淺談舞臺燈光與布景的配合

舞臺燈光是為舞臺演出照明和造型的藝術。在舞臺美術各部門創造性的工作中，燈光和布景的關系最為密切，它們的結合協調與否，往往對整個舞臺形象產生決定性的影響。本文擬從燈光的角度，列舉一些范例，談談“光”與“景”的配合。

在我國現實主義經典話劇《龍須溝》中，我們看到了舞臺燈光與舞臺布景相存相依，忠實地體現了劇作家和導演的意圖。這個戲主要是北京大雜院的布景，但通過燈光有效的配合、渲染，卻表現了不同時代的生活本質和人們不同時代的不同氣質，表現了解放前的大雜院與人們在此壓抑的環境中相依為命，也表現了解放后人們生活環境與思想的變化。在這部戲里，“光”與“景”協調一致，追求以生活為依據，從而真實地再現了典型人物的典型環境。

多國合作的著名舞臺劇《卡莎布蘭卡》，全劇共六個場景，除第三場外，其余五個場景都是以黑白的色調為主，將觀眾們帶入了那段經典的黑白記憶中。雖然《卡》劇用了很多先進的燈具，但是沒有過分炫耀燈光的色彩與亮度。為了同黑白色調的布景和諧統一，多使用白光，而且盡量使白光的運用不顯單調，用不同角度組合投射來展現布景的規定環境和情景。

舞臺布景的樣式、風格，往往會奪走舞臺燈光藝術處理的“發球權”，這就需要調動燈光特有的能力作用，而不是根據景的樣式依葫蘆畫瓢，被動地去模擬生活場景。《卡》劇非凡的燈光運用，在劇中不少地方和布景的配合別出心裁，使人難忘。比如《卡》劇在舞臺景上展示了一段“畫中畫”的內容，充分顯示出燈光打破布景局限的主觀能動性。這是在《卡》第五場“里克的房間”，當伊爾莎被里克的冷漠刺痛，撲倒在窗口前的沙發上哭訴前情的時候，里克和伊爾莎身上的燈光漸漸變暗，而他們身后的窗口由滿天星光變成由紫色照亮的空間，在這個空間里，維克多正在向伊爾莎講述他被捕后的遭遇。幾秒鐘后，這個空間又恢復為滿天星光的窗口，里克和伊爾莎身上的燈光也又亮了起來。這種“畫中畫”的設計燈光，巧妙地利用了布景以及舞臺空間，用直觀的方式將兩個不同時空的事件交織在一起，完成敘事過程和情緒轉換，燈光的藝術表現給觀眾留下了難忘而美妙的印象。

曾榮獲文化華大獎并入選國家舞臺精品工程的舞劇《紅梅贊》，也是一個燈光與布景“二合一”的成功范例。人們也許會認為這樣的大制作，燈光、布景恐怕會極盡奢華，讓人眼花繚亂，然而《紅》劇布景相對簡潔，主景就是一組鐵欄桿、幾條鎖鏈，因此燈光為了和布景相應和，主要用白光。其實，白光能夠最大限度地突出劇中人物最本質的色彩。雖然大量用白光，但用得并不單調，而是以多種角度、多種燈位、多種層次、多種組合來投射。據該劇的燈光設計師介紹，他們在此劇中用燈光設計了兩百多種變化。比如監獄大門的燈光設計，一方面表現其陰森恐怖，另一方面又使其象征著即將覆滅的黑暗勢力。

舞劇《紅梅贊》的序幕和尾聲部分，也是“光”與“景”相結合，用得不同凡響的地方。序幕里的整個舞臺布景是掛著一排粗大的鐵鐐，如同一堵墻，由帕尼燈在這面“墻”上映出了一個一個革命烈士雕像的長卷。此時，沒有音樂，沒有聲響，只見“鐵鐐墻”上的長卷在緩緩移動……這個燈光設計的現場演出效果十分驚人。觀眾一開始就被帶入凝重、悲壯的氣氛中。尾聲里，同樣的情景再次出現，與序幕首尾呼應，觀眾這時感受到心靈的震撼，不僅僅是悲壯，還有一種沉重的感慨。

唯美而浪漫的音樂劇《雪狼湖》的燈光設計與運用也堪稱典范。在首都體育館版《雪狼湖》的演出中，燈光配合布景在舞臺上呈現了一個又一個夢幻般的場景。例如，當主人公寧靜雪和湖胡狼一起順著樓梯爬上鮮花簇擁的天臺看星星，一眨眼之間，全場燈光同時熄滅，舞臺背景突然出現滿天繁星，還有流星不時地從天空劃過。由燈光渲染營造的這個浪漫而溫馨的場景，使全場觀眾都屏住了呼吸，生怕破壞了這美妙的時刻。

《雪狼湖》在首都體育館演出時，是把舞臺大幕當作舞臺布景一樣精心設計的，它由厚厚的紗幕組成，安置在臺前方，呈三面環繞舞臺。白色的紗幕在同樣是精心設計的燈光的作用下，使觀眾仿佛來到了波光粼粼的“雪狼湖”畔。雖然戲還未開演，音樂也未響起，但此時現場卻是“無聲勝有聲”，燈光著意的渲染，使觀眾的視覺和心靈都沉醉于唯美浪漫的“雪狼湖”。絕妙的創意，獨特的手法，出奇的效果，令人嘆為觀止。

國家京劇院的傳統保留劇目《柳蔭記》，演繹了一個耳熟能詳的梁山伯與祝英臺的故事。《柳蔭記》，顧名思義，其中的“柳林”、“柳蔭”的意義是多么不同尋常。因此在新版的《柳蔭記》的舞美設計中，作為布景的實體柳林成為一個至關重要的媒介，同時取代了通常意義上的二幕作用，以此貫穿劇情。在前半場柳林的燈光設計層面上，主要運用耳光電腦燈進行染色處理，較多地使用中綠乃至翠綠等色相，這樣用側光源進行渲染就能保證柳林布景這一實體形象具有立體感。同時由于是側面的投射，也保證了適當光影的存在，使柳林在視覺上更顯得逼真。該劇后半場出現的布景柳林根據劇情情緒的變化，與前半場相比，在色相上作了區分，主要以枯黃為主，給人以悲傷、寞落的視覺感受。染色處理上在綠的氛圍基調里大量地加入藍和黃的成分，同時燈光對柳林的渲染減少正面投射，多用側面光位的補給，并且在光色上使其更加復合，減少純色的使用，因而營造了柳林柳蔭的整體氛圍，從而與《柳蔭記》的文學意味形成高度統一。

時代的發展使今天觀眾的觀念、視野、情趣在不斷變化，人們對燈光藝術的要求也越來越高，越來越多樣化。因此，舞臺燈光工作者除了運用傳統的現實主義手法以外，還大量運用表現主義的手法。

所謂“表現主義”，它不滿足于藝術對客觀事物外在的描摹，而強調事物內在實質和人們內心世界的表現。這樣，燈光的設計和運用就可以擺脫對環境具體逼真的描繪，而以燈光獨特的語匯，按照一定的涵義組成“燈光語言”，在主體空間中引起觀眾精神、心理上的聯想與共鳴。例如，大型民族舞劇《虎門魂》第一場布景是一個巨大的“錨”斜插在英國的帆船前，“錨鏈”橫穿舞臺，形成構圖，而燈光卻以咖啡色和巧克力色疊加為主光，綜合成一種說不出的壓抑感。同時，大面積的深藍色及局部的一點橙色照射在“巨錨”上。這樣不僅使舞臺有縱深層次感，更能表現出中國人民被奴役被壓迫的苦難、憤怒和反抗的心情。

同樣，表現主義手法還可以營造一種虛幻的空間來表達舞臺人物或劇作者的意念、情感、趣味等等，以夸大變形等方式去重新組合，用深層的含義和內在的精神給觀眾以別樣的審美享受。例如凱澤爾的《從清晨到午夜》第三場，作為舞臺布景的大樹，在燈光的藝術處理下，變成了冰天雪地、狂風怒號中的一具骷髏。而當這場戲快結束時，劇情逆轉，狂風又起，驚雷炸響，骷髏又變回原來的大樹。此時，太陽出來，天氣晴和……舞臺上的這一切神奇的變化，都是燈光的創意和運用的結果，它具體生動地演繹出劇作者和劇中人的思想情感，揭示了“戰勝自己就會有信心和未來”的哲理。

通過以上的闡述，我們可以看到舞臺燈光與布景的配合林林總總，不拘一格，但都有一個共同的原則，也是共同的要求，這就是：相輔相成，相融相合。