寫意花鳥畫技法的學習與應用

□ 郭玉霞

中國寫意花鳥畫是中國傳統繪畫的重要畫種之一，其繪畫內容選材廣泛，技法高超。要想學習與應用寫意花鳥畫技法，就需要通過寫意花鳥畫作品領會創作者的意圖，聯系實際生活領悟其中蘊含的文化內涵。本文就寫意花鳥畫技法展開分析，并探索有效的學習與應用策略。

引言：寫意花鳥畫，顧名思義，其繪畫內容與花木、禽鳥有關。又因“寫意”二字，又決定了花鳥畫一般不是直接照實畫，而應該注重其中蘊含的意境、情感與美感。中國的寫意花鳥畫通常以描繪動植物與人之間的關系或發生的情感聯系為主，想要學好寫意花鳥畫，就要注重意境、筆法、構圖等要素。

一、寫意花鳥畫的相關概述

中國傳統繪畫是中華文明發展歷程中的寶貴文化資源之一，其中花鳥畫是中國傳統繪畫的重要畫科之一。在中華文明剛萌芽的遠古時代，中國花鳥畫就有了發展的足跡可尋，其繪畫題材廣泛，主要包括各類花草樹木、魚鳥蟲獸等，水墨色彩的應用不拘一格，分為潑墨花鳥畫、白描花鳥畫等。縱觀花鳥畫發展歷程，深受中華傳統審美影響。寫意花鳥畫的重點除了描繪花鳥，其更注重繪畫內容與人之間的聯系，主要反映了人們的實際思想感情以及生活內容。“形”是繪畫的外在，更多的是借花鳥畫的意境表現自然的美感，以及作者本心所想及情感追求等內容，是作者寄托情感的一種繪畫表達方式，反映的是一種情操與精神。

寫意花鳥畫的主要內容反映了自然生物的美感以及作者的情感，凸顯情感是寫意花鳥畫的重要特征之一。寫意花鳥畫內容廣泛，作畫技法形式豐富，勾、點、染是寫意花鳥畫最基礎的技法。這些技法的來源可以追溯至五代時期的徐熙，發展到后來，又陸續出現了牧溪、蘇軾等人，他們為花鳥畫的發展做出了許多貢獻，逐漸將花鳥畫完善。我國發明宣紙并廣泛應用宣紙是在元朝之后，也就是說，從元朝起，借助宣紙的發明以及廣泛應用，花鳥畫開始蓬勃發展。至明朝，又出現了一大批藝術家，如徐渭、林良，他們用筆大膽，技法高超，繪畫內容充滿了意境及趣味，可以說是推動寫意花鳥畫發展的領頭人。至清代，寫意花鳥畫發展相對成熟，這時出現了趙之謙、石濤等藝術大家，進一步推動了寫意花鳥畫的發展。齊白石、徐悲鴻等人則是近代繪畫藝術大師，他們對花鳥畫也各有建樹，并深深影響了現代寫意花鳥畫的發展。總而言之，寫意花鳥畫的筆墨技法與人物畫以及山水畫有所不同，其筆墨變幻多樣，筆觸既與人物畫用筆輕墨重線不同，也與山水畫的醇厚重墨不同，其筆觸畫法更加豐富多變，通常根據自然的變化啟迪靈感。

二、寫意花鳥畫技法學習與應用的有效策略

⒈解決筆墨問題

筆墨是繪畫的基礎工具，如何運用筆墨、采用何種技法來表現出寫意花鳥畫的精髓，是學習寫意花鳥畫的第一步。宣紙和毛筆是中國獨具特色的發明，運用在繪畫上，會使不同力度、不同筆觸、不同方向、不同濕度的運筆墨彩有所變化，產生豐富的水墨肌理。用筆的種類豐富，其中側鋒、中鋒、逆鋒、擦筆是常見的幾種用筆方式。講究用筆力度是中鋒用筆的特點；而圓潤樸實則是側鋒的用筆特點；豐富的變化性則是逆鋒的用筆特點；擦筆則講究筆法干而不枯。國畫的畫法注重線條的表現，在粗細不同、或柔或硬、有緩有急的線條運用之中，花鳥畫中的物體質感被表現得淋漓盡致。因此，可以說“一波三折”的運筆技法成就了寫意花鳥畫的靈動與質感。除了用筆講究之外，國畫的用墨也富有特點，人們通常說的“濃、淡、干、濕、焦”是用墨的主要形式，而墨形式是否精巧也直接影響了寫意花鳥畫的作畫效果。例如，如果用墨的濕度掌握不好，就會使整個畫面顯得過于臃腫或者過于干枯；如果用墨的濃度沒把握好，則會使得畫面效果失彩或顯得比較呆板。用墨除了要注意處理好墨的水分以及濃度之外，下筆時的力度以及速度也會影響用墨的效果，從而影響最終的畫面效果。

⒉從傳統題材入手

寫意花鳥畫的繪畫內容十分豐富，動物、植物、人物都可以作為其選材內容，想要學習寫意花鳥畫，需要從傳統題材入手。“梅、蘭、竹、菊”被稱為“四君子”，是繪畫內容常見的題材，學習寫意花鳥畫可以從這些傳統題材開始進行，這是因為寫意花鳥畫的題材通常具有同性。例如，梅花的畫法與梨花、杏花十分接近，學習畫梅花時，如何畫花瓣、枝干等內容都有所涉及，學會畫梅后，對于杏花、梨花，只要舉一反三即可。當掌握了一定的技法之后，就要注意造型問題。中國寫意花鳥畫注重“寫意”二字，設計畫面內容的造型時，型很重要，神韻更加重要。“妙在似與不似之間”是寫意花鳥畫的一大特點，寫意花鳥畫注重客觀事物的形體，也注重其神韻。例如，有些畫家畫竹子時將其畫成朱砂色，這不代表畫作是錯誤的，而是代表了作者的主觀想法。

⒊注重進行構圖

一幅好畫作離不開精巧的構圖思維，造型、用筆、用墨這些內容，只有在巧妙的構圖中才能找到準確的定位，展現出畫作的效果。在傳統繪畫的構圖中，賓主、虛實的變化十分關鍵，構圖講究聚散、虛實結合，遵循透視、布白等繪畫原理。例如，“S”字、“C”字是具有代表性的傳統構圖方式。

⒋學會臨摹練習

臨摹是快速提高學習效果的一種辦法，臨摹練習時要注意臨摹的靈活性，死板、機械的臨摹方式并不能真正提高繪畫技巧。臨摹的時候要注意思考作者的繪畫意圖以及想要表達的思想內涵，真正體會作者的用筆方式。根據表象進行臨摹，沒有實質地理解作者的思想情感，只會使得臨摹產生貌合神離的效果。尤其對于寫意花鳥畫來說，畫面本身就更加注重表達神韻與作者想要傳達的情感，如果理解不了畫作想傳達的精神感情，只注重模仿外形，那么作者用筆精髓其實是學不來的，只能學到一些表面的皮毛。

⒌注重觀察與寫生練習

寫意花鳥畫的繪畫內容來源于自然，而想要將一條魚畫得躍然紙上、栩栩如生，或者想要將一朵花畫出嬌艷又富有生命力的感覺，都離不開觀察與寫生，如此才能抓住這些事物的神韻，真正掌握“寫意”的精髓。例如，想要畫好花卉，那么在觀察與寫生的時候，就需要觀察一朵花在不同環境下以及不同階段所呈現出來的姿態。花在即將干枯時的姿態肯定與含苞待放的姿態是不同的，而想要抓住每一種環境下花卉的不同姿態以及神韻，就需要觀察花瓣、枝葉、枝干等不同部位的結構變化。還要注意寫生的視角，要根據畫面的構圖以及實際事物的狀態選擇最能表達事物特點或者神韻的視角，注意造型的美感，并畫出事物的特點。例如，在畫梅花大干的時候，要呈現出大干蒼老的特點；在畫小干的時候，則要表現出小干的挺拔有力；在畫枝葉的時候，則要注意枝葉是背向還是正向，枝葉整體所呈現的狀態是稀疏還是緊密。這些都是寫生時需要注意的細節，只有抓住事物的細節與特點，才能將繪畫內容更好地呈現出來。

三、結語

寫意花鳥畫作為中國傳統繪畫的重要畫科之一，學習與應用寫意花鳥畫技法，首先，要掌握好基本的用筆方式與用墨方式；其次，初學者可以從傳統題材入手，因為傳統題材更具代表性，掌握傳統題材的基本繪畫技巧，便可以在日后靈活地進行舉一反三；再次，構圖是寫意花鳥畫的重點，精巧的構圖可以為繪畫的整體效果添彩；最后，學習寫意花鳥畫要注意練習，無論是臨摹還是寫生，都是提升寫意花鳥畫繪畫技巧的重要方式。