揚琴二重奏《Dancing leaves—天秤座》藝術特色研究

內容摘要：揚琴自明朝末年傳入我國后，經歷了漫長的發展，現如今揚琴的演奏形式多種多樣：獨奏、齊奏、合奏、重奏等。筆者通過對揚琴二重奏作品《Dancing leaves--天秤座》的具體分析，著重闡述作品的創作風格和演奏技法，并對揚琴二重奏的練習，演奏者分工與合作等方面提出自己的見解。

關鍵詞：二重奏 演奏技法揚琴

正文

一、作者及作品簡介

（一）作者簡介

陳蕓蕓，著名青年揚琴演奏家、作曲家，中國首位揚琴唱作人，中央音樂學院“茉莉花”揚琴重奏樂團音樂總監。當年，陳蕓蕓只有五歲，身高甚至還不如一架揚琴，一位成都女孩，從5歲學琴，到18歲考入中央音樂學院，期間小到四川省內的比賽，大到全國范圍的競技，只要參賽，一等獎或金獎，幾乎從未旁落。2014年5月23日晚，中央音樂學院民樂系，舉辦了建系以來首場以畢業生個人獨立創編的作品為整場演奏曲目的碩士畢業匯報音樂會。2020年4月6日，中國首場揚琴“云上”音樂會“風和日麗”---陳蕓蕓作品專場暨獨奏音樂會在“愛揚琴俱樂部”微信公眾號首播。如今，她的角色已經變為教師與演奏家，與此同時，還有一個更為醒目的『標簽』——中國首位揚琴音樂唱作人。

原創作品有：十二星座組曲《孤島極光——處女座》、《Dancing Leaves ——天秤座》;揚琴獨奏曲《蜀巷》、《湘墨》;揚琴二重奏《雪花與回憶》等等。

（二）作品創作背景

陳蕓蕓介紹說“從樂器的發展史來看，揚琴還很年輕，從傳入中國，適應本土的音樂審美，到誕生一套自己的創編體系，用了400余年”。直到上世紀80年代，揚琴作品的創作才進入繁榮、成熟的時期。身為80后的陳蕓蕓，也在這股浪潮中，與揚琴一起成長，而作為一名唱作人所需要的三項重要素養，也在這一過程中逐一形成。第一項素養，便是對揚琴這一樂器的充分掌握——這是陳蕓蕓的本職。

除了專業作品、中國風等題材的作品之外，陳蕓蕓還在創作中嘗試了更加時尚的內容?！靶亲蛣勇际俏冶容^感興趣的命題，相關的內容也受到年輕人的喜愛”陳蕓蕓說，“所以就有了十二星座系列作品的誕生”?！豆聧u極光——處女座》以及《Dancing Leaves ——天秤座》，是陳蕓蕓根據十二星座不同的人物性格特點、情感色彩所原創的揚琴曲目。

作者創作此曲時選擇了她認為天秤座最有特色的特點---優雅。因天秤座出生在金秋時節，作者腦海里浮現出北京郊區金色的銀杏葉，當落葉“嘩嘩”的飄落下來，特別像是葉子在跳舞，這個場景和天秤座優雅的特點就很貼切，所以作者以舞蹈的形象來寫這個作品。同時作者為了是作品通俗易懂，借鑒了流行歌曲中歌唱性的一些東西，所以作品中有主歌、副歌，讓主旋律特別朗朗上口。

作者選擇銀杏葉作為代表是因為作品中舞蹈是表現男女的舞蹈，且銀杏樹分公母，讓聽眾想象這片葉子是母銀杏樹落下的葉子，仿佛先出來一位女性舞者，之后又出來男性舞者，這是作者想表達的一個舞蹈形象。

二、樂曲分析

樂曲構思巧妙，音樂語言細膩時尚，畫面感極強，以飛舞的落葉為題材，借此打開天秤座的心扉。該作品于2019年3月在全網首發，并參加央視風華國樂錄制。

樂曲開始時，是以50的節奏進入慢板，相當于主歌，二聲部演奏動機以三拍子為主，此處模仿華爾茲舞蹈的節奏，通過這種節奏來體現天秤座的優雅，此時一聲部的主題旋律直接進入，深入人心。第二次重復進來以后二聲部與一聲部開始呼應，仿佛特別優雅的男士慢慢出現與女孩共舞，成為舞臺焦點。后面的輪音相當于副歌部分，采用兩個聲部雙輪音的演奏形式，很激動的表現出兩個人在一起舞蹈時特別開心的樣子

開頭兩小節的動機打開全曲，3-10小節為第一層次，11小節進入，演奏方式由單音變為雙音，且二聲部加入了一聲部演奏素材，使兩個聲部之間有了彼此符合的元素，樂曲在演奏層次上更為生動

進入輪音后，一聲部演奏方式變為八度雙輪的演奏形式，音色上織體加厚，二聲部此時音樂素材為一聲部之前的音樂素材，兩聲部更生動的展現出音樂主題。輪音后段二聲部改為三拍子，節奏更為寬廣，結束這一部分，引出快板。在演奏時要注意雙手輪音這一技法，不僅要保證輪音密度，更要注意演奏中強弱的變化，使二聲部的旋律更好的展現出來。

在快板這部分，作者將快板節奏加入了爵士音樂的元素，目的是為了讓這種節奏的動力感去打亂之前慢板的節奏，使樂曲更富有動力感，樂曲層次更加豐富。一聲部的半音演奏仿佛是模仿秋天的風聲，并在半音階部分進行了一次轉調，使樂曲更加豐富，由此進入快板部分的主題?？彀宀糠衷谘葑鄷r要注意半音階的清晰度，并且每次半音階進來時，要注意與二聲部強弱配合，否則就會顯得很突兀，二聲部為一聲部作鋪墊時也要更加平穩地去演奏。輪音回歸主題之后就好像秋天的景色慢慢飄遠。

快板部分較有特色的是右手反竹這一部分，一聲部采用反竹的演奏技巧，三連音節奏的律動，使旋律更加豐富，二聲部采用有力量的輪音，深切又感人。兩個聲部各具特色，配合起來又相互呼應。

在演奏時，特別注意反竹這一演奏技法，音色明亮清脆，練習時要注意雙手力度的把握，使音色達到最佳，力度太弱會埋沒在二聲部里，太強又會使音色變得很燥，所以反竹技法不僅是此曲的一個特色，也是一個難點。

三、演奏體會

1、通過對陳蕓蕓老師作品的演奏分析，了解了作品內部結構、解讀了作品音樂創作特點對其藝術形態和演奏技法都有了更加深刻的認識，并對揚琴重奏訓練有了全新的認知。“我并不是要創作揚琴領域的流行音樂”陳蕓蕓老師說，『我更多的是想要采用一些流行音樂的元素，在揚琴創作的風格上有所突破”。目前，《十二星座》系列雖然只有六分之一面世，但是它們帶給聽眾的是耳目一新的視聽享受?；谶@兩個原因，陳蕓蕓成為了年輕一代非常熟悉和喜愛的揚琴唱作人;年輕、時尚的作品，也讓更多年幼的音樂學童愿意深入地去了解揚琴的魅力。

2、作者在創作時將音樂與詩歌完美的結合，采用了詩配樂的創作理念，而這一創作理念最早出現在詩歌總集《詩經》一書中，以下為作者為此曲賦詩：

翩翩秋葉，泛著黃，

藏著夏日的余溫，飄過天秤座的窗前，

留聲機哼著那首《DancingLeaves》。

此時，空氣凝固，

如相片里定格的愛情，

葉子飄出淡淡清香，擺出優雅身姿，

溫柔地告別。

窗外，起風，

用力卷走憂傷，

看盡一切哀樂喜怒，

此刻，只愿盡情狂歡，

不用做作，無需留念，

享受落日的余暉，

跳著那曲《Dancing Leaves》。

從此，在秋日重逢，

在舞中相擁。

四、結語

通過對《湘墨》這首樂曲的分析，讓筆者在演奏和專業知識各方面都有了很大的提升，可以看出揚琴藝術在發展過程中，其創作手法加入了許多新穎的演奏技法，使樂曲更增添了一絲韻味。無論從演奏技巧、作曲技法還是音樂風格上，作者的創作都張弛有度，使揚琴作品更具有表現力和感染力。

五、參考文獻

[1]翟若晗.揚琴二重奏《雪花與回憶》本體研究[D].中央音樂學院，2018.

[2]姚婷婷.中國當代古風音樂曲式形態特征探析[J].戲劇之家，2016（17）：44-46.

[3]陳星，易先玲.揚琴輪音技法在樂曲中的應用[J].音樂大觀，2013（11）：102.

[4]宋學軍.陳蕓蕓：青春飛揚，譜寫揚琴新篇章[J].小演奏家，2014（10）：8-10.

作者簡介：王靜（1995.05.03），性，女 民族，漢族，籍貫：山西 ，學歷，山西大學在讀碩士（2019級） ，研究方向：音樂