昆劇《班昭》觀后隨感

王傲

摘要：古老的昆曲藝術以其婉約細膩的舞臺風格名聞遐邇，而新編歷史劇《班昭》則在繼承昆腔流麗清遠的基礎上，又加入現代舞美，給觀眾帶來一場古典與現代完美融合的視聽盛宴。

關鍵詞：昆曲;班昭;現代;舞臺美術

從宋元南戲到明清傳奇，從《琵琶記》到《牡丹亭》，從“一出戲救活一個劇種”的《十五貫》到上海昆劇團排演的《班昭》。在昆曲的形成與發展過程中，這門古老的藝術形式歷經種種困難坎坷，甚至遭遇過危機。但令人欣喜的是，2001年5月18日，有著600多年悠久歷史的昆曲藝術被聯合國教科文組織列為首批“人類口頭和非物質文化遺產代表作”，這對它的傳承與發展是大有裨益的，而這部新編歷史劇《班昭》的問世，更是斬獲多項大獎，贏得一致好評。

昆曲在音調上有著“婉轉流麗

”的特點，曲調“字少腔多”，往往一字延至數息，十分講究聲腔的細膩清遠。在昆劇《班昭》中，年少的班昭在書房里偷偷念讀父親并未完成的《漢書》，一曲“【粉蝶兒】心曠神怡，臥書房醉人香氣，每日樂此不疲，誰知我小小秘密”①，不但表現出班昭自小酷愛詩書，聰明靈慧的個人形象，而且這種一字延至數息的婉轉唱腔和演員精湛的表演配合無間，深刻細致的描繪了劇中人物內心豐富的情感世界。同時，在表演中，只有一段富有韻味的唱詞并不能將人物的思想感情完全表達出來，昆劇《班昭》巧妙地通過舞臺上的實景道具，將空間一分為二，又不失戲曲的虛擬特色，為演員的表演錦上添花。此外，設計者既注意到班昭喜愛清凈的性格特征，又關注到東漢時特殊的時代背景，其設計不僅將書房的幽暗和班昭忐忑的心情清晰地表達了出來，也把年少班昭所具有的聰明靈慧，喜愛詩書的形象有區分度的呈現在舞臺上，給觀眾留下了深刻的印象。當班固病危時，他要將書稿托付給曹壽，但曹壽已前往宮廷為太后壽誕作賦。班昭為不讓父親急火攻心，特將真相隱瞞，只得自己承擔起編纂《漢書》的重擔。一曲“【折桂令】一時間意亂如麻，淚如泉涌，心似刀扎”②，將班昭五味陳雜的心情表達了出來。這時燈光只聚集在班昭身上，舞臺周圍一片黑暗，這種舞臺氛圍的營造，將班昭內心的情感無限放大開來，也讓觀眾深刻體會到一位女子面對如此窘迫的處境，其內心的焦灼與不安。如果只是單純地唱，并不能將這種悲憤心情完全表達出來?，F代舞美技術的進步，為強化人物的情感表達提供了可能。班昭的獨唱與變換的燈光完美融合，不僅將她的內心感情外化出來，也為后續劇情的發展提供了有意義的鋪墊，更將人物行動的心理變化做了和婉細致的描繪。這種聚焦性的設計，給觀眾帶來了更為震撼的心靈體驗?？梢哉f，昆劇《班昭》合理地運用了現代舞美，無論是燈光還是布景，其設計完全圍繞故事情節和人物塑造展開，將劇中人物的內心感情外化出來。昆曲獨有的抒情性唱腔搭配濃郁的舞美氛圍，將情緒推向高潮。

劇本與表演的有機結合，使這出戲無論在劇本文學上還是在演出形式上都具有與眾不同的特點。在昆劇《班昭》中，導演以劇本為基礎，但在排演中又不局限于劇本，而是積極構思和布局，通過演員及舞臺美術工作者的交流，既以演員為中心，充分發揮昆曲載歌載舞的舞臺特征，又通過現代舞臺科技，創造文學和表演所不能表達的視覺效果。同時，在劇本文學上，班昭在其夫曹壽進宮后，一人扛起編纂《漢書》的重任。一人修史，無助凄涼。這種凄涼無助的情調雖在舞臺布置上略有體現，但更重要的是在劇本所賦予班昭的唱詞上?！啊旧狡卵颉窟@夜兒無端惆悵，這夜兒無依無傍，這夜兒清冷生寒，這夜兒惹起愁萬丈”③。這里，劇作家一連用了四個“這夜兒”，不僅表達了班昭作為女子卻承擔起編纂《漢書》擔子的壓力，也向觀眾清晰道明了寒風中她的無依無靠，卻只得默默修書的事實。同時，婉轉的唱腔配以演員細膩的身段動作，更使劇本的文學性在舞臺上得以充分升華。又如班昭與馬續離別時的唱段，“【五般宜】想著你此一去天高地遠，想著你在旅途涉水跋山，想著你鞠躬在燈前”④?？芍^把唱詞的文學性、唱腔的婉轉性、身段的細膩性完美結合，這不僅將二人離別之思緒表達的更為濃郁，也表現出兩人之間愈發微妙的“友誼”。在這段表演中，舞美并沒有什么特殊，布景和燈光也沒有做任何設計。導演楊小青以戲曲特有的表現手法，將兩人依依不舍的離別之情刻畫的極為細致，戲曲表演與舞美襯托主次分明，以簡勝繁。

昆曲藝術與現代舞臺美術的有機結合，使這出戲在情感表達上更加強烈。舞臺美術的進步對于任何舞臺藝術來說都至關重要，昆劇《班昭》以古老昆曲婉約的唱腔、細膩的表演，并與現代舞美兩兩相融，讓傳統與現代的結合更加密切。無論是燈光、布景，還是道具的使用，都與這出戲所要表達的歷史厚重感協調一致。這不僅沒有一絲不適感，反而在一定程度上增加了歷史的真實感。昆劇《班昭》的演出與傳統戲曲不同，除了布景在演員身上，合理的舞臺設計也是這出戲的一個新亮點。實際上，舞臺氛圍感的創造，不僅對演員進入角色起到促進效用，也對觀眾怎樣去深入劇中人物角色的內心，感受到歷史人物的內心世界起到重要價值。如班昭在擔負起修補《漢書》的重任時，舞臺上一片漆黑，只有班昭和班固兩人在舞臺上演唱，觀眾不會關注舞臺上漆黑的區域。只會隨著燈光的聚焦和變換，全神貫注的“凝視”班昭這一人物角色，關注此刻班昭這一角色的內心變化，去感受班昭這一奇女子身上所具有的歷史擔當感與責任感，從而產生一種期待劇情發展的心理。這種燈光上的設計，不僅幫助演員通過舞臺氛圍進行“三次體驗”，進入班昭這一角色的內心，也將觀眾帶進班昭這位奇女子的內心世界，讓觀眾去體會她的人生經歷與感情變化。

實際上，現代舞美的好與不好，我們要辯證的看待它。但需要注意的是，戲曲首先是戲曲，而不是其它舞臺藝術。只有立足戲曲藝術的本體特征，即在詩化原則的基礎上，合理運用現代舞臺技術，才能給觀眾帶來新的美感享受。而就古老的昆曲藝術而言，它所獨具的傳統藝術特色惟有與現代舞美技術手段高度融合，才能使這一“啟口清圓，氣如煙火”的古老唱腔所特有的抒情感更加厚重，從而散發出青春的活力。可以說，昆劇《班昭》通過古典與現代的碰撞與融合，不僅將劇中人物的情感更為有效的抒發出來，也讓觀眾更為“輕易”地進入劇中人物的內心世界。在現代舞美所營造的氛圍中去更深地體會劇中角色的感情變化與人生經歷，從而產生更深層次的理解，去思考這出劇目所賦予的現實意義。

參考文獻;

①②③④羅懷臻.班昭[J].劇本，1998，（10）：34-48.