《哪咤之魔童降世》：用動漫電影講述中國故事

□吳靜

影片《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）是一部經典之作，它是2019年的現象級電影，國內票房最高，超過了50億元。影片的故事取材自中國家喻戶曉的神話故事，導演運用了許多現代流行元素，在文本和精神內核上做了大量改動，使得故事契合了觀眾心理，重振了民族精神，是一個具有強烈民族色彩的意識形態寓言。

本文著眼于現代和傳統場域的融合這個角度，把《哪吒》的電影文本分別放到心理層面、文化層面和政治層面去解讀影片的藝術成就和現實意義。

現代元素在傳統故事中的張力——“心理距離說”

中國經典神話一直是國內電影的重要故事來源，比如《畫皮》《鐘馗》《白蛇：緣起》《齊天大圣》等，但這些電影的故事基本都遵從了原著，主要人物形象也與原著區別不大。《哪吒》是個“異類”，導演餃子在影片的整體風格上加入了非常多的現代元素，這些現代元素并非歐美元素也不是港臺風，而是中國大陸元素。下面就現代形象、現代語言、現代場景來分別舉例，最后再從“心理距離”的角度說明影片現代元素所達到的藝術效果。

現代形象。導演餃子對電影中許多人物形象的改編都有突破，他把哪吒塑造成為一個“魔童”、一個“叛逆形象”——齊劉海、八字眉、煙熏妝、黑眼圈、尖牙齒和兇惡的表情，與熒幕上慣常的卡通形象非常不同，像一個離經叛道的“搖滾者”；把人們印象中仙風道骨的太乙真人變成坐騎是一頭“豬”，長得也像“豬”的神仙，他坦胸露肚、大腹便便，踏著貓步，現代的喜感讓觀眾“一見鐘情”。

《哪吒》出品方之一的彩條屋影業總裁易巧在接受《AI財經社》采訪時提到，與《哪吒》合作的團隊經常向她投訴餃子：“我們覺得這些笑已經非常生動了，為什么（導演）還要我們改嘴角，這個嘴角改一下又要兩周，眉毛再改一下又要兩周，太浪費時間了。”可見導演對細節的執著要求和對人物設計的用心，僅是哪吒的形象前后經歷過近百次的改版。所有近乎偏執的努力，都是為了追求動畫的人物形象在生動的同時“符合電影的中心思想，那就是‘打破成見’。”

現代語言。在此，筆者列出影片中具有代表性的一些語言：一、四川普通話。影片開場便是太乙真人的“川普”旁白來介紹故事的背景，之后他躺在他的“豬”上亮相并做自我介紹：“沒錯，這就是我，萬眾敬仰的太乙真人，雖有點兒嬰兒肥，但也掩不住我逼人的帥氣！”還有他的“有病嗦”“巴適得很”和“你打我撒，你打我撒！”更是方言感濃厚。二、流行語。“暴走了。”“呸！少找借口！老子都無聊死了，哥都憋出病了！”“你敞開了玩！”“痛死老娘了！”“你大爺！”“在我面前就沒人帥得起來。”

“川普”在“太乙真人”這個人物身上有畫龍點睛之妙，與他“坦胸露肚、大腹便便”的形象相輔相成，影片中他不再是高高在上、一本正經的“神仙”，而是又胖又搞笑的“人”一樣的存在。另外，值得一提的還有申公豹的“結巴”也是本片人物設計上的“巧思”，結巴讓其惡的形象有了“弱點”，讓觀眾不那么討厭，甚至有點同情這個“壞人”。他的結巴甚至讓他有點可愛有點萌，而且為影片貢獻了許多笑料“包袱”。影片對“太乙真人”和“申公豹”的塑造都是對“神”的形象的解構和消解，也是影片“打破成見”的一種努力，而對流行語的運用顯然是為了讓影片具有現代感和時代感。這些流行語自帶“情緒”，甚至還有些無傷大雅的臟話粗話，這些都與影片想要表達的“叛逆”氣質一致。

現代場景。影片創造性地“植入”了許多現代場景，比如太乙真人開寶蓮時想不起“密碼”，提示“還有四次機會”都輸錯了，結果是“十年后再試”，但峰回路轉的是忘記密碼還可以“指紋解鎖”。再比如，“酒館開業全場五折！”以及哪吒媽媽對哪吒比劃的“比心造型”。這些場景讓觀眾開懷大笑，倍感親切。

這些現代元素的使用讓影片具有了獨特的“傳統現代混合風”，它們不僅幫助塑造了飽滿的人物形象，也讓影片具有了一些“搖滾氣質”，洋溢著個性、人性和自由的情懷，同時還保證了影片的娛樂性。在本文中，筆者想要談論的是上面這些現代元素融入的藝術考慮：何以在一個傳統故事和傳統畫風的電影里，出現的現代元素不僅沒有破壞電影的完整感和格調，反而為其加分，讓其如此獨特呢？

人們不妨從英國心理學家布洛（Bullough）的“心理距離說”的角度尋求答案，并且可以參照美學家朱光潛先生在《文藝心理學》中對該理論的解讀：“凡是藝術，都要有幾分近情理，卻也都要有幾分不近情理。她要有幾分近情理，‘距離’才不至于過遠，才能使人了解欣賞；要有幾分不近情理，‘距離’才不至于過近，才不至使人由美感世界回到實用世界去。”

觀眾進入影院，將要觀看的是一個千百年前的故事，從時間角度來看，“時間距離”過遠，本就很難引起共鳴，如果《哪吒》中的人物和場景也全都仿照“古代”的話，觀眾一定會倍感沉悶；從故事角度來看，哪吒的故事中國人又很熟悉，這又是“距離過近”，很難用新鮮跳脫的眼光來欣賞。本來這是一個很難再出彩的故事，可是在這種情況下，創作者用上面提到的各種“現代元素”化腐朽為神奇：其一，用“魔童”和其現代化的“搖滾形象”，在觀眾和其對故事的熟悉情感中辟出了一個“距離”，也就是把觀眾與故事的“心理距離”拉遠，使故事“陌生化”，只看片名和海報觀眾就知道這是一個不同的故事；其二，用“現代語言”和“現代場景”把“時間距離”拉近了，讓觀眾覺得這個故事不再那么遙不可及，也就拉近了“心理距離”；其三，在一個古代的場景下出現現代的話語，拉遠了“心理距離”，制造出出其不意的新鮮感，也正是因此制造出影片的許多“笑果”。

誠然，人們也不能絕對地說影片的每一個笑料都又高級又恰到好處。比如，彪形大漢尖聲喊叫“快逃啊！”這種壯漢娘娘腔的笑料涉嫌對性別的刻板偏見，與影片想表達的“打破成見”的主題相違背；再比如，褲襠里掏武器有低俗之虞。但總體上，《哪吒》利用現代元素將一個古代故事擺在了一個剛好妥當的位置上，達到了一種“不即不離”的理想狀態，造就了恰當的“心理距離”，從而使影片擁有了獨特的視覺風格，呈現出了恰如其分的“幽默”效果和“叛逆”氣質，與影片“打破成見”的主題相得益彰。可以說，現代元素的加入對想要傳達“叛逆”精神的《哪吒》是必不可少的。

民族精神傳承與個體情感的共振

一個民族的神話通常是講該民族對一些人類基本問題的認識，比如“我們是誰”“我們從哪里來”“我們到哪里去”，也負責提供民族的精神食糧，塑造民族的集體意志。中國的傳統神話故事有一個明顯的精神內核就是“人定勝天”，神話故事有“盤古開天”“女媧補天”“后羿射日”“夸父追日”“精衛填海”“愚公移山”“大禹治水”，古有鄭國渠、都江堰、京杭大運河，今有南水北調、三峽大壩、西藏天路等。這些故事無一不體現中國人骨子里的“不服輸”精神和“抗爭”精神——絕不臣服于所謂“天命”，偏偏要明知不可為而為之。

電影《哪吒》所講述的也是這樣的故事，它不再是原版故事里“割肉還母、剔骨還父”的哪吒，而是一個“不服輸”“不認命”的哪吒。前者身上的叛逆是對“父權”的反抗，而后者是對“天命”的反抗，反抗精神沒變，但精神內核卻大不相同。在《哪吒》中，哪吒的父親李靖不再是重壓之下懦弱的可以殺子的父親，而是一個可以“為子舍命”的悲情英雄父親，甚至哪吒對命運的反抗精神也傳承于他的父親。這一點是影片對原著精神內核最為重要的改變，也是影片最想要表達的精神——也就是“我命由我不由天”和“不認命就是我的命”。可以說，對命運的宣戰就是中國新時代的精神宣言。

這精神宣言直白有力、直抵人心，把影片推向高潮，給了影片蓬勃的藝術能量。它不僅是哪吒的“叛逆”和“抗爭”，它也是所有觀眾以及我們整個民族艱苦卓絕的奮斗精神的體現和傳承。這宣言賦予了整個電影更深層的內涵，它探討了更深刻的哲學命題，即“個人奮斗”在“命運”面前的力量，進行“自我”與“他者”的碰撞。它控訴了“天然善”的定義，控訴了“出身”對“人性”的壓制和扼殺。此外，片中還涉及了另一個永恒而宏大的命題就是“愛”。叛逆的哪吒得到了父母、師傅的愛和支持，與敖丙和解，才得以“逆天改命”成功。導演給了觀眾出路，一個善意而明確的解決方案，一個美好積極的結局。愛是由惡向善的原因，愛是一切的答案。

從大眾傳播學的角度看，《哪吒》的成功正是因為其擊中了作為集體的民族潛意識和作為個體的人性共通點。兒童看到了妙趣橫生的故事，青年人看到了“自我”被誤解，中年人看到了命運中的掙扎，以及被大眾文化所不容的所有小眾人群都可以在哪吒的反抗中得到共鳴。《哪吒》對民族精神、人性力量、情感需求以及對“愛”的探討顯示出其作為動畫電影的深度，同時也擺脫了動畫電影“低幼”的短板，將其受眾擴展到全民全齡。不同年齡的觀眾都在其中想到自己的生活和命運，受到影片的感染和鼓舞，在黑暗中流下熱淚，得到情緒和情感的宣泄。

如今再看《哪吒》，人們可以自豪地說，正是影片傳達的中國人骨子里的“人定勝天”和“不服輸”的精神讓中國人在面對“自然災害”時從未退縮，奮發圖強。而反觀歐美人的精神內核則是“神”，他們是神的“順民”，順應“主”的引導，寫在他們精神深處的是“逃避”，在文化上他們找不到“戰勝自然”的精神力量。中華民族的精神寶庫里有無數可待發掘的寶藏，期待創作者更自信地講出具有中國特色的“充滿力量”的故事。

影片中的意識形態寓言

哪吒由“魔丸”托生而來，個性張揚叛逆，與之對應的是“靈珠”敖丙。影片中，“魔丸”和“靈珠”之前是“天地靈氣歷經千年孕育出的一顆混元珠”，它們是一體的，是由元始天尊劃分設定了“善”和“惡”。但他為什么如此設定，這么設定的原因是什么，動機都是不明的。元始天尊代表什么？是他決定“天命”嗎？他難道就是道德和正義的嗎？這些故事里的邏輯“漏洞”也正是人類一直在試圖解答的終極問題。人性之初是本善還是本惡，是否應該由“某個人或某個概念”決定？答案是顯而易見的“不該”。人們應該注意到，《哪吒》是借著神話的皮講了一個“無神論”的故事，中國人不信神不信命信自己，而這正是中國人骨子里“不認命”“要抗爭”的精神來源。

中國人的幸福是在“不服輸”的勁頭下闖出來的，是“擼起袖子加油干”出來的。中國有非常慘痛的近代史，有長期遭受欺凌的歷史記憶，這是中國人集體意識里的“民族傷痛”，但中國人堅韌不屈、艱苦奮斗，絕不屈服。1949年新中國成立后，國際上唱衰中國的“中國崩潰論”從未消失；2010年以來，西方又出現了所謂“中國傲慢論”“中國強硬論”等各種奇怪的聲音。長久以來，中西方的“意識形態”和“政治體制”之爭便是落入了如此的窠臼，歸根結底，這是西方世界對中國“出身”，也就是對中國特色社會主義體制的“敵意”。中國人長期在西方意識形態的傲慢陰影下生活，人們應該意識到“意識形態”的戰爭從未遠離。

中國改革開放已有四十年，取得了卓然的成績，證明了自己道路的可行性和優越性。然而，在各種問題的輿論場上，中國飽受西方誤解和歧視，中國和中國人都太需要文藝作品為自己的國家制度和道路“正名”。

《哪吒》就是這樣一部可以為中國制度“正名”的，屬于中國的、偉大的時代寓言。“它構建了一個自洽、統一、讓人信服的世界觀”。雖然，導演餃子和主創團隊在創作時未必有此政治意圖，但如果把“魔丸”比喻為中國的社會主義體制，是會與許多中國人對世界政治的看法契合的。《哪吒》控訴了所謂西方的“天然正確”長久以來對中國的敵視。中國在西方媒體大量的“抹黑”式報道中長期遭受“污名化”和意識形態方面的“敵意”。然而，經濟的發展、國民生活的改善已經證明了中國體制的優越性——集體主義、唯物主義、無神論等，沒有走西方道路的我們不僅沒有崩潰，還愈加強大了。人們也應該清醒地意識到，在中國越來越強大的道路上，“中國威脅論”可能會更加甚囂塵上，東西方文明也有可能漸行漸遠。中國的藝術家和影視工作者們有義務傳達真實的中國風貌，抒發中國人民真摯而強烈的愛國情感，讓世界重新思考和認識“社會制度”和“意識形態”，而《哪吒》提供了一個優秀的范本。中國官方選送該片參選2020年奧斯卡“最佳國際電影獎”，除了影片確實質量上乘的原因，也讓人感到一些“政治意味”。

《哪吒之魔童降世》受到的熱烈歡迎，是觀眾內心的吶喊，是中國人長久以來憋悶情緒的爆發，更是民族文化自信的寫照。時代呼喚像《哪吒》這樣在哲學的深度和民族精神層面上正向傳達本國意識形態的藝術作品，《哪吒》成功的現實意義也在于此。此前的動畫電影更多依靠創作者個人，而《哪吒》是“彩條屋第一部采用標準化流程，從劇本創作、分鏡、設計草稿、后期制作等流程化操作下來的，”也是國內動畫電影的第一次全工業化流程制作。它的全工業化制作為動畫產業成功地樹立了一個可復制的“經典”范本，其他作品可以沿著它走過的路實現更好的發展。它的成功對國內動畫市場來說才真正是吹響了“國漫崛起”的號角，屬于中國自己的“封神”體系的“超級英雄”系列正在破土而出。

注釋：

①新華網2019年7月28日轉載自《北京日報》原文。

②《哪吒》出品方之一的彩條屋影業總裁易巧在接受《瞭望》周刊采訪時說。

③易巧在接受《AI財經社》采訪時說。