不同材料在綜合材料繪畫中的運用

黃莉媛

藝術能夠反映現實，具有典型的社會意識形態功能。經濟和社會發展推動著藝術的發展，故藝術能夠反映當下的社會意識形態。不同時期產生了不同的藝術形式。19世紀，在工業迅猛發展的背景下，人們的生活方式發生了改變，藝術品開始進入私人畫廊、展覽，藝術經紀人和贊助商也都出現了。與此同時，人們的思維方式也隨之發生了改變。哲學家宣揚重視個人人格，尊重個人創造性和性格的“主體論”。世界各地的文化相互交融，使得不同類型的藝術形式在相互沖擊之下又相互交融。在矛盾和新事物的刺激下，藝術家突破了傳統藝術的枷鎖，創造出了劃時代意義的現代藝術。現代藝術觀念與之前的藝術觀念相比發生了變化，從藝術的價值在于對事物再現變成了藝術的價值在于發現和創造；強調了藝術的審美功能和純粹的視覺性；美的標準不單單是統一與和諧。故繪畫擺脫了對文學和歷史的依賴，繪畫語言在繪畫中有其獨立的價值體現；繪畫不再是自然的再現，而是藝術的體現。藝術家對繪畫材料的選擇也發生了變革，綜合材料在現代藝術中初見端倪。

綜合材料藝術形式在現代藝術和后現代藝術中得到了發展和延伸。這一時期藝術家突破審美的范疇，打破了藝術和生活的界限，打破了藝術和非藝術的界限，打破了大眾和少數的界限，對于藝術有了更多、更豐富的理解，藝術不單單是審美的體現，更是創作過程中觀念的表達，是思想，是領悟，是吶喊，是彷徨。藝術不單單是某張畫、某個雕塑、某個物件，而是從藝術家們思考那一刻開始便成了藝術的一部分。

綜合材料，顧名思義，藝術創作的材料是多元的、綜合的，材料是藝術家的創作情感、過程的體現。如用時下新興的3D打印，材料可以是植物、稻草、灰土、黏土、石頭、沙子，也可以是金、銀、鉛、鐵等金屬元素。藝術家們在創作中會加入很多有趣的手法，拼貼、挪用、打印或者破壞。綜合性材料的運用，既能傳達藝術家的思想感情，又能突出材料的美感，給人以視覺的感染力。因此合成材料作為一種充滿活力、富有時代氣息的繪畫語言，在現代藝術中占有重要地位。

一、金箔在綜合材料繪畫中的應用

金箔本身有閃耀、華貴、精致的屬性，不同的畫家能發揮其不同的特性，得到不同的質感。將金箔用于繪面的代表畫家有家喻戶曉的克里姆特，克里姆特受現代主義的影響選擇了金飾珠寶匠家庭常見的材料——金箔入畫。克里姆特的畫較現代主義畫家的畫更加平面化，加入了幾何裝飾元素。相對于金箔閃耀的特性，克里姆特在畫人物時選擇了能夠區別于金箔的深層次的灰色，人物的處理更加平面，與裝飾性的金箔產生了統一的效果。

使用金箔的藝術家還有20世紀60年代日本“物派”的代表人物關根伸夫。關根伸夫深受禪宗哲學的啟發，他的早期綜合材料作品加入了大量的金箔，在作品《葉與種》中，大面積的金箔包裹著畫面中心的綠色部分，體現了葉與種子的關系，關根伸夫通過破壞紙，在畫面周圍使用劃破等手法，留下了特殊肌理，形成了抽象的質感，再用金箔以手工粘貼的方式使其包裹，從而形成作品的完整性。該作品體現了畫家對“葉”與“種”的思考，論述了事物經過變形而不變質的狀態，本質是在不同角度下所表現出的多元觀感，以及人與物之間關系的變化。

二、植物在綜合材料繪畫中的應用

德國藝術家約瑟夫·阿爾伯斯特別注重對木、草、金屬、紙等各種材料的感受與體驗，推崇“以畫為本”的語言。其作品《樹葉研究》在黃色的背景之上有六片葉子按一定的規律排列，葉脈輪廓清晰可見。在后現代藝術的基礎上，約瑟夫·阿爾伯斯注重提取材料的紋理、肌理，以及背后的文化隱喻，思考如何通過當代藝術表達情感，是繪畫藝術觀念向材料延伸的結果。

有“成長于第三帝國廢墟之中的畫界詩人”之稱的德國新表現主義代表人物安塞爾姆·基弗，把稻草、灰土、黏土、沙子以及鉛、鐵等金屬元素用在了表達反戰反納粹、對和平的向往和對歷史的反思中。在作品《你的金色頭發，瑪格麗特》中運用了丙烯、水彩、水粉、稻草等元素，作為《浮士德》中悲劇女主人公的瑪格麗特，她的金色頭發用了稻草表示，好像是曾經少女柔順發亮的頭發如今只剩下用手便能捏碎的干枯與脆弱；稻草下的兩塊黑色筆觸像是經歷過痛苦與磨難后失去神采的眼睛；稻草兩邊黑色的線條像是手指在拼命掙扎中留下的道道干涸的血痕，與被人拖拽而無力反抗后一片死寂的痕跡；稻草下的背景是干枯的黃色和黑色筆觸的快速略過。從這些筆觸能感受到瑪格麗特的痛苦及歷史中黑暗的一面。

三、拼貼材料在綜合材料繪畫中的運用

畢加索的《藤椅靜物》由油畫顏料、油布、粘紙和繩索相結合而成，并將其轉化為有低浮雕感的立體作品。該作品在畫布上貼上印有藤編圖案的油布，以此代替直接在畫布上畫藤編圖案。在剪貼過程中，藝術家的思維不再局限于要把物體畫出來，而是用更巧妙的方法來完成作品，能夠快速完成非現實的重構，即時呈現概念，并吸引了許多藝術家，對20世紀以后新的藝術創作形式和創作理念產生了深遠的影響。

勞申伯格是一位受現代主義大師杜尚影響的人，他把達達藝術的理念與抽象表現主義的行動繪畫相結合，創造了著名的“綜合繪畫”，并從一開始就進入了集合藝術。勞申伯格開始把生活中的平常的事物——布片、報紙、照片以及垃圾等實物放進他的繪畫，創造出一種“集合繪畫”藝術，打破了傳統美術即是幻象的觀念。勞申伯格提出了“三維繪畫”（立體繪畫）新藝術概念，把世俗生活藝術化，將藝術世俗生活化。

四、印刷術在綜合材料繪畫中的運用

1985年，勞申伯格在中國舉辦個展，在中國的藝術界造成了轟動，影響了無數藝術家，出現了探索宇宙與生命的流派，強調直覺、潛意識和生命狀態的流派，“強調形式美的獨立性”的流派，重視觀念與行為的流派。在百花齊放的狀態下，各種藝術手法也相繼出現，例如運用綜合材料的徐冰作品《天書》。《天書》以漢字為基本單位，并與字形的演變有關。以漢字為原型的《天書》，將偏旁部首重新組合，創造出新的字符，聯合制作了四千多個“偽漢字”，采用活字印刷方式，按宋版印成冊，共數十卷。假漢字的產生，部分是因為抽離了文字的意義，讓人們看到了象形文字的美學價值。文字是徐冰文化的象征和反映，在“文字游戲”表象之下所隱含的是一種深層文化現象，蘊含著深刻的文化隱喻。

五、3D打印在綜合材料繪畫中的運用

綜合材料在新時代有了新的體現，3D打印技術是利用光固化技術和疊紙技術實現快速成型的最新技術。它的工作原理與普通印刷基本相同，打印機內有液體或粉末等“打印材料”，由計算機控制，將“打印材料”一層一層地疊加，把計算機上的概念繪制成實物。在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館成功地用3D打印技術復制了梵高的畫作《向日葵》。該作品不僅在內容、色彩、紋理上與原作十分相似，也展現了梵高用厚涂法展現的作品質感。

利用該技術能夠得到不同往日的新藝術作品。例如，擅長用3D打印技術的藝術家芭芭拉·泰勒·哈里斯，用3D打印筆、皂石、水彩、丙烯酸顏料等創作了一系列關于植物、水、光色和自然的作品。在作品Willow-Dream中，畫面呈現黃綠色調，中間投下黃色溫暖的光，兩旁是3D打印筆做出的豎條肌理，像水上聳立的根莖，郁郁蔥蔥，光影和波紋交相輝映。芭芭拉的作品強調色彩、光線和紋理，呈現出芭芭拉對生命力的理解。3D打印以其科技感、精確性和獨特的質感使藝術家在綜合材料的選擇上更加廣泛。傳統的繪畫方法難以在短時間內完成復雜的立體綜合繪畫，而3D打印技術可以讓藝術家更好地將自己的創意表現為立體畫面，出現意想不到的效果。3D打印技術在綜合繪畫藝術創作中有著廣闊的應用前景。

六、運用不同的綜合材料的啟示

材料的選擇如同紙筆般，是為藝術家的思想和作品而服務的。綜合材料其表現形式多種多樣，結合了藝術家的思想、主題、內涵等多種元素，才能體現思想與形象的和諧統一，才能有助于提高作品的藝術感染力，使創作形式和表現語言多樣化。綜合性材料的種類和組合的各種可能性所帶來的藝術形式和語言的結合幾乎是無窮的。從實用價值和觀賞性兩個角度來看，材料的現實物象層面都是如此。但從成為畫面的創作語言開始，它便具有了思想性、傳達性。選材與使用材料是一個形而上的過程，是藝術家以材料本身的美感為基礎，錘煉更深層次的意識，傳達思想的過程。藝術家把材料形態、肌理、制作技巧與生命中的感悟、美好相結合，將情感調動起來，融入新時代的發展方向，能打動觀眾，引發對日常生活的體驗與聯想，并將其延伸，產生共鳴，進而能在時間的洗禮中沉淀出一套適合自己的方法論。