！

《溪山行旅圖》北宋·范寬 絹本水墨 206.3cm×103.3cm 臺北故宮博物院藏