淺談司鼓的演奏

司鼓在戲曲藝術中具有重要的地位，是樂隊的核心。我國地域廣闊，戲劇類型豐富多樣，不同戲曲有不同的表現方式。司鼓作為戲曲中重要的配樂工具，在戲曲表演中占有重要的地位。本人作為一名豫劇司鼓文化表演者，結合自身多年演奏經驗，簡單論述一下司鼓演奏者應具備的素質，以及司鼓演奏的最新發展路徑，希望能夠與相關同仁相互學習借鑒。

在戲曲表演行業里，我們總是能夠看到很多優秀的演員塑造了一些比較成功的舞臺形象，從而給觀眾留下深刻的印象。如何塑造成功的舞臺形象，與舞臺、樂隊有著很大的關系，而司鼓作為重要的演奏工具，起著至關重要的作用，能夠使整臺戲曲節目表演達到更高層次的和諧與統一。

一、鼓師的藝術修養與表演風格

鼓師的藝術修養主要體現在其思想文化修養以及藝術修養之中，其思想文化比較高，相應的，其藝術修養也會比較高，當然這并不是絕對的。藝術修養并不單指戲曲演員的基本功，也不單是鼓師的個人思想道德修養和藝術修養，更多的是指這二者的結合。修養雖然看不見摸不著，但修養是時刻體現在人的言行舉止里的，是刻畫在人的骨子里的，是不經意間就表現出來的東西。鼓師演員的藝術修養是至關重要的。如果一個鼓師沒有很好的藝術修養，難以很好地進行節奏的把握，便可能會影響整臺戲曲的表演效果。司鼓演奏者在進行戲曲演奏時，應該積極遵循劇情發展結構，并在表演中融入自己的風格，從而使整體的表演風格具有獨特的結構表現和發展能力。

豫劇的表演風格十分平易近人，能夠讓觀眾有很好的理解和記憶點，從而順暢地進行文化熏陶和文化交流。演奏者在進行司鼓演奏時，要在遵循劇情發展的基礎上，創新演奏技巧和演奏風格。我們不得不承認，打擊樂有著慷慨激昂、粗獷熱烈的特點和藝術表現力，但也不能否認，它的確存在著粗糙、震耳、缺少細膩感等特點，加之司鼓演奏者喧賓奪主的自我表現的演奏方法，更使豫劇與其他劇種相比之下，有略顯粗糙之感。這就要求司鼓演奏者必須根據劇情的需要和角色的情緒，恰如其分地進行演奏風格和演奏方法的創新與改革。

二、鼓師與樂隊要達到和諧

首先，戲曲演員的表演并不是一成不變的，演員在舞臺上演繹角色也不應該是固定的、程式化的，這樣不利于演員的表演發揮和節目效果的呈現。演員在塑造角色的時候，應該積極與同舞臺上的演員進行眼神交流和情感共通，相互影響、相互感染。其次，司鼓演奏者應該積極在把握全局的基礎上進行演奏，與戲曲的情節融匯貫通，從而達到一種和諧的狀態。同時，司鼓演奏者應該積極地適應演員表演的節奏，時刻牢記伴奏的身份，不能本末倒置，擾亂了劇情的推進和演員表演的節奏，積極為劇情和演員服務。這就要求司鼓演奏者能夠熟練掌握戲曲的表演節奏，了解故事情節和發展脈絡，熟悉唱詞旋律。最后，戲曲表演講究的是真情實感，司鼓演奏也不例外。鼓師只有傾注了自己的情感，才能演繹出真實的節奏，才能夠更好地為戲曲表演服務，才能更好地發揮劇目的效果。

三、鼓師與演員要相互配合

表演是一門比較綜合的藝術，尤其是戲曲表演。舞臺上的表演直觀鮮明，一旦出現一點紕漏，就會在舞臺上加倍放大，只有擁有豐富的舞臺經驗，才能夠在出現問題的時候及時做出反應，鼓師的舞臺臨場反應能力即是如此。當演員唱詞出錯或者記錯曲調時，鼓師的及時提醒就愈加顯得至關重要。

司鼓表演伴奏不只是個人，它住往是一個樂隊來完成的。一個樂隊就必須有指揮者，擁有一個好的指揮者是有效進行戲曲伴奏的關鍵條件。樂隊整齊劃一的合作和抑、揚、頓、挫的演奏完全控制在司鼓者的一雙手中，司鼓演奏者必須能夠有效把握司鼓表演的神韻，且具有強烈的節奏感，熟練地運用獨特的、感情充沛的指揮語言給演奏員以明確的指示，籍以控制、調動和激發樂隊演奏的激情，使大家配合默契，表現得有聲有色。

不同的演員具有自己獨特的表演節奏和表演風格，有些演員往往自我節奏太強，有時會搶了其他演員的風頭，造成整臺劇目的效果大打折扣，從而影響美感。如果司鼓演奏者的表演欲望過于強烈，也會導致整個戲曲節目表演太過突兀，也會影響美感。因此，鼓師與演員要密切配合，不僅時刻關注演員的表演變化，更要把握好整個樂隊在演奏的節奏、音量、音效上的完美融合，最大限度地服務于演員的表演和劇情的發展。

四、鼓師與鑼鼓經要形神合一

作為一名司鼓演奏者，不僅指揮著樂隊的起、落、轉、和，也統籌著舞臺上角色的縱橫關系，更掌握著劇情發展的節奏，這往往與司鼓演奏者純熟、穩健、過硬的鑼鼓經基本功是密不可分的。鑼鼓經在戲曲的訓練與排演中有著至關重要的作用，是司鼓演奏者必須熟悉、掌握的技能。

作為中國傳統器樂及戲曲里常用的打擊樂記譜方法，鑼鼓經亦稱為“鑼經”，主要是用鼓、板、大鑼、小鑼、鐃鈸、堂鼓等打擊樂的聲音組合成為各種不同的節奏，以烘托舞臺上肅穆、悠閑、抒情、緊張、激烈、驚惶的不同的人物情緒及劇情氛圍。

司鼓演奏者口頭背誦鑼鼓譜，將各種打擊樂器以不同的方式加以組合，并通過各種不同的節奏形態演奏出來，形成了一套套鑼鼓點?！氨^催”、“天下同”、“毛邊”、“四面鏡”、“倒拉?！?、“金錢花”等等，100余種中常用的四大正板鑼鼓經，又劃分為固定節奏和非固定節奏兩大類。“慢板”、“二八”、“流水”及這些板的變化板（交織板）均是固定節奏類，“栽板”、“飛板”、“大起板”、“滾白”、“小栽板”等則為非固定節奏類。豐縣梆子就鮮明地詮釋了這一特色，具有疏、密、簡、繁特征的豐縣梆子，能夠緊密地配合唱、念、做、打、舞的戲曲藝術程式，表現喜、怒、哀、樂、驚的不同情感。

位于江蘇省西北部蘇、魯、豫、皖四省交界處的豐縣，古稱豐邑，亦名古豐、秦臺、鳳城。春秋時期宋王偃曾建都于此，是漢高祖劉邦的誕育之地，名相蕭何、大將軍周勃、燕王盧綰，道教始祖張道陵（俗稱張天師），宋代名相李若谷，清朝狀元李蟠、清三朝元老李衛的故鄉。民風淳樸、崇文尚武的豐縣，兩漢文化一脈相承、源遠流長。20世紀60年代，域內梆子戲社團甚多，各社團均有精通鑼鼓經的鼓師，并涌現出劉桂榮、王倫田、黎德才等一批著名鼓師?！秳钆c蕭何》《包青天》《五世請纓》《穆桂英掛帥》《雙擁情》《人民的守護》《梆子妹妹》等一部部廣受群眾喜愛的經典作品，為豐富人們的精神文化生活添上了濃墨重彩的一筆。而經典作品的背后，離不開豐縣梆子鑼鼓經的承載。

綜上所述，司鼓的演奏在戲曲表演中十分重要。人們常說“一臺鑼鼓半臺戲”，作為戲劇藝術表演中音樂伴奏的重要組成部分--打擊樂，在整個演出中的重要性不言而喻。戲曲音樂中的各種藝術表現形式完全依靠于戲曲音樂和打擊樂將其綜合、統一于舞臺之上，具有獨特的美學原則及其功能特征。戲曲舞臺上的司鼓者，是戲曲樂隊中的組織者、演奏者和指揮者，它控制全場戲曲的節奏、情感和發展空間，起著綜合藝術的樞紐作用。