變形寬銀幕電影攝影的應用演變解析

一、變形寬銀幕電影攝影的產生與發展

變形寬銀幕電影攝影是指人們通過變形光學系統將拍攝到的正常比例的圖像進行壓縮或“擠壓”后在放映過程中還原比例的一種電影攝影技術。這種技術通常搭配以變形寬銀幕鏡頭或是變形寬銀幕附加鏡等設備進行拍攝，將拍攝的影像橫向壓縮“儲存”在35毫米電影底片或是其他記錄媒介上，在放映階段將原本壓縮“儲存”的畫面利用變形寬銀幕的放映設備進行拉伸，還原成正常視角比例的畫面再投射到銀幕上進行觀看，如此操作能最大程度上利用膠片的成像面積，提高影像質量。

最早的變形光學系統是由法國人亨利·克雷蒂安在第一次世界大戰期間研究并發展的，起初用于提升戰場上軍事坦克可偵查視域面積。這種被克雷蒂安命名為“Hypergonar”的光學系統可以使得坦克觀察員觀看到視線水平180 度范圍內所有事物，大大提升坦克的作戰能力。隨著第一次世界大戰的結束，這項技術也被沿用到電影界，首次出現在由法國導演克勞德·奧當·拉哈拍攝的短片電影《Construire un Feu》中，該片拍攝于1927 年，并于1930 年上映。電影采用“Hypergonar”光學系統拍攝而成，放映時將畫面拉伸還原至2.66：1 的寬銀幕畫幅播出，對于當時的人們來說是一種全新體驗。因此該片也被影史認定為第一部采用光學變形技術拍攝的寬銀幕電影。無獨有偶，同一時期的二十世紀二十年代，美國留聲機和電影先驅萊昂·福雷斯特·道格拉斯也創造了一種特殊效果的變形寬銀幕攝影機，兩種變形寬銀幕拍攝設備幾乎在同一時間出現，但關系如何卻無從考證。這是關于變形寬銀幕攝影最早的記錄，變形攝影拍攝的特殊影像當時并沒有大范圍地在電影行業中延續下去，直到二十世紀的電視潮出現。

從二十世紀五十年代初期開始，電視節目的大范圍播出使得人們觀看影像的方式發生翻天覆地的變化。電視機的發明帶動電視產業的蓬勃發展，這種輕松而又花樣繁多的觀看方式走進家家戶戶，此時正值第二次世界大戰結束后的十年，世界經濟正處于戰后復蘇階段，人們的生活節奏加快，觀看電視節目正是當時時代下“快節奏”生活的產物。對比電視產業的蓬勃興起，傳統電影院的客源流失巨大。為應對這種巨大的商業沖擊，美國電影工業從舞臺劇院演出的模式中得到啟發，重新發現開闊式的觀看影像相較于電視機4：3 的標準畫幅更具備別樣體驗以及震撼性，那種直面觀眾的真實感是電視機不能給予的。因此使用寬銀幕放映電影不失為可以扭轉電影院業務下滑的一個賣點，自此開啟了寬銀幕電影時代。

在這一時期電影院中出現一些新的技術，例如cinerama和早期的3D電影。但這兩者又有很多局限性，cinerama存在諸多問題，例如放映時投放的三塊銀屏曝光不一致，操作繁瑣等問題。而早期的3D電影的拍攝裝置耗費成本巨大，笨重，且存在安全隱患等。之后二十世紀福克斯公司在尋求更低廉便捷的寬銀幕電影制作方案，他們革命性地將CinemaScope系統帶入電影工業中，在影像效果和經濟成本之間取得平衡并開辟一條新的制作方式。CinemaScope系統有區別于當時的3D電影或是cinerama的制作和放映，人們不需要觀影時佩戴眼鏡或是觀影時出現多屏畫面曝光不一致導致出戲等情況，它不需要另外新的攝影機和放映機系統就可以為觀眾帶來身臨其境的震撼效果，電影中的畫面非常立體逼真；另一方面，CinemaScope對于底片的利用率很高，從成本角度考慮對于電影公司來說無疑是一種優勢。

伴隨著變形寬銀幕電影對人們進入影院觀看電影的習慣改變，一些關聯性的問題也伴隨而來，福克斯公司從第一部變形寬銀幕電影《圣袍千秋》（TheRobe，1953）中大獲成功，隨即作出棄用1.37：1畫幅拍攝電影的決定，之后都會使用CinemaScope拍攝電影。不僅如此，福克斯公司還在行業內外的大力推廣這樣的做法，美國的院線逐步開始普及寬銀幕電影。直至60年代，1.37：1畫幅比的電影曾一度接近消失在電影市場。在變形寬銀幕電影熱的背景之下，眾多的設備公司也開始投入到研發變形寬銀幕設配和鏡頭生產等相關技術中去，為此獲利。

二、變形寬銀幕鏡頭的特性

1、變形寬銀幕鏡頭對膠片和感光元件的影響

目前在電影制作過程中最常用的兩種鏡頭是標準球面鏡頭和變形寬銀幕鏡頭。其中標準球面鏡頭最為常見，使用較廣泛。相較變形寬銀幕鏡頭球面鏡頭在使用中不存在將畫面壓縮的情況，如前所述，而變形寬銀幕鏡頭卻是會造成這一光學成像。會形成這種差別的主要原因在于兩種鏡頭設計結構的不同。傳統球面鏡頭的設計是由數片凹透鏡和凸透鏡組成的鏡片組來實現成像，設計原理類似于人的肉眼；而變形寬銀幕鏡頭的設計結構是在鏡片組的最前端設計一塊柱狀變形光學系統，呈現垂直橢圓狀進行成像，因此拍攝畫面在通過鏡頭成像時才會形成被橫行擠壓的情況。之后再由反變形鏡頭放映，還原被擠壓畫面實現拍攝影像。

起初為實現寬銀幕的視覺畫面（2.39：1 或2.40：1），人們使用標準球面鏡頭在標準35mm 底片上將拍攝到的畫面進行加遮幅，通過損失底片面積達到寬銀幕的效果，這種情況下標準35mm 底片將近有一半的可曝光面積被浪費，在放映在同等面積的銀幕上畫質是損失的；變形寬銀幕鏡頭卻可以充分利用標準35mm底片的全部面積，因此變形寬銀幕鏡頭是通過提高垂直分辨率和減少顆粒來達到提高畫面效果。例如：使用標準球面鏡頭在標準35mm底片上捕捉畫面，只有184mm2的面積被使用，相當于底片面積的50%，而變形寬銀幕鏡頭將這數據提高到367mm2，利用率提高100%后所帶來的是畫質的提升。然而超35mm的底片的出現縮短了球面鏡頭和變形寬銀幕鏡頭在底片利用率上的差距，由于超35mm底片設計的特殊性，標準球面鏡頭在超35mm 底片上記錄寬銀幕畫面面積達到259mm2，兩者之間差距縮短近60%。

當電影在世紀之交向數字電影轉型時，變形寬銀幕攝影能否服務于數字電影還是未知之數，最初數字攝影機的感光元件的畫幅尺寸普遍被設計為1.78：1（標準HDTV），而對于數字攝影機使用變形寬銀幕鏡頭的比例是1.12：1，兩者不相匹配。大多數數字攝影機的傳感器的縱橫比會大于傳統的35mm膠片。因此攝影師使用標準球面鏡頭已基本能覆蓋傳感器畫面，并且讓裁切畫面達到最小。二十年后的今天，攝影機的感光元件越來越大，所能承載的有效像素也越來越高，裁切畫幅以期達到所需求的畫面已不再是電影制作者需要考慮的主要問題，甚至是一種便利。以RedDragon 數字攝影機為例，片門全開的分辨率高達6144x3160，縱寬比為1.94：1，拍攝的時候將上下的幅面有效像素裁切就可以獲得2.40：1 的寬銀幕畫面，此攝影機內自帶6KWS的寬銀幕功能搭配球面鏡頭在拍攝時可使用感光元件的利用率達81%。同一臺攝影機在搭配使用市面上常見的2x變形寬銀幕鏡頭就會損失感光元件兩邊可利用的區域，利用率只有約60%。兩者相比較之下，使用球面鏡頭的畫質優于變形寬銀幕鏡頭。但從感光元件有效利用率的情況考慮，攝影師使用1.3x 變形寬銀幕鏡頭就可以將有效利用率提升至95%。從另外一個層面出發，微乎其微的畫質改善其實對制片工作卻提出苛刻的要求，因為市面上1.3x的變形寬銀幕鏡頭并不常見。

從數字電影的出現到全面普及也不過短短二十年時間，變形寬銀幕鏡頭的成像問題早已不是攝影師們選擇使用它主要考慮的因素。全球各大鏡頭生產廠家不遺余力得對變形寬銀幕鏡頭進行改進和完善，提高鏡頭解像力的同時亦保留變形寬銀幕鏡頭的特點，甚至不同廠牌的鏡頭都有不同的特性，為攝影師提供多樣選擇。

2、變形寬銀幕鏡頭的成像特點

隨著電影鏡頭制造技術的發展，變形寬銀幕鏡頭因為歷史制造工藝缺陷的原因所遺留下來的特殊成像仍被保留下來運用在數字電影攝影當中，其中相較于標準球面鏡頭的成像差異也變成變形寬銀幕鏡頭的成像特色。主要表現在三個方面即景深的變化、橢圓形的散景光斑和高光點的水平拉絲效果。

無論是從導演藝術的角度或是攝影技術的訴求層面，景深都是電影拍攝中極為重要的影響敘事和成像的關鍵因素。在技術上，理論上同等焦段的球面鏡頭和變形寬銀幕鏡頭有著同樣的景深范圍，但是在實際拍攝過程中，為獲得和球面鏡一樣的畫面和景深，往往攝影師需要選擇更長焦段的變形寬銀幕鏡頭。攝影師使用同一款攝影機，安放在同一位置需要獲得同景別同角度下的構圖。

為實現這一對比，攝影師分別使用了球面鏡頭40mm 的焦段和變形寬銀幕鏡頭75mm的焦段實現所需要的對比畫面。通過比較可以發現，同光圈同感光度拍攝下，變形寬銀幕鏡頭所呈現的畫面景深更淺，焦外更虛化，鏡頭焦段接近球面鏡頭兩倍。當焦平面停留在人物臉部時，處在散景中的光斑是變形寬銀幕鏡頭的第二個成像特點，由于鏡前和鏡組設計的原因，變形寬銀幕焦外的光斑呈現豎橢圓狀，而標準球面鏡則是圓形。另外大多數情況下在同一焦平面的中心對焦點的位置的解像力要優于邊緣。使用中短焦段的變形寬銀幕鏡頭拍攝的畫面邊緣會造就被攝物的畸變，通常垂直畫面的直線會形成括弧形狀。

另外，變形寬銀幕鏡頭由于復雜的變形光學系統設計，面對拍攝強光源射入的時候會產生水平拉絲炫光，但與標準球面鏡頭拍攝強光源的情況一樣，都會使畫面的反差下降，變寬鏡頭所造成的反差甚至會更低。但是水平拉絲的實際形成卻不是以固有的形式出現，其他影響它形成的原因還有光線入射的角度、光孔大小、焦距、光強等因素。

這些是變形寬銀幕鏡頭的制造工藝上的缺陷，但隨著歷史的發展變寬鏡頭的缺陷并未被遺棄，這些缺陷形成獨特的影像風格一直被沿用，使得變形寬銀幕電影更具獨有的魅力。隨著科技的進步，也有鏡頭制造廠牌將這些缺陷剔除以達到完美的寬銀幕畫面，例如德國ARRI 生產的MasterAnamorphic 鏡頭，基本已經將變形寬銀幕鏡頭的缺陷做到最小，最大程度減少鏡頭畸變和水平拉絲炫光，使得畫面保證寬銀幕畫面的基礎上也使得畫面看起來更干凈。但ARRI公司根據商業考量和用戶受眾選擇最大化的角度出發，另外還為MA系列鏡頭配套生產前后兩種炫光附加鏡以滿足攝影師需要特殊變寬炫光的情況。

數字電影生產成為當下電影制作的主要形式得利于數據化的數字攝影機系統和強大的后期數字技術，它的生產模式相較膠片電影的生產具備周期更便捷，產量更大，生產成本更低等優勢，為影像制作平民化帶來可能性。二十一世紀第一個十年之后，流媒體技術走入大眾視野為數字化影像提供更廣闊和多元的露出渠道，伴隨而來的是影像制作設備的更新換代更加頻繁，這其中也為變形寬銀幕電影攝影保留一份獨特的空間。

三、變形寬銀幕攝影在數字影像時代的運用

1、變形寬銀幕攝影在流媒體中的運用

時至今日相較于電影誕生之初，電影技術對于可實現畫面的多樣性已近乎達到頂峰，攝影師們可選用的攝影設備也從未如此繁多復雜，各類設備的推陳出新終其目標是為獲得所需求的影像而服務。另外流媒體的蓬勃發展為觀眾提供多樣影像選擇的同時也改變人們觀看影像的習慣，人們可以隨時隨地在任何有互聯網的地方使用任何一塊可鏈接網絡的屏幕觀看影像。因此如何快速有效的選擇合理的設備完成所需要的畫面來應對所播放的媒介平臺也成為新世代攝影師們的一個命題。

數字影像成熟的標志之一就是影像愈發清晰銳利，這取決于攝影機、鏡頭和播放設備。即便是在流媒體上播放也會有同樣的要求。以美國網飛（Netflix）公司為例，基于該公司的流媒體平臺每年產出大量的影視作品供用戶觀看，隨著用戶數量的激增，網飛也對影像質量提出新的要求以符合觀眾的觀影需求。每年網飛公司都會以官方公示的形式公布哪些攝影機錄制的影像可以符合網飛原創要求并在其流媒體平臺播放。其要求攝影機必須擁有真正的4KUHD 影像傳感器（畫面寬度不低于3840 像素），全片不低于90%的內容需獲得網飛認證攝影機系統進行拍攝，此要求只對一些紀實類影像例外。

攝影機系統的高清晰度為影像帶來銳利度提升的同時也在剝離膠片時代的一些“電影感”，因此在市面上我們仍然可以看到一些過去的老鏡頭甚至照相機系統的鏡頭被重新翻新以應對更具風格化的影像拍攝需求，其中不乏有老變形寬銀幕鏡頭的身影。據不完全統計，到目前為止中國市面上出現的老變形寬銀幕鏡頭就有ARRISCOPE、Evolution、NipponScope 等。這些老鏡頭多用于廣告和短視頻類的拍攝，為這類影像帶去一些復古的“電影感”，但在現代電影中的運用卻非常少。原因是老變形寬銀幕鏡頭在帶來風格化影像的同時，不可避免的一些缺點也暴露出來，例如過于龐大和沉重的體積給拍攝過程帶來的不便利性；鍍膜氧化使得畫面顏色的缺失；解像力無法應對當下電影的訴求等。但這些因素就藝術層面而言有時候卻是好的。

2、變形寬銀幕攝影新的發展

攝影機系統的更新和拍攝方式的創新也為變形寬銀幕電影攝影的運用帶來更多的可能性。短視頻平臺和移動互聯網的發展所帶來的對商業模式的改變也同時影響著人們對于觀看短視頻訴求的改變。2010年至2020年間的十年，中國每年視頻產量呈現爆炸式的增長，影像工作者在解決生產的同時亦需要考慮畫面的多樣性和商業性。基于此一些符合低成本訴求的變形寬銀幕鏡頭應運而生。例如中國本土的鏡頭制造商生產的Vazen 40mm、28mm、65mm三支變形寬銀幕鏡頭專門針對M43系統的攝影機和照相機，可以運用在BMPCC 4K、松下GH5和Zcam等攝影設備上，用于拍攝2.39：1的畫面非常方便。滿足短視頻制作的需求的同時，還能在影像上有獨特風格。

另外對于電影市場而言，變形寬銀幕電影攝影也以一個全新的姿態向世人展示。除去傳統的寬銀幕電影以外，電影工作者為實現更佳的觀影效果也在嘗試一些新的方法拍攝現代數字電影，2017年出現的Imax 數字攝影就是很好的例子。2019 年的《復仇者聯盟4：終局之戰》就是使用ArriAlexa 65 Imax 攝影機系統搭配PanavisionUltraPanatar 變形寬銀幕鏡頭拍攝的數字電影。但為實現電影票房的最大化以及服務各個階層觀影的需求，電影公司為此發行兩個畫幅版本的影片：1.90：1的Imax版和2.39：1的寬銀幕版。兩者都是寬銀幕的形式呈現，但不難看出兩個不同的版本都在保證主體信息不丟失的情況下對原有的畫面進行了左右或者上下的裁切以適應不同觀影人群的需求。至于這種方式在未來的發展如何還是未知之數，但卻是一種很好的嘗試。

結語

變形寬銀幕電影攝影所實現的影像具有獨特的視覺風格和迷人的魅力。時至今日，變形寬銀幕電影攝影已經成為新世代攝影師們不可或缺的一種選擇，無論是電影的制作或是短視頻的制作都可見其身影。未來影像的發展會趨于何種境地也未可知，但不同領域的制作需求已趨于明顯態勢。隨著人類進程的科技化和工業化不斷完善，變形寬銀幕鏡頭搭配數字攝影機甚至是照相機拍攝影像有了更多的可能性。數字時代影像制作也更平民化，成本也更低，在未來影像工作者對于變形寬銀幕電影攝影也會有更多的認識和實踐機會。