每一首詩都是一個靈魂的日記（評論）
——讀鄭茂明的詩歌

我原以為給茂明寫一個千字短評不是什么難事，因為，茂明是多年的兄弟。多年來，在唐山或者在石家莊，我們喝酒，臧否人物，也相互打趣和揭短。我們都不是話多之人，但在一起，卻總能找到開心的話題，讓酒精加快速度。我覺得我了解他。然而，當我打開他的詩，卻突然想起，酒桌上的話題大多與詩無關。很搞笑的事情，詩人在一起不聊詩，卻總是斗酒。可是，在紙上，必須說他的詩，端的讓人尷尬。

面對文字，我必須從茂明酒桌上的印象里走出來，找到純粹的閱讀路徑，用感受回應感受，用文字回應文字。這似乎是比喝酒更客觀、更科學的事情。

詩必須一首首地讀。即使在風格大體相同的一組詩里，每一首也都是一個獨立的存在。直覺也許會帶來陌生化的信息，但真正的閱讀，肯定不能僅僅依賴直覺。閱讀需要理性的分析與判斷。所以，我愿意慢下來，一首首地讀茂明的詩。

這些詩里，《馬》寫的不是具象的馬，而是一種精神運動，是指向抽象的意義確認。《公園里的花鹿》和《籠子里的上帝》都有這種特質，無論是鹿還是鷹隼與鴿子，它們都不是單一的現實物質，而是承載著詩人哲學思考的靈魂關照。而《父親的生活》則是真正的生活現場，是一個老人的人生實錄。當然，在詩人的深情凝視中，勞作的父親不僅攪動了詩人的情感波瀾，更是生存重量與時間倫理的現實呈現。《怎樣度過一個午后》《雨落》《雪花與蒲公英》《草原上》《過潮白河》《春天即將結束的時候》《高速路上》等等這些詩作都是詩人面對日常的人生感悟與靈魂此在，有對時光的挽留，有對當下紛亂的質疑，彌漫著一種感世傷懷的味道。《寒山寺》與《寶峰寺》則寫出了普通人生的信仰方式與宗教意味，既是對俗世的超越，也是對神性的抵達。

可以這樣說，這樣一首一首讀下來，我才慢慢找到了對茂明詩歌的些許感覺。

茂明的詩歌寫作體現了一種純正的詩學追求。他的詩不張揚，而是沉潛從容；不油膩，而是疏朗有致。他的敘述語調是優雅的，不急促，也不逼仄。無論是對生命狀態的冷靜打量，還是對靈魂律動的深切感知，他都選擇了恰如其分的文字表達。他的詩歌有深沉的思考，但并沒有刻意語言的深沉，而是把這種深沉注入到鮮活的事物中，從而讓這種深沉有了可感可觸的生命紋理與人間底色。我喜歡這種有關懷、有學養、有人生細節的詩作。因為，詩人沒有局限于某種風格的自我期許，更沒有沉溺于單一修辭的語義構建，而是讓這些帶著詩人體溫的文字自然而然，隨勢附形，呈現出一種飽滿的自洽性和自足感。

詩歌是靈魂日記，它關乎古老的生命記憶，關乎生命個體對這個世界的自然反應與靈魂自覺。所以，當我閱讀一首詩時，我愿意保持敬畏之心。因為，每一首詩都是一個靈魂的文字呈現，而每一個靈魂的文字呈現，都有生命經驗與靈魂走向的私密性。茂明的詩再次證明了這一點。