探究群眾業余文藝展演中舞臺美術設計的探討

楊敏

摘要：在物質生活得到滿足的現實條件下，人們更加注重精神追求的提升，如何豐富群眾生活，舉辦多樣化的文藝活動，拓寬文化宣傳的新途徑，烘托演出氛圍，已然成為基層文化工作者必須應對的問題，從這一層面來講，舞臺美術設計的重要性逐漸凸顯出來。基于此，筆者展開以下論述，以舞美設計為研究對象，以群眾業余文藝展演為主要視角，結合具體實例，探究設計原則和方案，為廣大基層工作者提供參考建議。

關鍵字：舞臺美術;設計;文藝展演;原則;建議

群眾文化從本質上講屬于精神文明建設的重要組成部分，在傳統的文藝匯演活動中，群眾欣賞形式單一，文化活動的內涵狹窄，啟發性意義不足，難以凸顯出新時期精神文明建設的豐富性和創新性。因此應該提升舞臺渲染力，將舞美設計與活動內涵緊密聯系，提升表現手段的靈活性，從而吸引大眾眼光，讓業余文藝展演更加適應群眾文化建設。

一、舞臺美術設計的特殊性

舞臺美術設計屬于舞臺演出的核心部分，是對于舞臺效果、布景、燈光、道具、化妝等環節的綜合性概括，對演出的成功與否具有直接性的影響作用。在群眾業余文藝展演中，觀眾對于演出環境的要求逐漸提升，因此為了調動演員表演激情，營造演出現場氛圍，必須重視演出舞美設計。 此外，舞美設計具有一定特殊性，主要體現在表演性質、演出人員、演出設備等方面，其中專業的文藝演出單位以社會和市場需求為基準，演出場面宏大，設置講究，有企業贊助，演出內容廣泛，但是群眾文藝展演一般由群眾自發舉辦，由宣傳部門、行業協會作為支持，在演出規模和形式上具有一定局限性，設置較隨意，表演者的專業性并不高，以娛樂性為主。

二、舞臺美術設計的常見問題

在群眾業余文藝展演活動中，普遍存在以下問題[1]。1. 濫鋪紅地毯，在表演過程中極大地影響視覺效果，由于紅色屬于跳躍性色彩，穿透力很強，如果色彩搭配與主題活動的情感基調不符合，演出現場布置與氣氛將格格不入，再加之地毯會加劇表演者面部發射，飽和度過高，使得面部色彩很不協調，直接影響到拍攝效果;2. 舞臺形式千篇一律，桁架組合樣式固定，舞臺特色無法凸顯;3. 舞美設置喧賓奪主，沒有主次之分，畫面構圖混亂，背景瑣碎，在活動進行中容易讓觀眾眼花繚亂。

三、舞臺美術設計在群眾業余文藝展演中的具體實施策略

（一）找準活動定位，舞美與現場設計相適應

設計一個主題晚會的舞臺，舞美設計應該與人文環境相匹配，找準活動定位，突出主題，展示出群眾舞臺鮮明的個性[2]。比如在泰興市銀杏節廣場文藝晚會中，為了突出“ 銀杏之鄉”，將舞臺中央設計為銀杏葉子的形狀，并用橘黃和嫩綠兩種顏色霓虹燈作為燈光點綴。其次為了突出廣場舞美的視覺沖擊，該場景負責人以銀色為舞臺的主要裝飾色，為觀眾提供視覺賞析空間，合理地塑造舞臺，充分體現出“ 創造美”和“自然美”的結合，為觀眾帶來不同的藝術感受。其次，根據群眾展演晚會的特點，場景負責人力求舞臺設計的對稱美，在立足傳統文化特色的基礎上進行創新設計和改進，融會貫通，各演區相對獨立，分別設有通向觀眾席的通路，給大型舞蹈提供了展示空間，讓觀眾們在獻花過程中更加有序和便捷。

（二）考慮場所因素，把握設計原則

要想提升群眾業余文藝展演活動的舞美設計，筆者認為還應該考慮場所因素，做好舞美設計的總體構想，充分考慮群眾基本情況，聯系群眾生活，緊跟社會發展的步伐，以思想意識和道德素質為基本，傳遞并宣揚符合社會價值觀的主題。吸引更廣泛的群體參與到活動中，舞美設計必須以喜聞樂見的表達方式呈現出來，比如在杭州某廣場舞美設計中，充分考慮文化活動的外部因素，根據室外廣場的現實性條件，對實際舞臺空間進行分割，摒棄了室內舉辦方式，而是為觀眾和表演者呈現出更加廣闊的活動范圍，既統一又新穎。選用紅黃作為基本色調，烘托熱情洋溢和輕松歡快的氛圍，以群眾真實的勞動場景和生活場景為主要布置場地，更加貼合主題，把握住總體原則，發揮舞美優勢，實現了實用性與先進性的統一，個性化和整體性的統一，增強舞臺表現力。

（三）突出主題，增強視覺效果

業余文藝演出在場地布置、表演經驗、舞臺設置等方面與專業團隊本身就具有一定的差異性，背景簡單，顏色搭配容易出現問題。因此河南省石化公司在油田文化活動舞美設計中，以演出的根本需要為基礎，設計背景時利用色彩漸變方式，不貪多而全，只是用簡單的純色點到為止，少做電腦特效，利用補色關系，加大周邊環境的視覺差異，內容略為豐富些。通過舞臺色調的搭配，更加突出表演者的節目效果和舞臺效果，突出主題，彰顯設計的整體性，其次，摒棄了傳統舞美設計中大量鋪設紅地毯的行為，而是降低地毯顏色飽和度，反射光線不帶有固有色，不會影響攝像機的色彩平衡，同時也不會影響到表演者的情緒。最后錯落疊放不同尺寸的廣告桁架，通過多種多樣的組合樣式，打破常規，產生意料之外的演出效果，舞臺設計很有新意，獲得了現場觀眾的肯定。

（四）協調各方需求，突出地方特色

群眾業余文藝展演雖然多數由群眾自發組織，但是也離不開社會組織和行業協會的支持，同時部分企業與文藝展演活動之間的合作也愈發緊密。因此在舞美設計中應該協調各方需求，綜合考量贊助企業，確保元素設計合理[3]。在必要時可以將企業宣傳標語和融入到舞臺設計中，起到錦上添花的作用，其次，重視服裝色彩的搭配，根據角色定位，符合角色個性，確保服飾的色彩與舞臺風格保持一致。最后，應該突出地方性特色，做到因地制宜，在舞臺美術設計中融入地域性、民族性和傳統文化標識，將文字、圖畫與舞臺布景相結合，展現出文藝匯演的特色化。

結束語：綜上所述，群眾文化舞臺美術設計具有一定的特殊性。因此在設計中應該找準活動定位，舞美與現場設計相適應，突出舞美的視覺沖擊，與人文環境相匹配，以喜聞樂見的表達方式呈現出來，考慮場所因素，做好舞美設計的總體構想，突出主題，彰顯設計的整體性，做到因地制宜，通過多種多樣的組合樣式，打破常規，突出地方特色，確保元素設計合理，協調各方需求，最終起到錦上添花的作用。

參考文獻：

[1]洪利標. 地域文化在吉林地方戲劇舞臺美術創作中的運用[J]. 戲劇文學， 2019， 000（007）：130-133.

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[3]胡威， 王旖旎. 新時代小劇場戲劇舞臺美術空間的假定性探索[J]. 福建茶葉， 2019， 041（006）：57-57.