論校園話劇《歸》的劇本創作失誤
——兼談“戲劇現代化”觀念

校園話劇劇目《歸》獲國家藝術基金的支持，在安徽各校巡演數論。話劇《歸》圍繞“拐賣兒童”這一主題，主人公的親生女兒早年走丟，領養一名被拐兒童撫養至今，父親與母親從沒放棄過尋找親生女兒，父親放棄工作進行義務宣傳教育，最后親生女兒回到了家中。這部戲的主題深入當代生活，試圖通過這部戲喚起社會對“拐賣兒童”的關注。但是從舞臺呈現與觀眾的反饋來講，很難對其進行褒獎，戲劇劇本、舞美效果、導演構思等方面都差強人意。不過在筆者看來，劇作者在劇本創作中的多重失誤與缺乏戲劇現代化的思維是這部戲劇作品最嚴重的問題。

一、劇本創作的多重失誤

（一）人物內部性格邏輯線索缺失

“對戲劇動作產生決定和制約作用的有兩個要素：人物（個性）和情境，而且，這兩個要素一定要相互作用，在這樣的情況下啊，才能產生具體的動機，從而促發具體動作的發生。”而在這部劇中，人物性格單一化是最大的弊病，這一失誤導致沒有足夠的動機支撐戲劇行動的發展，導致人物動機無法產生，行動的合理性也無從談起。

劇情伊始，劇作者創設了一個長達十五分鐘的單一的戲劇場面，反復塑造父親“無私”這一性格特點。在這一戲劇情境中父親不吃早飯、與街坊四鄰攀談、免費貼膜、還錢、教育賣古董的青年人和鼓勵去幼兒園應聘的女大學生等，看似父親的戲劇行動很多，但劇作者使用相當于總時長的二分之一的時間來反復展現父親單一的性格未免缺少編劇的必備技巧，暴露出劇作者的功力難以駕馭這部劇本的創作，且就這部劇本而言，父親豐富性格的缺失使得這一人物喪失了基本的性格邏輯，引發的戲劇動作是劇作者以其設想強加賦予的，淪為“無私”這一單一概念的化身，而非一個活生生的人。劇作者塑造了父親的“無私”形象后發現有所偏離主題，便立刻設計了父親在雨中的“雷電頌”情節，這里的“雷電頌”并沒有如屈原“對光明的頌歌，充滿了閃電、烈火，是那樣的雄渾、熱烈”“為戰取光明而不惜犧牲自己的獻身精神，堪與日月同輝”的雄心壯志。劇中父親在雨中的大段獨白在這部作品的前十五分鐘缺少有效的鋪墊，且演員只是在一味地抒發自己內心的情感，在此情感的突變缺少必要的人物性格邏輯線索做支撐，所以父親的獨角戲并沒有取得共情的效果，反而使得戲劇情節出現斷裂，讓觀眾摸不到頭腦、坐立難安。

接下來回到家中的情節更是匪夷所思，父親和女兒冒雨趕到家中吃飯，而父親在這時又化身為“無私”的代名詞，幾番趕領養女兒回到親生父母處過節，但當領養女兒走后父親突然陷入了極度的悲傷中，但這悲傷并不是源自對領養女兒的愛與不舍，而是再次懷念自己的親生女兒、責備自己。按照這一人物“無私”的形象看似乎有一定的邏輯性，但是趕走領養女兒換取思念親生女兒的空間缺少戲劇情節上的鋪陳，戲劇情節再一次斷裂，使得觀眾喪失了思考與觀賞的樂趣，徹底從戲劇的情境脫離出來，想要逃離劇場。

（二）自覺意志缺失，戲劇沖突不強

該劇是以“拐賣兒童”為主題的現實主義作品，時長只有40 分鐘，且根據演員的表演來看，當屬佳構劇這一戲劇類型。《歸》的劇作者沒有使用按照佳構劇的傳統創作，而是將戲劇情節平鋪直敘地鋪陳出來，既不似契訶夫“以其精煉細微的人物心理情感刻畫和冷靜超然的精神解剖，為我們真實深刻地描寫了一部看似美好卻實則無能、無奈和無聊的包含著悲劇意味的人生喜劇”，也沒有按照在佳構劇盛行時弗萊塔克在《戲劇技巧》論述的戲劇內部構成的“五部三點理論”。筆者認為正是因為劇作者對于人物性格的塑造中的失誤，導致劇中人物缺乏自由意志，無法和戲劇情境形成有效的交流，從而致使劇本的風格趨于平和，缺少沖突。

這部劇圍繞父親的行動展開，戲劇沖突也集中于這一人物。以劇本中戲劇性較強的父親雨中痛哭為例，父親思念丟失多年的親生女兒，他這么多年來的尋找只為了親生女兒可以早日歸來，但是劇作者在這一部分只是設計了父親的獨角戲，語言中也只是表達出盼望女兒回家。劇作者精心設計的這一戲劇情節仿佛是致敬郭沫若先生的《屈原》，但根本不同在于，屈原這一人物經歷了如此跌宕起伏的戲劇性的一天，他對楚王、南后、張儀乃至整個人間充滿了憤懣不平，屈原的自由意志與這些人形成了碰撞，沖突在《雷電頌》中迸發，他的一腔壯志與滿腔摯情在天地間回蕩，這已不是單純的人物間的沖突，而是屈原與天地之間的對話。但是在《歸》中，父親的自由意志本就極弱，他沒有像屈原一樣洋洋灑灑，而只是抒發對女兒的思念，父親意志沒有遇到任何對手，使得本就微弱的意志淹沒在長段的抒情中，沖突無從談起。再舉一例，父親趕領養的女兒回親生父母家過節，父親言辭激勵、不容緩解，而女兒不愿回去，想要陪在他們身邊。兩個人的自由意志發生了沖突，但是通過上文可知，父親單一的“無私”形象使得父親在此生成的意志是成全他人，二人意志的交鋒看似激烈，形成了一個小沖突，但是領養女兒走后父親的行動便消解了這一沖突設置地必要性。

（三）戲劇情節冗余

這部劇本是單一的情節線索，即年邁的父親不再工作，選擇在社區進行公益宣傳，借此來尋找自己的親生女兒，最終在群體的幫助下親生女兒回到家中。劇中缺少必要的戲劇沖突，事件的串聯依靠的是強行拼湊，如一大款打車結果定位出錯，陰差陽錯的來到父親這里貼膜，但是這一大款的出現只是展現了父親的無私，而并沒有促進劇情的發展，這一情節也是可有可無的；再如在社區中有一位賣古玩的青年人，這一人物游離在整部戲劇情境之外，并沒有參與到公益宣傳中來，而只是通過這一人物的狡詐與貪財來襯托父親的無私，單為其設計一條情節線未免也是太過多余。《詩學》中曾提到：“事物的結合要嚴密到這樣一種程度，以至若是挪動或刪減其中的任何一部分就會使整體松裂和脫節。”但是《歸》這部劇本諸多情節線索皆是冗余，對戲劇人物的塑造與戲劇情節并沒有起到促進的作用。劇作者將這些情節堆砌在一起企圖形成一種戲劇合力，但是倘若缺乏典型情節的支撐，無論劇作者鋪陳瑣碎的情節，都只是在消解劇作的戲劇性。

（四）劇作者創作的困境

易卜生曾說過：“我總得把人物性格在心里琢磨透了，才能動筆。”劇作者構思的人物胚胎應是完滿的、豐富的、有人性的，看似簡單的要求實際上的當下戲劇創作最大的難題。

首先，話劇《歸》的人物是單一化的，劇作者一味的將“拐賣”兒童這一社會問題拋出而忽略了人物性格的塑造，實際上是走入了蕭伯納提出的“易卜生主義”。“易卜生主義”曾影響過我國早期話劇的一大批作家，這一時期的作品如《兵變》《離家之后》中社會問題高于對人性的挖掘，這些劇本的藝術價值的極低的。進入當代，多為戲劇家平反“社會問題劇”的概念，棄“問題”倡導“社會劇”。當代劇作者家應以史為鑒，讀史方能知得失，避免在自身的創作中出現的歷史上曾犯過的問題，而非閉門造車、陷入自我的娛樂中，也是導致這部劇失意的重要原因；其次，劇作家在創作劇本前應深入生活，了解這一群體的真實的生活狀態，以便在劇本創作中真實再現典型環境中的典型人物，這是現實主義最顯著的標志，也是現實主義戲劇創作精神的真正表現；最后，劇作家是現實生活的表達者而非記錄者，劇作家應著力提升自身的藝術素養和培養戲劇修養。

二、呼喚“戲劇現代化”的復歸

“戲劇現代化”早已不是一個新概念，在當下“后現代性”的戲劇概念也已被諸多學者研究，但是面對當下國內戲劇教育的滯后性與差異性，當代教師、大學生、碩士研究生步履艱難，創作出諸如話劇《歸》這種不盡人意的戲劇劇本，“戲劇現代化”這一概念仍有再提的必要性。

董健先生面對20 世紀中國戲劇的現代轉型，發出“重建啟蒙主義——Enlightenment，照亮之謂也，戲劇舞臺之光應該照亮人的心靈；召回戲劇文學——戲劇舞臺除了種種物質的表現手段還必須靠文學負載其精神；整合創作方法——20 世紀興過的三大流派（現實主義、浪漫主義、現代主義）各有其優長和局限，對他們應該兼容并包，擇善而從，形成多元的新格局”的呼喚。傅謹教授面對戲劇現代性與本土化誤讀曾提出：“中國戲劇20 世紀走過的歷程可能也是如此，其中最重要的問題，仍然是追求現代性的同時，如何注重與保持固有的本土化特征和中國藝術的美學精神特質。”“只有準確理解20 世紀中國戲劇發展進程中所呈現出來現代性與本土化傾向，才能真正理解中國戲劇的現狀”的建議。理論引導實踐，在“戲劇現代化”思潮下，中國主流戲劇作品出現了好轉，但是二十多年過去了，其影響力并未真正地涉及到戲劇的每一個領域，在許多大學的戲劇課堂中仍奉行“主題先行”、“問題至上”地法則，這無疑是一種可悲的倒退。話劇《歸》雖然僅僅是一部學生作品，但是這部作品得到了國家藝術基金的支持，可見這部作品擁有一定的核心競爭力，不過在筆者看來，“主題先行”的戲劇風氣是這部戲能夠得到該基金支持的原因，但這絕不是戲劇創作的康莊大道，這值得每一位戲劇人深思。

董健先生曾提出三條“戲劇現代化”的基本內涵：“第一，它的核心精神必須是充分現代的（即符合‘現代人’的意識，包括民主的意識、科學的意識、啟蒙的意識等）；第二，它的話語系統必須與‘現代人’的思維模式相一致；第三，它的藝術表現的物質外殼和符號系統及其升華出來的‘神韻’必須符合‘現代人’的審美追求。”筆者在話劇《歸》中沒有發現與這三條基本內涵契合的戲劇內容，劇作家只是將“拐賣兒童”這一社會問題放置在主題地位，劇中的人物塑造、戲劇情節設置都淪為服務這一主題的傳聲筒，人物沒有人性、情節沒有血肉。話劇《歸》雖然是學生作品，但更要從源頭杜絕“主題先行”、“問題至上”的風氣，避免以錯誤的戲劇思維進行戲劇創作，在此思想下創作出來的作品只能是庸俗的、經不起觀眾與歷史考驗的。據此來看，呼喚“戲劇現代化”的復歸具有切實的必要性。

話劇《歸》雖然在劇作方面弊病頗多，但是劇作者關注到當下社會熱門話題——“拐賣兒童”是值得深思與鼓勵的。戲劇應該反映社會問題、成為社會的一面鏡子，但是劇作家定要摒棄“問題劇”的思維，把握現實生活中“人”的內部世界與外部生活，并呼喚“戲劇現代化”的復歸，秉持現代化的基本內涵，這才是戲劇創作的正途。