分析雷諾阿創作特色

摘要：1841年，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿于1841年2月25日出生在法國中部利摩日的一個工匠家庭，他的父親是一名工匠，母親是裁縫。他的父母一共生了七個孩子，雷諾阿排第六，幼年時只有五個存活下來，這樣貧困的家庭是不允許小雷諾阿接受良好的繪畫教育的。當他13歲時，雷阿被送到一家作坊里繪制瓷瓶，這是他最早開始接觸到繪畫，就是這個時候畫瓷器和屏風這項工作使他對繪畫產生了濃厚的興趣。對雷諾阿的影響是非常大的。

皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿作為首屈一指的印象派畫家，從小就被公認為天才畫家、是一位藝術家，以畫人物著稱，他很擅長直接表現，并對美有執著的追求。21歲的他攢了些錢進入著名的古典學院派畫家格萊爾的畫室學習素描，在那里他認識了莫奈、巴其耶和西斯萊這些印象派主將，隨后加入了這一新興的群體。

1864年，雷諾阿第一次參加官方沙龍展，這一年他23歲，從此他成為官方沙龍的常客，并廣受好評。1880年，雷諾阿來到了歐洲，他第一次見到了達芬奇和拉斐爾這些文藝復興巨匠的作品，令他非常震驚，他說：“我應該早點見到這些畫作”在1881年和1882年雷諾阿先后走訪了阿爾及利亞，意大利和普羅旺斯，這些游歷對他的藝術和生活產生了相當大的影響。他開始相信，系統地使用印象派技法對他來說已經不夠了，并排放置的對比色的小筆觸已經無法讓他傳達出皮膚光滑的效果。他還發現，黑色不應該受到他的同志們的譴責，在某些情況下，黑色有驚人的效果，甚至會使其他顏色的表達更加強烈。在他的意大利之旅中，他發現了拉斐爾和古典主義的美，這種美就是用清晰的線條來定義形式的純凈，以及用流暢的繪畫來增強身體的柔韌性和造型時的表現力。與此同時，他碰巧讀了《Il libro dell 'arte》（1437;《繪畫論》（Cennino Cennini），這本書加強了他的新思想。所有這些啟示都是如此強大和出人意料，足以引發一場繪畫革命，回到巴黎后，他開始用全新的眼光看待印象派，很快的，他就把自己從印象派的畫法中抽離出來了，他認為印象派馬上開始沒落了，正是由于雷諾阿的思考，才讓印象派這一風格更加生動起來。

從1883年到1884年創作的大部分作品都帶有這種創新的特點，藝術史學家把它們歸類為“安格爾”時期（以表示它們與安格爾的技法有模糊的相似之處）或“粗糙”或“枯燥”時期。這個時期，雷諾阿對全新的印象派風格進行不停的嘗試，他保留了明亮的調色板，強調體量、形式、輪廓和線條，然而，在這一時期的畫作中，如《雨傘》（c. 1881-86）和許多對沐浴者的描繪中，雷諾阿不再看重色彩和筆觸。

他對印象派的強烈反對一直持續到1890年左右。在這些年中，他多次去法國南部旅行，艾克斯-普羅旺斯、馬賽和馬爾蒂格。這個陽光普照的地方讓他更容易脫離印象主義，而印象主義在他看來是與塞納河流域的景色聯系在一起的。法國南部為他提供了色彩繽紛、肉欲橫流的景色。與此同時，看似快樂的自然的自發性給了他渴望脫離他的新堅持古典主義的要求。在法國南部，他恢復了藝術本能的新鮮感;他給沐浴的女人畫上健康的花朵，就像他給一束鮮花畫上健康的花朵一樣。畫面中有對未來的確定，反映了他全新的安全感和他對未來的信心。果不其然，1892年由商人保羅·杜蘭德-魯埃爾為他組織的博覽會取得非常大的成功。

晚年的雷諾阿飽受風濕病的摧殘，他在法國南部呆的時間越來越長，因為那里的氣候對他的健康更有利。大約1899年，他定居在一個叫卡格尼斯的小村莊;1907年，購買了Les Collettes的地產，并在那里度過了余生。1910年，他已經不能走路了。雖然他的身體越來越虛弱，但雷諾阿從未停止過繪畫;當他的手指不再彎曲時，他繼續把畫筆綁在手上。盡管雷諾阿很不幸，但是這一時期的繪畫仍然體現了一種樂觀的生活態度。他的主題變得更加個人化，集中于他的妻子、孩子和女仆的肖。他的靜物畫是由他自己花園里的花和水果組成的，而風景則是他周圍的景物，反映了他在作品中發現的寧靜。這一時期的作品包括《藝術家的家庭》（1896）和《女孩的沉睡》（1897）。

晚年，雷諾阿嚴重的風濕病讓他永遠無法站立，但是他還是以堅強的毅力繼續頑強作畫。1919年8月，雷諾阿的進入盧浮宮，這標志著世界對于雷諾阿的認可。他出席了開幕式，就在去世前的幾個月，他還專門去巴黎看了他的《喬治·夏彭杰夫人肖像》，幾位朋友還推著他穿過盧浮宮，去觀看他一生崇敬的杰作。三個月后后他就病逝了。

雷諾阿也是印象派最杰出的人物，但是他卻不像其他的印象派畫家那樣，不注重型，只注重色彩，雷諾阿筆下的人物，人物的型和色彩并重，還兼具古典油畫的優勢，他筆下的少女，都是燦爛的色彩和少女的天真爛漫融為一體，達到和諧，從而讓整個畫面顯得清新自然。對少女形體的精準描繪，把少女窈窕的表現無遺。少女靈動有神，一股青春的氣息洋溢在畫面周圍，

雷諾阿是一個天生的樂觀主義者，這種樂觀的態度也表現在了他的畫作中，他性格陽光向上，為人寬厚豁達，這些都能從他的畫中看出，他創作的主體永遠是鮮花和少女，作品大多以明亮炫麗的暖色調描繪風景和人物，尤其是雷諾阿筆下的青年女性，她們個個豐滿嬌麗，含情脈脈，皮膚吹彈可破，全身洋溢著一種歡樂與青春的活力，仿佛是伊甸樂園中未嘗禁果的夏娃，悠然自得，嫵媚動人。畫家作品如畫家本人的性格一樣，每一幅都洋溢著甜美爛漫，很多人在見到雷諾阿的畫作的時候都形容他的畫如鮮花般明媚，如少女般純真。雷諾阿的好友、野獸派的代表畫家馬蒂斯曾這樣評價他：“我一直都感覺，歷史上沒有比雷諾阿更高貴的故事、比雷諾阿更英雄、更高尚的成就了。雷諾阿在有生之年就看到自己的作品被懸掛在盧浮宮的大師，并在安享家庭和樂的氣氛當中勤勉作畫直至死去。

參考文獻：

[1]談法國印象主義畫派社會背景研究[D]. 李楠.首都師范大學?2012

[2]談雷諾阿繪畫作品中光的運用. 陳瑞. 中國校外教育 . 2013

[3]雷諾阿 畫中的幸福.?北京聯合出版公司

作者信息：

王娟 1984年5月1日，女，上海師范大學美術學院2019屆研究生碩士在讀 研究方向： 寫實與意向油畫