木偶劇藝術的創作實踐與思考

中國木偶戲早在2000年前，我們的祖先就用它來記錄自己的生活，表達自己的感情和思考。其深受群眾，特別是青少年的喜愛。著名戲劇家曹禺先生對木偶藝術贊不絕口。他曾題詞：“神奇的木偶藝術，華夏之光”。隨著時代的進步和科技的更新，木偶戲的傳統場景布局中加入了許多現代科技元素。我們在引進一些新技術的同時，要注意合理運用新的科技元素，使之發揮應有的作用，使木偶戲舞臺的空間設計更加真實立體。

一、演員要有深厚的實踐功底

由于操作木偶的特殊性，要把舞臺上的木偶操作表演得栩栩如生，操作木偶的演員一定還要具備深厚的功底。學習木偶操作藝術，首先要練習“靜舉功”。就是把幾斤重的木偶高高地舉過真人頭頂，靜舉的時間從5 分鐘慢慢加長到一個多小時不等。在靜舉的過程中，還要注意“穩、正、直、平”：1、穩，就是木偶自始至終要拿得穩，再累，也不能抖。2、正，要注意把木偶舉正，不能東倒西歪。3、直，靜舉時，從木偶的頭到腳，要求由上而下的垂直不歪曲。4、平，要求靜舉木偶的高度（即水平線）要在規定的1.7 米專用擋片舞臺之上。

如此，對初學者來說，是一個體力和毅力上的考驗和挑戰。我初次練習靜舉的時間，是從3分鐘開始慢慢地往上加的。所謂“靜舉”，就是在舉木偶的時間內，不能說話和亂動。為了打發“枯燥”的時間，可以一邊舉，一邊練習捻手杄子。再往下，就是練習走路，千萬別小瞧這個最簡單的走路，他是要求人和偶一致而協調的走路，弄得不好，就會鬧出同手同腳的笑話。接下來，就是練習人偶協調做好各種動作。而在木偶表演中最難最難的，就是把握準人物性格的基調，去完美的塑造人物形象。

之外，戲曲中的“四功五法”在木偶劇的舞臺上也得到了很好的體現。戲諺云：“演員演戲，必先開竅”。何為竅？老藝人的說法是“竅乃角色之心也”。這就是說，先要摸清角色的內心世界而得其心聲。找到了這個訣竅，才能理解透角色。老藝人在觀賞一個演員成功的表演，往往會稱贊說“她（他)開竅了”！尋竅和開竅，實際上是一個體驗和表現的關系，深刻的體驗是為了鮮明地表現，而鮮明地表現正是體驗的深化。而作為一個好的演員，要想成功地塑造好一個好的角色，必須在之前就要認真研讀劇本，摸清人物的“內心世界而得其心聲”。

木偶劇的演出和真人劇團的演出大有不同之處。木偶演員在演出時一般不用鈕扣話筒和無線話筒，所有場景中所必須的人物配音、風聲、水聲、雨聲、雷鳴電閃聲、弓箭聲、開關門聲、馬嘶聲等一系列音效，都是在錄音棚內先錄制好，后期制作配置而成。演出時，演員們將根據這個制作好的錄音效果進行演出。要成為木偶劇優秀的音響師，不但要具備舞臺音響師的專業技能等綜合素質，還要承擔藝術創作的雙重責任。隨著科技的進步和發展，舞臺音響逐步成為舞臺藝術中不可或缺的重要組成部分。而對于木偶劇來說，音響效果的好壞，則直接影響到演出的整體效果。

二、舞美設計的空間處理要與時俱進

隨著時代的推進，科學技術也在不斷進步，很多我們以前不敢去想的技術現在都變成了現實。科技的進步不僅給人們的日常生活、工作和學習帶來了方便，也給具有悠久歷史的木偶戲帶來了新的創新。在以往的木偶戲中，舞臺的設置不僅很小，而且舞臺的空間處理也不成熟。舞臺上的小擋板雖然能讓觀眾起到立體感的效果，但仍不能充分展現木偶劇中人物的生動。因此，隨著香港電影、日本動畫、美國大片等文化元素的入侵，木偶戲逐漸落入低谷。直到進入現代社會，科學技術的發展給木偶戲的舞臺設計帶來了巨大的進步。首先，木偶戲的舞臺設計已經從以前的小舞臺設計轉變為類似戲劇綜藝節目的大舞臺設計。同時，去掉舞臺上方的擋板，讓觀眾更全面地看到舞臺上的所有場景。

此外，木偶戲的整個舞臺設計也多采用多層次的舞臺設計，讓觀眾以更加立體、身臨其境的方式欣賞木偶戲。木偶戲的舞臺設置不僅采用了立體的層次結構，而且采用了許多新的科技手段。例如，舞臺上增加了新的照明技術。新的燈光技術不再局限于原有的聚光燈，在新的燈光技術下，舞臺可以輕松模擬白天或夜晚，使整個木偶戲的表演更加完美。將木偶戲推向巔峰，必須借助虛擬投影技術。虛擬投影技術是近年來發展起來的一項高新技術。虛擬投影技術不僅可以投影場景，而且可以投影出光、聲、電協同的三維虛擬場景。在虛擬投影的配合下，木偶劇可以完成火山爆發、地震或板塊搬遷等諸多困難大場景的布景，使木偶劇的表演效果更真實、更美。

三、要加強木偶劇造型的藝術性

當代木偶造型離不開傳統木偶造型的積淀。中國傳統木偶的發展和保護非常完善，這也是我們創作木偶的基礎。但是，進入今天的戲劇市場后，他們會面臨一些問題，比如造型固化，缺乏當代藝術感，不符合現代觀眾的審美情趣，從而無法吸引觀眾的眼球等。因此，我們希望創造一個具有當代美學的木偶模型，既不失藝術性，又能吸引更多觀眾。木偶造型不僅能反映每個人物獨特的性格特征和表現力，還能表現戲劇風格。木偶造型體現了戲劇源于生活、高于生活的藝術規律。它從日常生活中提煉典型，從經典藝術作品中提煉精華，突出外在形象特征。木偶造型以其豐富多樣的藝術表現形式、新材料的運用和創造性思維的多樣性，為拓展無限的造型想象和保證形象的藝術感提供了可能。

另一方面，材料的使用和處理也不再局限于傳統木偶常用的材料。取而代之的是根據角色的需要來選擇材料。有的人物在臉上加上皮紙，利用皮紙的揉捏和折疊，在皮膚表面形成皺紋和滄桑。即使是單一的粘土材料，也要在其表面進行兩次加工，通過倒模、壓花等方式形成層次感的紋理效果。皮革繩用于頭發，皮革繩毛的厚度、顏色和質地因每個人物的性格和年齡而異。比如，花木蘭用一根細而圓的包皮繩把頭發弄得烏黑濃密，可見她的美麗和勇敢。皮繩和牛皮紙都是粗獷質感的材質，也符合全劇造型外觀的精神。同時，他們保留傳統經典的鄉土感，努力挖掘和創作出符合當代意義的藝術畫面。

四、要創新木偶劇的觀念

在木偶劇創作中，無論是觀眾還是創作者，都要擺脫傳統觀念。什么是木偶戲？說到木偶戲，人們可以看到傳統的木偶風格、傳統的劇目和傳統的表現手法，這些都必須為孩子們服務，讓觀眾在看戲之前感覺清清楚楚。一些專家和藝術家則比較挑剔，對這不是木偶戲、那不是木偶戲等進行界定，這種界定方式是在傳統木偶戲的基礎上進行的，過于狹隘。在對木偶戲概念的理解上，筆者認為，通過人的控制或機械運動，無生命的物體可以稱為木偶戲，如果將其融入戲劇情節，傳達給觀眾，則可以稱之為木偶戲。同時，人偶表演，即用人來表現木偶，也是木偶戲的一部分，就像我們對皮影戲的理解一樣，傳統的木偶戲觀念認為，只有用驢皮制成的各種鏤空形象投下的皮影來表演，皮影戲才能稱為皮影戲。在《戰馬》中，同樣的方式被使用，但是它的視覺和心理空間被擴大了。這本身就是一種基于木偶戲特點的再創造，很多平面造型放大和前臺造型都是通過繪畫的方式來創作的，與木偶戲的戲劇情境相結合，而不是簡單強調什么是人，什么是木偶，什么是風景？木偶要勇于突破傳統藝術形式的束縛。同時，我們也要擺脫傳統藝術形式的束縛。

如今，隨著當代藝術的發展，木偶藝術的發展趨勢也在發生著變化。“人偶同體，物我之間”是造型中一個新的創作支點。木偶藝術豐富了導演手法，為舞臺藝術創作提供了夢幻空間，也豐富了舞臺劇的各種可能性。它將與當代社會語境相結合，借助現代技術增強市場競爭力，加強與其他部門的相互融合，形成統一的整體，使當代木偶戲充滿活力。