遲 雷

20 世紀初，很多俄羅斯歌劇演員在哈爾濱和上海將西洋歌劇帶入中國，《卡門》《茶花女》《丑角》等陸續在國內演出。黎錦暉先生最早創作出歌劇思維的兒童劇，如《小小畫家》《麻雀與小孩》等，避免了以往話劇配唱的手法，開創了中國歌劇寫作的先河。抗戰至中華人民共和國成立初期，中國歌劇迎來了突破性的發展，如歌劇《秋子》《白毛女》《孟姜女》等應運而生。時至今日，更多優秀的中國歌劇作品層出不窮。但我們仍舊可以參考意大利歌劇特點，給予反思和研究。

一、語言及演唱方法

任何一個民族的歌曲演唱風格都與其語言有著密不可分的聯系。意大利語只有五個元音，通常每個單詞的結尾都以元音結束，更適合歌者發聲演唱，并且基本無須使用音標，可以直接拼讀。作為文藝復興時期的重要文化媒介，在西歐國家具有非常大的影響力，被譽為世界上最美的語言。相比之下中文發音更加復雜，由23 個聲母、24 個韻母組成，在演唱時需要更加準確清晰地咬字。語言發聲習慣的特點決定了唱法需要為之服務，進行更多的合理調整。

美聲唱法這一名詞的命名，來自意大利語belcanto，其科學性是毋庸置疑的。自五四運動起，美聲唱法流入中國，關于怎樣更好地運用美聲唱法，中國幾代歌唱家進行了不斷的探索與研究。無論是集合美聲唱法與民族唱法的“民美唱法”，還是掌握如何利用美聲方法學會中文清晰的咬字吐字，很多在探究過程中曾經困擾的問題，如今都已逐一攻克。著名男中音歌唱家廖昌永說：“美聲不是美聲唱法，唱法只是個技巧的問題。美聲真正的意義是美好的歌唱。”美聲唱法將男女聲部分別按照高音、中音、低音進行劃分，再根據聲音型號進行細化。如抒情男高音、戲劇男中音、花腔女高音等。每個聲部在熟練掌握方法后，要求氣息連貫、音色統一，充分利用人體共鳴腔體，在不借用音響幫助的情況下，使聲音能夠傳達至劇場的各個角落。

二、創作模式

意大利歌劇將音樂展開與戲劇情節的發展統一集合得恰到好處。一部完整的歌劇通常由序曲、間奏曲、詠嘆調、宣敘調、重唱、合唱等獨立又相互交織的部分組成。通常其中人物感情表現力最強的，應屬于詠嘆調部分，由歌唱演員獨唱完成，將歌劇中的人物情緒推向最高點。意大利歌劇擁有著“莫扎特模式”“威爾第模式”“普契尼模式”等完備的演繹手法及寫作技法體系。而對于中國歌劇而言，在這方面還處于探索和研究的道路上。意大利歌劇在其發展傳播過程中也出現了不斷變化的歷程。譬如莫扎特在創作意大利語歌劇時，宣敘調部分通常伴有旋律；而在他的德語歌劇中，宣敘調則直接變為念白的形式，后世作曲家也一直延續。威爾第則在歌劇《茶花女》中，將女主人公維奧蕾塔的念信獨白設計成如戲劇朗誦一般的念白，賦予其深厚的感情。這正是威爾第的絕妙之筆，渲染了歌劇悲涼的氣氛，遞增了悲劇性的效果。在意大利歌劇流傳入其他國家時，也有著本土化的演變。如在進入法國時，就與法蘭西文化相融合，摒棄一些原有素材，融入法國芭蕾舞元素，使其進入了獨有特色的“法國大歌劇”時代。

中國的新歌劇是在民族音樂的基礎上借鑒西洋歌劇而發展起來的。1945 年由延安魯迅藝術學院創作的新歌劇《白毛女》誕生。它運用民間曲調為主要素材，集合戲曲唱白兼用的傳統方式與西歐歌劇創作手法，將詩、歌、舞完美融合，歷史性的創舉使其成為中國原創歌劇的具有里程碑式意義的代表作品。2009 年國家大劇院推出開山大作《西施》，作曲家雷蕾以西洋歌劇創作模式，融合民族音樂調式大膽使用宣敘調，全劇不使用一句念白，加上優美的燈光舞美、大氣磅礴的表演舞臺，再次為中國歌劇發展方向確立了良好目標。意大利作曲家威爾第提出“以聲樂為主、以如歌旋律見長”的理念，堅持對意大利歌劇傳統創作的堅守， 是他超越同時期作曲家問鼎世界的重要原因。2018 年山東舞劇院創排的民族原創歌劇《沂蒙山》首演，旋律曲調朗朗上口，多首詠嘆調及二重唱被廣為傳唱，使中國原創歌劇達到了嶄新高度。能夠在西洋歌劇創作理念原有框架上，積極集合新時代氣息，融合民族音樂元素，就可以創作出更多優秀的膾炙人口的經典作品。

三、劇本題材

意大利作曲家格魯克說：“歌劇就是音樂寫成的戲劇。”在題材方面，意大利歌劇在每個不同時期的文化思潮下，對于腳本內容不停地進行改革。意大利歌劇內容主要涵蓋革命題材、愛情故事、神話傳說等。威爾第在祖國飽受奧地利侵略者鐵蹄踐踏的時候，將他歌劇中浪漫主義的愛國熱情發揮至極致；普契尼歌劇受真實主義文學影響，勇于揭露社會不平等的陰暗面，對社會底層人物悲慘命運刻畫得淋漓盡致。有的劇本創作來源于文學名著，如歌劇《茶花女》改編自小仲馬的同名原著，威爾第創作的歌劇《麥克白》《奧賽羅》《法爾斯塔夫》都改編自莎士比亞的戲劇。意大利作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》取材于《一千零一夜》，其中大量使用了中國元素素材。1934 年由聶耳、田漢創作出第一部新歌劇《揚子江暴風雨》，也是首部以革命歷史題材為背景的歌劇。其講述了一·二八事變后，上海碼頭工人在中國共產黨的領導下，奮起反抗日本帝國主義侵略的故事。隨后《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》《黨的女兒》《野火春風斗古城》等革命歷史題材歌劇紛紛出現。我國悠久的歷史長河中，也不乏廣泛的歷史題材，如《白蛇傳》《司馬遷》《木蘭詩篇》等。在創作題材方面，也可以秉持“古為今用、洋為中用”的理念。歌劇《馬可·波羅》就是由廣州大劇院自制的原創歌劇，講述馬可·波羅與家人通過陸上與海上絲綢之路往返中國，經歷各種傳奇故事，以此彰顯了絲綢之路的文化價值和人文風采。

四、劇院制作團隊建設

在現如今多媒體發達的時代，一部優秀歌劇的成功，已經不能僅僅依賴作曲家、文學家的創作，更需要歌劇院制作方運營方的通力合作，才可以最終將歌劇完美地展現在舞臺之上。這其中包括舞美、燈光、道具、音響等全方位的協作。與此同時，優質的商業化運作，良好的演出票房宣傳，才能達到更好的上座率。歌劇院職業化制作宣傳團隊在國內成立時間并不很長，也在不斷摸索前行。在國家大劇院標桿性的引領下，各個省市的地方劇院紛紛效仿，開展歌劇講座、周末音樂會等多種形式的歌劇普及活動，免費向社會開放，如陜西西安大劇院等均取得了卓有成效的反響。21 世紀起，意大利不少歌劇院因為經濟原因瀕臨破產，究其主要原因，是意大利歌劇院不同于美國歌劇院的體制。美國歌劇院的收入主要依靠自主籌款和票房收益，而意大利歌劇院主要依賴政府補貼。當意大利國家經濟下滑、政府撥款銳減時，包括貝里尼等多所知名歌劇院，只能紛紛關門了。面對大眾文娛日新月異的發展要求，如何將觀眾帶進劇院，如何充分利用政府撥款的資金投入，激發廣大民眾對于歌劇藝術的喜愛，這是當下歌劇院團運營管理團隊面臨的巨大挑戰。意大利作曲家威爾第曾說過：“一部歌劇的成敗， 要看首演四五場之后的票房收入才能見出分曉。”意大利歌劇經歷數百年洗禮，擁有著良好的受眾群體，但在如今市場經濟的考驗下，依然在運作方面暴露出諸多問題，這是中國原創歌劇未來發展中需要注意的。

五、結語

隨著眾多優秀中國原創歌劇絡繹不絕地走上舞臺，更多的人對歌劇這一藝術形式更加了解和喜愛。中國歌劇在學習意大利歌劇的創作手法、對比分析其系統體系、借鑒其發展歷程的同時，秉承融合民族文化元素，打造一流制作運營團隊的理念，做到既要為社會主義服務、為人民服務，又要提高人民群眾的音樂審美能力。達到歌劇藝術本位與社會意義相結合的目的。以優秀作曲家為中心，理性發揮藝術性自由性的同時，結合民族文化發展規律的特點，使中國原創歌劇最終走向繁榮。