淺析集體記憶里的情感在紀錄片中的建構

摘要：集體記憶是一個特定的社會群體共享往事的總和，在一個快速發展的現代社會里，人們通過不同的方式對記憶進行建構，以此來塑造情感的重要性。同時，紀錄片成為呈現集體記憶中情感的重要媒介。本文從集體記憶的角度出發，以哈布瓦赫《論集體記憶》為理論基礎，并結合多部著名紀錄片來分析影像內情感的獨特價值。

關鍵詞：紀錄片;集體記憶;情感

一.紀錄片中以集體記憶為載體的情感表達：

紀錄片存在的價值就是它可以提供一個時代的佐證，它往往能反映時代特征，在眾多紀錄片中，能與觀者產生共鳴的影片大多數是觀者曾經經歷過的事件，這樣的集體記憶就塑造了情感的樣貌，被拍攝對象通過集體記憶的描述形成了某種情感的表達和宣泄，由此體現出情感的真實性。紀錄片是用來表達情感的重要媒介，因為影像能夠承載記憶，它與照片不同的是它直面現實的記憶，不規避真實，這樣的影像所傳遞的情感是能夠被每一個人所理解的，正是如此，紀錄片才有了價值。

（一）記憶的定位：

記憶分為很多種類型，每個人的記憶會因性格各異，生活環境不同而產生區別，但個體記憶與集體記憶卻細密地編織在一起，儼然要了解我們的心里過程，就要以個體為首要分析點，再連接集體與社會之間的關系紐帶。莫里斯·哈布瓦赫曾在《論集體記憶》談到“人們可以說，個體通過把自己置于群體的位置來進行回憶，但也可以確信，群體的記憶是通過個體記憶來實現的，并且在個體記憶之中體現自身。”這句話也就是說，個體記憶不一定能發揮自己的作用，也不一定能走向群體記憶，但群體記憶必然是從個體記憶中呈現出來的。

（二）集體記憶與情感的關系：

集體記憶是一個群體在社會中所共享、傳承以及一起建構的事或物，是某個時間段內人們產生共有的記憶總合。人們通過回憶、重塑等方法盡可能還原記憶，在這個過程中，每個人觸及的面不一樣，情感表達就會產生差異，但最后呈現出來的可能是我們對某個事物共有的想象，實際上是集體記憶中重合區間所產生的情感，這一部分會被呈現出來。

其中，集體記憶涉及的是一個群體，群體里面的個體會產生各自不同的情感，這里的情感是十分復雜的，所以這個群體需要具備一定的條件來滿足紀錄片想要表達的主題，我們在做選擇時就能加以歸類。因此，談及集體記憶時，不可避免會流露真實情感，這兩者是密不可分的，集體記憶塑造了情感的樣貌，情感總是基于集體記憶之上才得以表達。

1.不同記憶在情感表達上的差異：

個體記憶具有主觀能動性，人物在表達情感時會對事件進行選擇性傳達，它具有特殊性與私密性，這也是它與集體區分開的主要因素。個人情感也是相當復雜卻又非常細膩的，例如賈樟柯導演的《二十四城記》，這是一部關注社會底層，反映社會變遷的影片。導演將攝影機對準一座從東北遷至四川的飛機軍工廠，影片通過對工人的真實采訪和演員扮演的方式，共同構建出廠區幾十年的變遷。導演有意識的塑造人物情感，電影開篇出現的主要人物---何錫坤，當他談到過往的事情，除了描述420廠之外，更多是在敘述個人經歷，包括當時他自身的處境，他對師傅的記憶，都是通過自身經歷過，看到過的事實來進行回憶，當他情緒達到高潮時，情感無法用語言表達出來，但這種帶有情緒的沉默，不僅抒發了他個人對420廠生活的懷念之情，也抒發了他對歲月變遷的感慨。

與此有著不同定義的記憶---集體記憶，也有自己情感表達的方式與途徑，它更多的是以能產生共情為目的，在《二十四城記》中，面臨城市化的發展，420廠幾經波折，從東北工廠轉遷至西南，后來再次遷移到新的工業園區，每一個人都有自己的故事，雖然人們只從自己的角度講述故事的碎片記憶，但卻融合成了一個整體事件，映照著集體經驗，集合大家對420廠的情感。集體記憶所表達的情感，更能準確記載一個時代的特征。

2.體現情感的真實性：

創作者在進行紀錄片創作的過程中不能違反真實法則，要客觀地看待事物，但也要明白影像的真實性不是對客觀的完全復印，而情感來源于鏡頭中的人、事、物，創作者通過視聽語言表現被拍攝對象，注重塑造被攝者的情感，同時創作者的情感表達隨之融入到創作中，由此體現情感的真實性，最后盡可能的讓觀者接收情感的傳達，尋找自己的情感寄托。

二.紀錄片中記憶表達的三個層面：

紀錄片不是對過去的完全復印，它還包含了對現實的創造性處理。情感是抽象的，集體記憶需要借助主體與技術才能實現建構，通過影像這一媒介得以呈現，傳遞情感表達。在記憶建構中在創作者的主觀因素與客觀因素的相互作用下，對記憶的結果產生一定的影響。本章將通過三個層面---創作主體、傳播渠道和受眾，分析紀錄片中情感的表達。

（一）主體情感與記憶表達：

創作者想要表達什么樣的情感，如何通過影像表達記憶，取決于創作者與被拍攝對象，兩者與影片的內容有著直接聯系，主體的情感表達與記憶建構最終會呈現在紀錄片當中。

如果將題材主題設定為集體記憶，那么創作者會受個人經歷、個人背景等多方面因素的影響，即對素材進行目的性的選擇。如周浩的《高三》，導演選擇了一個公共性話題和公共性記憶，這不僅是導演自己的個人經歷，更是全中國青少年幾乎必須度過的時期，能夠引起更多的共鳴，因此導演將攝影機對準中國福建省一所普通中學高三畢業班，他的目的非常明確：紀錄一段簡單而又沉重，痛苦卻也快樂的高三生活。高考是中國教育制度的根本，是學生為理想執著拼搏的新起點，更是改變一個人命運的必經之路，但想要步入高等院校必須通過不懈努力，那種壓抑和苦悶的日子又體現了當代中國教育體制改革的殘酷性。

在紀錄片創作中，盡管創作者在盡量減少自己和攝影機的存在感，但是影片中流露出來的被拍攝對象的心理活動和行為表現都或多或少產生一定的影響，這些影響最終會呈現在影像上，體現出主體情感的表達。這些主觀和客觀存在的因素，最終構成了周浩對這部紀錄片的定位。

（二）媒介形式與記憶呈現：

廣義的媒介是指凡是能使人與人、人與事物或事物與事物之間產生聯系的或發生關系的物質都可以稱之為媒介，[]本文是對紀錄片的研究，因此這里的媒介是指承載影像內容的媒體介質。媒介是情感表達和記憶建構的承載方，它們依靠技術使影像中的聲音和畫面得以呈現出來，不同的媒介呈現出來的影像效果不同，比如早期的舊照片，黑白影像，無聲時代影像等。隨著電視電影技術的發展，眾多影視作品通過網絡與新媒體的傳播變得多樣化，使觀眾能夠更加快捷的獲取影像資料。

互聯網時代的發展推動了影視行業的發展，但也存在著很多弊端，比如第五媒體---手機媒體，它雖具備極強的靈活性，便攜性，信息傳達的有效性，但觀眾通過這一媒介進行觀影時，達不到在電影院觀看的效果，我們會經常被手機里的信息提示，來電信息等打斷觀影狀態，于是我們對一部影片了解呈現的是碎片化的內容，這也會使相應的情感交融與記憶內容被迫中斷，往往得不到創作者預期的效果。

（三）觀者情感與記憶接收：

在拍攝紀錄片之前，導演需要考慮到我們拍這部作品是給誰看？誰會愿意主動去看？首先考慮到的就是哪一部分受眾群體，受眾群體是信息傳播的接收者，也是檢驗信息質量是否能達到預期效果的主體。因此，要完成一部影片的創作，必定少不了觀者這個角色。

觀者的情感表現要借助于媒介表達，影片想要表達的主題與思想內容能否得到觀者的接收，一般分為兩種情況：一是無法接收，原因在于觀者的記憶里沒有相應的記憶點，很難感知紀錄片構建的記憶內容，達不到共情的效果。二是觀者能接收并且會被影像內容觸動，當他們看到過去的畫面，人物的對白，觀者會用自己親身經歷過的事情來解釋呈現在眼前的影像，會以自己的方式將自己帶入到影片情感當中，從而達到共情效果。

另外，觀者觀影的方式也會影響到接收效果，如果觀者選擇斷斷續續的看完一部滿腹情感色彩紀錄片，這容易導致記憶點與點之間的斷裂，很難產生記憶共鳴。因此，觀者在觀影時需要全身心的投入，更好地理解創作者想要表達的關于集體記憶的情感。

三.紀錄片中集體記憶的表現手段：

（一）細節表達與記憶建構：

一部有關集體記憶的紀錄片往往會通過各種細節來描繪不同人的經歷，通過日常的，瑣碎的生活形態呈現出來，從這其中充分表現個體的情感，同時不同時代的印記也會被反映出來，蘊含的深意更加值得令人思考。如果紀錄片沒有細節，那么它就沒有靈魂，正是細節的存在，才使紀錄片所建立的敘事結構變得栩栩如生，而對于集體記憶建構來說，細節是突破人物情感表達的重要部分，與之對應的集體記憶就會被喚起。本章將從人物細節的塑造和環境細節兩個方面對集體記憶中情感的表達作出分析。

1.人物形象塑造觸發記憶：

紀錄片中的人物選擇具有局限性，因為創作者無法預計事物發展的走向，而且現實中的人物對攝像機持有警惕性的態度，不愿意透露自己生活上的隱私，那么當我們找到潛在的拍攝對象時，要盡量消除被拍攝者的顧慮，說服人物進行拍攝，如何使人物自然地融入到鏡頭里，必須借助人物細節塑造來體現人物個性。

干超的《紅跑道》講述的是一群練體操的小孩和他們家庭的故事，影片留下令人印象深刻的一個經典畫面是兩個小女孩抓在單杠上，雙腳懸空，一個不停哭泣，一個咬牙堅持，這樣一個長鏡頭長達3分鐘，觀眾能從中看到很多細節：兩個小孩會相互看對方還能堅持多久，從小就樹立競爭力;隨著時間慢慢過去，兩個小女孩的表情都變得更加痛苦，猙獰，但她們不肯松手，通過一個鏡頭就能塑造不同人物的形象，同時體現出少兒體操訓練的艱辛與體操體制的殘酷性，對于曾經練過體操的人群而言，它們能產生強烈的認同感;沒有經歷過體操訓練的觀眾，也許會勾起自己兒時曾為了個人興趣愛好而不懈努力的樣子。不同的人會有不同看待事物的角度，也說明通過人物細節形象的塑造感受到不同的情緒，觸發不同內容的記憶建構。

2.環境細節強化記憶：

《紅跑道》中，導演極力捕捉孩子們家庭生活細節，有幾處細節描寫處理得非常到位，傳達出很強的多義性。譬如，鏡頭跟隨到鄧彤小女孩家時，最先映入眼簾的是光線昏暗且狹窄的廚房，雜物都擺放在兩旁，父親牽著鄧彤穿過廚房上二樓，黑壓壓的樓梯間我們只能能看到電燈泡發出微弱的光，進入臥室我們看到極其狹窄的空間里簡單的擺放了一張床，勉強能睡下一家人。這樣的住所環境，直接表現了社會底層人物為了生存，大人們將自己的意志沉重的壓在孩子們瘦弱的肩膀上，鄧彤說：我以后要賺大錢，給爸爸媽媽買大房子待。這句話出自一個小女孩之口，讓人感覺很沉重，很壓抑，能勾起觀者類似的生活經驗或對社會貧富差距、子女教育等問題的過往認知，通過這種形式強化了人們對一部分社會問題的相關記憶的思考。

結語：集體記憶里的情感表達在紀錄片中有舉足輕重的意義，如何準確的把控情感的表達成為創作者在創作前需要思考的一個問題。創作者不可混淆記憶的概念和過度煽情，在有關集體記憶的紀錄片創作中，必須充分融入創作者的情感態度，將紀錄片的情感和價值緊密結合起來。

參考文獻

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[3]嚴曉蓉，媒介.空間.記憶—中國獨立紀錄片的空間建構與審美研究（1988-2012）[D]，浙江大學，2014年。

作者簡介：

趙一帆（1998—）女，土家族，湖南長沙人，碩士，學校：西安美術學院，研究方向：影視藝術研究