淺談德里克·賈曼影像中表現形式

摘要：本文以德里克·賈曼經典作品以及所著書籍——《現代自然》為例，從不同的表現形式出發，將影像從傳統敘事中解放出來，表現為藝術作品的自我敘述。探究表現形式對于影像內容的重要影響，同時探究德里克·賈曼導演在表達個人精神的基礎上對影像美學產生的影響和價值。希望本篇文章的比較與分析對關于德里克·賈曼導演的研究起到一定輔助作用。

關鍵詞：德里克·賈曼;影像體驗;實驗;電影

一、德里克·賈曼的影像風格的形成

（一）詩意風格與永恒的主題

在他身上有數個稱號，他是先鋒派電影重要的導演之一。他前期學習、工作是在繪畫與舞臺上進行設計，晚期才從事有關電影影像創作。賈曼出生在英國一個條件優越的家庭。他藝術道路的開始是進入倫敦皇家學院學習藝術史之后在1963年到1967年五年間，進入史利特藝術學校攻讀繪畫，培養了自身的美術修養和境界，先成為了一名畫家。在此活動期間，他先以畫家的媒介進入了藝術圈，在不斷活躍后，逐漸小有名氣。倫敦，在自由放任的六十年代的英國，藝術家們活躍其中，[1]好像每一條街都有迪斯科舞廳，人們都到里面去跳舞賈曼和他的同好者頻繁舉行狂歡宴會，紙醉金迷，他們的衣服變得更加光鮮艷麗，狂野的音樂越來越暴躁。身處其中，賈曼他開始嘗試拍攝實驗短片，這樣的開始為他成為英國先鋒派電影重要人物的地位奠定了基礎。

（二）不凡的地位與影響力

隨后進入七十年代，他大膽拍攝出一系列令人驚奇的作品，并且接二連三地舉辦畫展和出版圖書。他始終喜歡用最原始簡陋的攝影機拍攝實驗性短片。影片《花園》中，他把慣常條件下制作的影像加上錄像、和資料短片一同使用，再加上畫外音朗誦莊嚴的詩句，影片被賦予了一種活潑生動的詩意構成。在《花園》中也出現了大量抗議運動的畫面在屏幕上。影片里的人與人之間幾乎沒有進行言語上交流，我們只能從中感受他童年的陰影和他對世界的焦慮。德里克·賈曼電影中存在永恒的主題，是他直接的表達出對于政治、性、權利、死亡、欲望和生命的看法。他的影片里讓古典與前衛同時具備，看似隨意擺放中帶著精巧設計等，看上去矛盾的事物在最終實際上能融合在一起的特質。

二、德里克·賈曼作品中常用表現形式

（一）繪畫與影像的交融

賈曼既是畫家又是導演，在經過八零年代的飛速發展后，畫家卡拉瓦喬的油畫引起了賈曼對他生活的濃厚興趣，拍了這部關于藝術家的傳記體影片——《卡拉瓦喬》[2]。是以一個意大利文藝復興晚期最重要的畫家卡拉瓦喬為原形，強調形式與造型，講述了卡拉瓦喬在39歲逝世前一段時間的故事，死亡賦予卡拉瓦喬新的意義，死亡對于賈曼來說揭示了其藝術的本質。卡拉瓦喬在油畫中創造出明暗繪畫法，在西方美術發展史上創立了一個嶄新的巴洛克風格。所以在影片里拍攝中，賈曼也大量運用了卡拉瓦喬的明暗畫法在光影和構圖上，使影片的色調像油畫一樣瑰麗堂皇，氣勢雄偉。

他在電影中用到表現形式很特別，他使用“時空錯位”的方式將這位傳奇偉大畫家的故事設置發生在現代生活的場景中。使用油畫作品中的構圖和顏色冷暖對比來營造一種形式感，這一點尤其在卡拉瓦喬之死這一情節的場景中體現的淋漓盡致：卡拉瓦喬身穿黑色西服已經死去，兩枚金幣蓋在緊閉的雙眼上。細節真實的呈現在大眾眼前，進行了一種繪畫藝術和電影藝術之間的辯證。使歷史好像真實的呈現在觀眾眼前。

德里克·賈曼導演拍了多部成熟的電影藝術作品，經常使用“時空錯位”這一形式來營造不適與現實。例如：關于朋克文化的《慶典》講述的是上世紀70年代伊麗莎白女王來到倫敦，借用時空錯位的角色，再植入許多保守的文化符號，彰顯反叛和當時朋克運動的前衛精神。還有改編自莎士比亞經典作品《暴風雨》，重新演繹了莎士比亞的戲劇，賦予了英國文化經典文學一種超現實主義的色彩。

（二）舞臺與電影結合

一般我們常見到的電影，很多畫面中背景都是構成豐富，繽紛多彩甚至暗藏玄機的。而賈曼有這樣一部特殊的影片，他讓影片人物始終處在黑色背景下，一不小心就很可能會被認作為舞臺劇現場錄像。其實，這也是賈曼獨特的表現形式之一。賈曼拍攝的影片《維特根斯坦》——是一部現代風格的戲劇，影片開始到結束都始終在中世紀風格的純黑色配景下，就像我們作為觀眾的時候，坐在臺下觀看劇院里舞臺上一幕幕的演出一樣，影片大致概括為一位生于維也納的哲學家——維特根斯坦的的生平及思想，他的主要興趣在于研究語言的本質與它本身所存在的局限性。看這部電影的時候，我不由自主的聯想起在中國傳統藝術里，中國畫的技法“留白”。正是因為在畫紙上留下大面積白色，才給看畫的人留下一個具有無限遐想的空間。在影片中所呈現的也是這樣，在構圖上參考黑暗的啟蒙主義繪畫，只有演員是光線中的存在，使觀眾與畫面進行思想上的交流溝通。

賈曼運用歷史舞臺和電影的聯合的形式，用一種戲劇的氣氛對著名剖析哲學家、邏輯學家、語言學家維特根斯坦的一生和他的哲學觀點進行描繪。賈曼做到了運用舞臺上的戲劇比喻和強烈燈光的對比效果，打破了文字本身存在的限制，使觀眾用另一種方式認知哲學。在此之后，這個導演和往常一樣，在鏡頭中傾聽他的內心世界。

（三）沉浸式影像體驗

在現代科學發展迅速的時代，更多人愿意參與電影當中。[3]“沉浸式體驗”大意上是指：觀眾專注處在與影片相似的情境下，觀看影片，會更加感到愉悅和滿足，而忘記真實世界的情境。在雙目失明的情況下的賈曼拍攝了作品《藍》，這部影片中便運用了這種類似于未來感的沉浸式體驗，以獨白的形式回憶人生。“為了讓人知道自己死亡是什么樣的，艾滋病患者的死是什么樣的”。這種無法復制性讓這部影片成為了一部無法定義復述的史詩絕唱。它代表了電影史上的重要文本，并在1993年威尼斯國際電影節的首映上，引起社會轟動，并向它饋贈各種前衛先鋒的標簽。提到電影的主題，他說：這是我的死和英國的死。

賈曼是獨特而幸運的，他的電影沒有其他好萊塢導演可以拍攝，他用光和影來描繪生活、同性戀和哲學。在這之前，賈曼拍攝的影片，都是出名的晦澀難懂。而推動了他標志性的風格到達極限的，便是這部電影——《藍》。[4]所有的電影畫面敘事手段被放棄了，熒屏上只有靜謐的藍色、黑色的光影和話語旁白。有時甚至連旁白都可以被忽略，我們跟隨著這平靜敘述地聲音，腦海里在想象，隨后自動進入了子宮般的靜謐國度，品味這個因完美的持續而造成的神秘所產生了巨大的美感。

畫面中無有效的影像，把影像歸零，屏幕上只留下一抹藍色。這種感覺像是現在被廣泛應用的沉浸式體驗，這種體驗具有重新建構人類感官系統，或者構建全新的人類未來生活方式的意義。還滿足了觀眾的獵奇心態和窺探欲望，他不必去承擔任何類型的敘事結構和故事。對于他來說更不用去營造出一個虛無的意義或無用的價值，沒有必要再尋找一個自欺欺人的出路。這種行為在完美表達自我意識的同時，實際上也是在考驗觀眾對影像的態度，我們將不得不考慮是否已經成為影像的奴隸。你在電影中所看到的都是通過影像，那么像這樣只有一片藍色的銀幕也是對電影真實的一種解讀。

三、用不同媒介的表現形式來升華內容的涵義

（一）影像展現對世界的思考

《藍》這部影片可貴的是，將無限的可能性轉變為現實，通過虛無來呈現真實，電影敘事的必備條件已不再是鏡頭語言。賈曼在藍色的“幕布”上，把浪潮涌動的聲音、詩歌的獨白、與友人在咖啡館的攀談，組合在一起構建成了影像藝術相關的一系列感官體驗。

在之后賈曼獎倫敦藝術影像展映中，一位藝術家本·里弗斯作品《物種起源》也利用了這種方式來構成藝術展覽。在展覽中，他直接把影片中的木屋1：1的還原在美術場館中，讓觀眾可以真實的坐在木屋里，觀賞他所拍攝的影像。影片主要講述一個獨居在偏遠森林中的英國老人S的生活：圍繞著他的花園、利用所創造的工具來建造的木屋而展開，表達了藝術家對生命與未知的哲學思索。賈曼這位偉大藝術家雖然已經辭世，但他創作出的影像藝術和風格卻被后人不斷的創新發展延續下去。

（二）文字形式對生命的延續

想要更加深入了解德里克·賈曼的表現形式對于表現內容的意義，我閱讀了賈曼在他的小屋撰寫的日記——《現代自然》[5]，賈曼通過文字這種更細膩的方式記錄了他生活的瞬間。《現代自然》開始記于1989年1月1日至次年9月3日，他在這本書中描寫到：“大自然不僅治愈我的心病，還使我沉醉于大自然之中。”書中他描寫了許多他的童年往事以及印象深刻的校園生活，提到所導演的電影、裝置藝術等，并展開反思與批評。他找到自己電影創作的缺點，直接地描寫出來自己的困惑。曾經的他因為面對接踵而來的榮譽，讓自己的生活出現了許多問題，人變得漸漸有些迷失自我。這時候才意識到自己之前電影創作的不足，去反省自己，自我剖析與認真思考。就在他生命快走到盡頭的時候，他仍然想著與演員和制片人等進行劇本研究。除了他本人的反思，書里也記錄了大量對當時風靡一時的藝術家以及藝術發展常見現象的點評。

整本書里多次用到的方式，是他以畫家的眼睛來對自然進行的描繪。整本書充斥著豐富的色彩，鮮紅色的天竺葵，藍灰色的晨霧，暗綠色的蜥蜴，紫紅的晚霞等等。賈曼把他的電影中的色彩設計美學也滲透到了其中。當他眼睛視力逐漸喪失過程中，他研究色彩專門寫下了《色度》，其中的一個章節“藍”就是之后拍攝的電影《藍》的劇本。賈曼在這本書中用他最后的文字，與這個世界正式告別。不論是文字還是影像，賈曼的表達永遠是那么動人，更讓我明白形式能給內容不僅增光添彩，還能賦予其更多的意義。

四、結語

賈曼的影像藝術像是一個主客體矛盾的結合體，詩意的浪漫與暴力的沖擊之間的不和諧，使觀眾能夠在虛擬與現實之間穿梭，進一步來加強世俗世界的真實性，用這種打破慣常敘事的方式。[6]賈曼作品情感體悟的深度和藝術內涵都蘊藏在不容掩蓋的斷裂影像內容和現代化技術手法中。

我們能了解到形式與內容相輔相成，實驗影像的蓬勃發展很大程度上是一種觀眾接受程度的提高，在審美過程中，實驗影像不僅增強了觀眾的積極性與主動性，從深層次的含義來說，這更是一種審美客體精神上的解放。將影像從傳統敘事中解放出來，表現為藝術作品的自我敘述，讓形式賦予內容更加豐富的內涵。

參考文獻

[1]德里克·賈曼.《以卵擊石》[英].李小剛.譯.吉林出版集團.2014

[2]李秋實.《卡拉瓦喬之死與藝術的界限》. [J].東方藝術.2011（13）

[3]紀錄片《德里克》.2008.由倫敦電影頻道和紐約現代美術館聯合創作，收錄了賈曼的談話素材，并記錄了賈曼的后期電影制作

[4]王凱雯.德里克·賈曼的《藍色》聲畫分析[J].流行色，2021，{4}（03）：98-99.

[5]德里克·賈曼.《現代自然》 [英].嚴瀟瀟，沈盈穎.譯.廣西師范大學出版社，2019.

[6]李星. 從內容到形式—德里克·賈曼電影研究[D].上海師范大學，2017.

作者簡介：

劉淼（2000—）女，漢族，湖南省長沙市人，學生，碩士研究生，單位：西安美術學院，研究方向：影視藝術研究。