媒介變革與史學觀念轉向：新媒體語境下中國動畫電影研究的方法與視野

劉 迅

(哈爾濱學院藝術與設計學院，黑龍江 哈爾濱 150086)

一、問題的提出與相關學理判斷

中國動畫電影歷史短暫，至今不過百年，相關理論研究成果較為薄弱，尤其對動畫電影研究方法與觀察視野方面的成果更是少之又少。縱觀目前已有的中國動畫電影理論成果，就其研究范疇與采用的研究方法可歸納為三種類型：第一種，以動畫學科史學建構為主要研究方法。其成果主要集中在張慧臨《二十世紀中國動畫藝術史》(2002年版)，顏慧、索亞斌《中國動畫電影史》(2005年版)，孫立軍主編《中國動畫史研究》(2011年版)、張穎《中國動畫與“中國學派”研究》(2012年版)等著作，這些著作的共性特點是按照中國動畫發展的各個歷史階段，史綱性地回顧中國動畫電影的發展歷程，分析了各階段經典動畫影片的美學特征。不同的是，孫立軍主編的《中國動畫史研究》在客觀、完整地反映中國動畫在1987年發展歷史基礎上，還特別闡述了中國動畫產業的現狀和未來發展趨勢；張穎的《中國動畫與“中國學派”研究》則以“中國學派”為脈絡，在概括中國動畫半個世紀發展狀況基礎上，側重對中國動畫的民族性與“中國學派”進行論述。上述成果既是近二十年中國動畫理論的研究成果，同時也代表了中國動畫電影理論目前整體的發展水平與學術視野。第二種，將學科視野集中在動畫電影創作的本體，即以個案研究為主要研究方法，側重對經典動畫電影做個案分析，研究范疇涉及內容題材、角色形象、場景設計、藝術表現手法、動畫美學思想等學科專業理論。第三種，借助西方藝術研究方法論進行動畫電影分析的成果，例如運用歐文·潘諾夫斯基(Erwin Panofsky)的圖像學研究方法(Studies in Lconology)、費迪南·德·索緒爾(Ferdinand de Saussure)“指符”與“指意”的符號學研究方法(Studies in Semiology)對中外動畫電影角色造型符號的形象本體做出釋義，對圖像符號文本與特定的社會及文化現象之間的聯系做初步探索。上述第二、三種類型的理論成果多以專業論文形式呈現。對比分析三種類型成果可以看出，關于中國動畫電影的記載、分析和研究，即對于“中國動畫電影研究方法論”的討論目前尚停留在動畫學科史學建構的研究范疇，基本處于就“史”論“史”的研究階段；以個案分析作為另一種方法與路徑的研究則把研究重心置于對劇本題材、角色造型、場景設計等動畫本體因素的關注，缺乏比較視野下運用平行研究、影響研究、闡發研究、接受研究等比較藝術學的研究方法對中國動畫電影展開跨學科、跨視域的擴展性探索。另外，目前成果中，對西方藝術研究方法論的借用還處于“直接拿來”階段，研究方法比較直接、單一。同時，由于對中西動畫電影藝術比較研究開展不夠深入，所以探尋不同國家或民族自身所特有的動畫美學傾向與動畫本體的藝術精神，挖掘中國動畫電影藝術所蘊含的獨特的東方美學思想本質這兩方面的理論成果相對較少。

上述問題的出現雖然與中國動畫電影歷史短暫，學科體系與理論建設尚不完善有一定關系，但根源確是對中國動畫電影研究方法論缺乏科學性與整體性的思考與建構。任何一門藝術學科的研究方法論都產生于本門學科的研究實踐，而采用動畫史學建構、個案研究以及對西方藝術研究方法論的挪用只是中國動畫電影研究方法論中的一部分，中國動畫電影的理論研究整體還處于摸索階段。目前對動畫藝術本體的探討與動畫影片個案分析的研究成果較多，但研究方向與研究內容之間缺乏理論連接和系統化，尚沒有從史學學科的視角進行動畫史學理論體系的學術建設，缺乏完整性和科學性。因此，研究范圍的全面化、研究方法的多元化、研究內容的深入化是對中國動畫電影理論研究提出的嶄新目標。

另外，值得關注的是，伴隨智能時代的到來，媒體環境及人工智能技術日益更新不僅引發了動畫電影制作技術與視覺媒體傳播的巨大變革，而且使受眾視聽參與路徑也隨之發生重大改變。新媒體語境下，對中國動畫電影的研究，從方法到內容，從制作技術到傳播方式都應轉向更為宏觀視野下的嶄新思考，而中國動畫電影的理論研究也必將經歷從傳統動畫電影史學論說向開放多元的學術論說的學術轉向。媒介的變革促使我們采用宏觀的比較視野，從中國動畫電影史學與電影工業美學的雙重視角，對中國動畫電影的研究方法進行重新勾勒，這不僅是新媒體語境下中國動畫電影研究的主要內容，也是中國動畫學學科開展自我反思、走向學科自覺的表現。

二、媒介變革與中國動畫電影“后理論”史學觀念轉向

媒介變革時代，科技的迅猛發展使人類既有的社會生活樣式和文化生產形態出現重大變革，動畫電影制作技術與電影理論面臨巨大沖擊，動畫電影工業化生產與傳播已經成為不可抗拒的新趨勢。媒介變革使任何一種藝術生產都將出現新的變化，作為大眾文化娛樂最主流方式的電影藝術，最先發生內容與形式的置換。動畫電影是電影的一個分支，具有較強的電影屬性，新媒體語境下，對中國動畫電影的研究需要借助多種藝術形式進行跨學科研究，因此，目前對中國動畫電影的研究方法已經從對動畫電影本體特性的討論轉向以動畫電影作為傳播輸出媒介而展開的關于人類文化、社會變化的視覺闡釋。動畫電影的“工業化”屬性與“工業美學特征”正在干預社會現實,引導人們的文化價值取向,同時深刻地影響到動畫電影文化產業的發展。智能時代，隨著電影制作科技的進一步發展，動畫電影文化、審美價值取向都會隨之發生巨大改變，動畫電影理論也將隨之步入“后理論”史學觀念轉向階段。

這種轉向的發生并不是動畫電影理論的先例，早在20世紀60年代以后，西方電影研究由于受到西方文學理論批評思想的深刻影響，不再注重對電影本體特性的分析，而是將電影藝術與人類學進行鏈接，在人類文化大背景中對電影理論進行重新審視與思考，這標志著電影藝術從傳統理論進入了現代理論階段。“后理論”(Post theory)一詞來源于英國馬克思主義文藝批評家特里·伊格爾頓2003年出版的《理論之后》(

After

Theory

)一書，此書出版后，“后理論”和“理論之后”逐漸成為理論界關注的一個焦點話題。該書宣布西方文論的研究出現停滯與危機，進入所謂“理論終結”后的“后理論時代”。針對理論生產緩慢的學術現象，西方文學理論批評開始重新重視文藝對客觀自然、對人類社會、對具有自然和社會雙重身份的“世界”的再認知與再模仿，將“世界”作為文化和文論批評的后方基地，對自身理論學科形態進行重新確立。需要強調的是，本文提到的中國動畫電影“后理論”，并不是說中國動畫電影理論也同西方文論一樣進入了“理論終結”之后的“后理論時代”，而是借用伊格爾頓提出的“后理論”一詞，旨在說明在當前媒介變革的大背景下，中國動畫電影理論將從對動畫史學的研究轉向關注人類文化、未來命運、社會變遷發展的嶄新動畫電影理論思辨。中國動畫電影后理論時代的來臨意味著，理論正面臨著巨大的挑戰和危機，同時也顯現出前所未有的活力與生機。這就要求動畫電影理論自身不斷地去追求變革與轉型，以獲得面對急劇變化時代的闡釋能力與史學批評向度。

回望中國動畫電影近百年發展史，中國動畫電影的發展與中國社會歷史發展及人類社會大環境緊密相關，當中國動畫電影發展到一定階段，就會對動畫電影藝術所經歷的發展過程進行思考，由此產生的學術理論闡發即為歷史觀念。所謂中國動畫電影的史學觀，包含兩方面內容：一是根本上的，中國動畫電影的歷史發展本身；二是如何看待中國動畫電影的歷史。這里面就涉及了對歷史的認識與研究的方法。中國動畫電影歷史觀念指的是對中國動畫電影歷史的根本觀點和看法，而動畫電影史學觀是對動畫電影歷史發展觀的思考，研究其中每一位動畫家及經典動畫電影時都要關注其歷史思想和史學思想兩部分，兩者關系需要平衡研究，可以說，中國動畫電影發展史就是中國動畫電影觀念變革的歷史。媒介變革背景下，動畫電影從電影工業觀念、藝術觀念、文化價值觀念到美學形態、敘事形態、美學觀念都發生了重要的變化，更值得注意的是動畫電影觀念也在發生劇烈的蛻變與革新。因此，尋求新媒體語境下中國動畫電影的研究方法與視野，梳理總結這些觀念變革的來龍去脈及其復雜關系，對于探求中國電影的產業發展與文化創新會起到重要的理論指引作用。

三、新媒體語境下中國動畫電影研究方法論

新媒體是依靠計算機信息處理技術實現的媒體新形態，主要包括互聯網媒體、掌上媒體、數字互動媒體、車載移動媒體等。“從認識論角度看，新媒體語境也可以擴展到一種思維框架、一種理論范式以及一定的社會、歷史、政治、經濟、文化、科學、技術等諸多要素之間的相互作用和聯系，意味著指向構成與制約社會活動的、雖不必然可見但仍屬限定的力量”。新媒體語境下的中國動畫電影研究方法論，是對媒體制作傳播變革下的電影研究方法的探討，是一定時期內，影響制約人們對中國動畫電影研究方法認知與實踐的一種意義背景和文化形態。

新媒體語境下動畫電影研究方法論產生于動畫電影學者的理論研究實踐，是學者們在研究過程中使用的各種方法、程式、規則和假設的總稱，它牽涉研究者的立場、觀點，也涉及方法實施的步驟和邏輯推演過程。動畫電影的研究方法大多從電影學科移植而來，而電影研究方法則又多半源自對文學研究方法論的借鑒。動畫電影是電影的一個分支，雖有近百年歷史，但由于探索期較長，相關理論研究還并沒有形成獨立體系，處于對動畫本體研究階段，成果薄弱。新媒體時代的到來使得運用傳統電影傳播概念已經不能完整詮釋當代中國動畫電影藝術，動畫電影本體論的研究面臨前所未有的挑戰與危機。面對新媒體語境下中國動畫電影藝術“新”的歷史與動畫電影工業屬性的日益凸顯，當代中國動畫電影已進入“電影工業時代”。動畫電影的“工業化”屬性與“工業美學特征”與后動畫電影在本體論層面的媒介差異性，使新媒體語境下中國動畫電影研究的方法呈現出更多可能性。

(一)比較藝術研究方法論的引介

隨著全球化時代的到來，不同國家的電影文化與人類文化一樣需要互為交流，因此動畫電影比較研究將會成為熱點。“人類在文化上正在趨同，全世界各民族正日益接受共同的價值、信仰、方向、實踐和體制。”每一個國家的動畫電影藝術都是在各個國家和民族中萌生，并經歷長期的獨立發展史，而后才隨著國家、民族間的交往，隨著文化的交流而產生出關于動畫電影藝術比較研究的方法論，并不斷完善成自身的理論體系。因此，動畫電影的傳播輸出是對不同國家、民族的一種本國文化的輸出，各個國家的動畫電影在很大程度上具有相互影響、相互借鑒的交流關系，無論是題材、主題、敘事還是鏡頭視聽語言，從風格表象上看，似乎都個性突出，但實質上卻始終具有彼此共融的特征，并隨全球化進程的加快而迎來更深層的裂變和重組。因此，中國動畫電影的研究介入比較藝術學研究方法論是大勢所趨，從某種意義上看，比較藝術研究方法論可能更適用于中國動畫電影研究，可將其改造為新媒體語境下中國動畫電影自身的研究方法。眾所周知，比較藝術學的研究方法多來源于比較文學的研究方法論，以美國為中心的“平行研究派”所倡導的關于類型、主題、文體的研究內容，不僅適合比較藝術研究，同樣適合動畫比較藝術研究。

比較藝術研究方法論的引介主要包括類型學、主題學、文體學三方面。類型學研究方法的介入以研究動畫電影發展中產生于不同國家、不同文化、不同民族背景下的動畫電影現象，在尋找共同規律時發掘相似類型下深層文化差異為研究目標，研究范疇包括題材選取、角色塑造、風格表現手法、動畫思想流派。研究方法包括敘事內容研究、敘事題材研究、敘事形象研究；主題學研究方法的介入，強調不同國家動畫影片劇作對相同題材、劇情情境的不同處理，研究方法以題材研究、情境研究、意象研究為主；文體學研究方法的介入從跨國家、跨文明、跨民族的角度，對比研究不同國家、不同文明、不同民族如何按照動畫自身特點劃分敘事題材類型，根據敘事題材的演變尋求不同題材類型之間的表現關系。研究方法以“求同”為主的“類比研究法”和“求異”為主的“對比研究法”為重點。

(二)敘述學研究方法論的引介

敘述學起源于法國，西學東漸，20世紀80年代隨西方文論傳入我國，“20世紀90年代以來出現了規模宏大的敘事學轉向，敘述學研究向歷史學、教育、影視、廣告、網絡等多種領域擴展，敘述學在歷經經典與后經典階段后，正在醞釀第三次范式革命，交流性成為敘事的核心特征”。西方敘述學研究方法論的引介主要解決媒介變革背景下，中國動畫電影敘事形態、敘事交流、空間敘事等方面的重新界定與思考，對新形勢下的中國動畫電影研究做以“新史學”梳理。同時，以中國動畫敘事學構建、敘事學在中國動畫學科領域的際遇為學術研究前提，構建媒介變革背景下中國動畫電影敘事的新方向和方法論。以動畫學術史的意識進行敘事學中國動畫本土化進程分析，采用問題推進的學術路徑研究中國動畫敘事本土化的內涵，這對中國動畫學學科的建設及當代動畫電影批評實踐都具有現實意義和理論價值。(這里要對“敘述”與“敘事”兩個術語做解釋。直觀上，敘述是一種口頭或書面的話語行為，敘述者是主體；敘事則是對某事的敘述，敘事者是講述某事的主體。陳新在《西方歷史敘述學》中提出，“敘事以時間為中心，敘述以問題為中心”。由于目前在國內學術領域中，對“敘述”與“敘事”的用法并沒有進行嚴格區分，故本文中多稱為“敘事”。)

敘述學研究方法論的引介主要包括敘事形態、敘事空間轉向兩部分的引介。電影敘事屬于非文字媒介敘事，媒介變革使中國受眾群體觀影方式多元化，除傳統的銀幕放映外，手機播映、車載放映等形式使媒體觀看動畫變得更加靈活，動畫長片的制作不再是主流，短片、廣告片等動畫短片充斥媒體傳播，與觀眾的交互更加頻繁，因此，動畫影片的敘事形態，如敘事內容、題材、風格等都面臨改變，動畫的敘事空間也會由故事空間轉化為話語空間，可以說，西方敘述學中的“空間轉向”理論為中國動畫電影的研究方法論注入了新的可能。媒介變革時代，動畫電影不再是單純為表現劇情、闡述虛構故事而存在，而是作為一種藝術與科技結合的媒體形式，提前演繹未來人類與社會、未來生存環境與生存空間的構想。動畫電影憑借強大的科技制作手段與動畫虛擬性特征，改變了動畫電影空間敘事的本體，將動畫電影“空間轉向”明確指向為“空間性在動畫電影敘事中的功能和意義”，這是對媒介變革下中國動畫電影空間性的重新繪制，是對中國動畫電影研究方法論的新探索。

(三)電影工業美學研究方法論的引介

媒介變革導致電影觀念變革，新媒體語境下動畫電影工業屬性日益凸顯，中國動畫電影已經完全步入“電影工業時代”，“工業化”屬性與“工業美學特征”使媒介變革背景下中國動畫電影的研究方法呈現出更多可能性。災難片和科幻片一直是動畫電影工業的重頭戲，也是制作、拍攝難度最大的電影類型。隨著中國動畫電影工業逐步向美國好萊塢成熟的電影工業體系靠攏，近幾年中國動畫電影在虛擬制作技術與工業體系建設方面得到了明顯提高，從這一點可以看出，電影工業化進程、電影市場法則、理性化管理、程序合理性都是媒介變革后電影發展的核心基礎，科技騰飛、人類社會發展是電影工業化體系形成的重要因素。因此，對電影工業美學研究方法論的引介就顯得愈加重要，其主要內容包括：電影工業美學觀念、電影工業藝術觀念、電影工業文化價值觀念的引介。動畫電影具有較強的商業性與工業性特征，媒介變革促進了電影工業、電影文化產業觀念、電影營銷理念的變革，各國動畫電影制作的差別更多體現在影片不同意識的美學表達，這不僅是動畫電影制作意識形態上的差別，更是不同國家文明與民族文明的差別。引介電影工業美學相關研究方法論對加速中國動畫影片工業體系建設，給予了有力的理論支撐。同時，借助中國電影工業美學觀念、電影工業藝術觀念、電影工業文化價值觀念，可以為中國動畫電影未來工業化發展提供明確、有益的發展指向，從而全面實現中國動畫電影的工業化與規范化。

四、新媒體語境下中國動畫電影的研究視野

研究視野是一個學科謀求發展的思想見地，隨著信息化、數字化時代的到來，中國動畫電影研究的變革，已經不能只局限于動畫形式與內容的創新，更重要的是對中國動畫電影發展觀念與發展方向上進行正確指引。

(一)動畫電影工業化視野

近年來，中國動畫電影產業發展水平雖有所提高，但相對于美國和日本影院動畫長片還有很大差距。由于中國動畫電影工業體系構建尚不健全，暴露出制作不完整、產業鏈不規范、票房與口碑不一致等產業缺陷。這反映出中國電影工業觀念尚不成熟，缺乏明確的電影市場營銷與電影全媒體營銷觀念。電影工業化的主要特征就是要對電影產業進行“工業化”制作與分層，分層越明晰，產業體系越完善，產業發展就越快。具有動畫電影工業化視野能夠幫助中國動畫電影實現制作類型的分層，完成由藝術動畫電影創作到類型動畫電影生產的過渡。

(二)傳統文化資源“現代轉化”視野

在21世紀“全球化”文化大背景及媒介變革新語境下，傳統文化資源在中國動畫電影中如何存在和發展？中國動畫電影如何處理傳統與現代的關系？是全面復興動畫“民族化”，還是促進并加大中國動畫電影工業化步伐？這些都是我們必須面對的動畫電影發展的核心問題。“‘傳統的現代轉化’是一種文化理想也是一種文化實踐。20世紀以來有識之士都在思考并實踐這樣的命題。”傳統文化資源的內容精神是不易發生改變的，但其外在的表現與再現形態，可以通過動畫電影的藝術形式得到豐富的展現，“現代轉化”是必然的也是必要的，以動畫電影媒介為傳播載體，傳統文化資源經過合理的“現代轉化”后才能得到真正的承傳。

(三)動畫電影工業美學創新視野

動畫電影工業美學(Animation Film Industry Aesthetics)是將美學原理與動畫工業生產結合后，應用于動畫電影工業領域的一門特殊學科和美學觀念系統。動畫電影的藝術美與其工業價值相融合后，動畫電影本體的呈現會明顯表現出適用于視覺功能的美感，而動畫電影工業美學在創作思想上則更多地體現出主流意識形態的價值觀念。因此，動畫影片是作為一種工業產品存在的，其產品特征與藝術作品不同，藝術作品表現的是藝術家個人的審美意識，而動畫工業產品表現的卻是社會化的、集體的審美意識。藝術作品的風格是藝術家個體對自身想象與創造力的表現，采用的藝術媒介和作品最終效果只受藝術家個體思想制約，而動畫產品的風格卻受制作生產條件和動畫影視行業標準、行業規范的“工業化”制約，動畫產品的創造更多要依靠集體分工合作完成，確切地說，是某一集體的產物，因此可以稱為“動畫工業產品”。動畫電影本身是一種商業行為，盈利是主要目的，但是動畫電影又具有觀賞性、文化功能和意識形態屬性，所以還擔負著政治教化功能、娛樂大眾功能和文化傳播功能。所以，動畫電影工業美學的主要內容應包括：動畫工業生產環境的審美、動畫工業生產過程的審美(策劃、制片、編劇、導演、制作)、動畫工業產品形態的審美(語言、形式、結構、影像、敘事、形態、類型)、動畫工業信息形態的審美、動畫工業管理學的審美(觀眾、批評家、媒介輿論、影院、營銷、后產品開發)等。上述具有動畫電影工業美學的創新視野，能夠促進我國動畫電影走向更加規范的工業化體系，使中國動畫電影產業發展實現最終繁榮。