豐子愷音樂思想探析

（哈爾濱音樂學院 黑龍江 哈爾濱 150028）

一、豐子愷的音樂生涯

豐子愷1898 年出生在一個傳統的地主家庭，由于他的祖母與父親熱愛民間戲曲，所以他從小就與音樂結下了不解之緣。豐子愷小的時候還曾學唱過徽調，家庭的熏陶對他的音樂啟蒙起到了重大的影響。他的父親去世后，母親不想讓他成為一個沒有才學底蘊的人，于是就把他送進了當地的私塾，自此以后他便開始接受傳統的音樂教育。在1910 年的夏天，豐子愷順利地進入了當地的三等小學，在這所學校中，他首次接觸了音樂課程，并對其產生了濃厚的學習情趣。在課堂上，他和同學們一起學習演唱當時流行于學校中的《勉學歌》。此時中國正處于清朝末年，戰火紛飛，貧苦人們的哭喊聲處處可聞。為了讓學生們更加深入地理解歌詞的含義，音樂教師總是耗費大半天的時間去介紹當時的政治環境。每當聽到這里，豐子愷就不禁為普通民眾的貧苦生活而潸然淚下，當唱到“亞東大陸將沉沒”這一歌詞時，許多同學都不禁熱血澎湃，似乎可以感覺到腳下的土地正在顫抖。自此，音樂感召力深深地進入了豐子愷的心中，他下定決心日后要苦心鉆研音樂，通過音樂的形式來教導國民。日本求學經歷在一定程度上影響著豐子愷的音樂發展方向。從浙江第一師范學校畢業以后，豐子愷想繼續深造音樂知識，于是便進行了更深層次的音樂理論學習。1921 年，豐子愷獨自一人來到日本，學習音樂理論知識以及各種樂器的演奏，期間他對于小提琴的練習與研究尤為深刻。他曾在短短四個月中拉了三本《霍曼》，音樂研究會的私人教練特別欣賞他，經常將其邀請到自己家中演奏。對于豐子愷來說，國外求學的孤獨感并不好受，再加上經濟上的壓力，豐子愷的生活異常困苦，但這些困苦并沒有讓他放棄學習，反而成為了其精神上的動力。從豐子愷的著作《我的苦學經驗》中可以看出，十個月對他而言十分漫長，他能忍受生活的貧苦，也能忍受環境的惡劣，但他忍受不了對祖國無限的思念之情。在日本的學習過程中，他經常以音樂會、歌劇的形式來接觸音樂藝術，通過不斷地研究與探討，他發現了西方獨有的音樂思想與教育模式，這些經歷都為日后他音樂思想的形成打下了堅實的基礎。

二、豐子愷音樂教育思想的基本內涵

（一）“美育”教育理念

豐子愷對于音樂教育的理解是健全人的心靈和人格，而技藝是末位的。他認為音樂是微妙、神秘的藝術，可以對學習者產生潛移默化的影響。所以在豐子愷的教育生涯中，他極為注重音樂美育的教育，在教授學生知識的同時也十分關注學生的藝術精神。他的美育思想可從他的美學教育著作中窺得一二，如，《藝術概論》對音樂發展史做出了解釋；《音樂入門》向人們介紹了音樂對于人的重要作用，并呼吁人們更多地對音樂進行了解，把音樂引入生活中的方方面面；《音樂的聽法》介紹了專業的音樂欣賞角度，讓更多人了解到不同類型音樂，包括古典主義、浪漫主義和近代音樂的魅力。

（二）“童心說”的創立

豐子愷自始至終將兒童的文化娛樂生活看作是教育的重中之重，他所撰寫的音樂類學術刊物與詩歌錦集有大量以兒童教育為主的作品，其用意在于培養孩子們的音樂意識，讓孩子們得以在人生的早期就接觸音樂。

在實際教學中，“童心說”得到了大眾的廣泛認可。1925 年，豐子愷還參與成立了立達學園進行兒童音樂教育。立達學院的成立和建設正是為了對廣大的兒童進行音樂教育與藝術培養，讓孩子們通過生活化的藝術教育豐富自己的心靈。

豐子愷在“童心說”中還強調了情感感化過程。談到人生理念和音樂發展問題，豐子愷往往會格外激動，他認為音樂是情感交流的有效形式，音樂對情感的感化作用是十分巨大的，存在著輕微的神秘色彩。音樂的培養是分階段的，而兒童時期的音樂培養是至關重要的，豐子愷深切地認識到了這一點，從而為兒童音樂教育做了詳細的規劃，力求讓孩子們擁有更加敏銳的心靈，充分地發現和體驗音樂中的“美感”。

（三）“曲高合眾”音樂思想

豐子愷的音樂思想提倡人人平等，無論是老人還是孩子都有學習音樂的權利。在物質貧乏的戰爭年代中，他眼見荒山之中的牧童、湖南長沙的老婆婆、漢口車夫都可以唱聶耳的《義勇軍進行曲》，十分欣喜。因為他發現普通民眾也將音樂看作是精神食糧。豐子愷認為“大眾性”與“全民性”才應該是音樂傳播的常態與特有性狀。

豐子愷在上個世紀初提出的“曲高合眾”這一音樂理念在現在依然適用，由此可見，豐子愷對于時代的把握和音樂的發展趨勢有著獨特的見解。《大眾藝術的音樂》一書指出了豐子愷的音樂理念，他的音樂思想就是將音樂教育平民化和大眾化，目的就是讓所有普通人都能喜歡音樂、感受音樂。豐子愷雖然長時間地學習過西洋音樂，對西方音樂非常了解，但是從整體上來看，他還是更喜歡中國傳統音樂。豐子愷在擔任春暉中學的音樂教師期間，其教學過程以唱歌為主，當唱到傳統民歌《一朵玫瑰》的旋律時，他仍然感嘆傳統音樂的魅力。他認為西方的音樂注重情感的抒發，而中國傳統音樂的重點是向人們傳遞故事，使聽眾感受到音樂魅力。

（四）趣味性教育法的成功實踐

豐子愷的音樂教育過程注重趣味性，其教學內容豐富、構思巧妙。他會將一些歡快的日常用語加入歌詞中，讓歌曲更加貼近生活。抗日時期，戰爭局勢異常緊迫，為了緩解戰士們的戰爭壓力，提升群眾的戰斗熱情，豐子愷往往會創作情節生動的歌曲，讓群眾在具有畫面感的歌曲中感受到情感的力量從而奮起反抗。

豐子愷的趣味性教育方式為群眾帶來了淺顯易懂卻意義非凡的音樂體驗，既能振奮前線戰斗人員的精神，也能讓大家對音樂產生新的認識。從本質來看，音樂的教育過程不僅僅是教授演唱或演奏樂器，更重要的是以熟悉樂譜、認識音階的強弱高低、學習樂器的演奏為階梯，讓學生能夠從中探尋到音樂的趣味。

音樂素養與樂器的訓練過程并不簡單，首先要從小學課程開始就讓學生接觸音樂，進而對音樂學習產生好奇心，體會其魅力所在；隨后是對音樂本體的專業學習，這個專業學習指的是在學習演唱、演奏的基礎上了解曲子的內涵，在技術提升的同時能夠不斷地實踐和積累理論知識；最后是能夠辨別曲趣。學習音樂不是僅僅關乎技術，更重要的是樹立正確的觀念，理解曲子本身的內涵，從而達到提升學生審美情趣的目的。

三、對現代音樂教育的影響與啟示

在世界多元文化教育發展的趨勢之下，豐子愷的音樂教育理論在那個時代無疑是具有超前性的。筆者認為，豐子愷的音樂教育思想對于現代音樂教育最大的影響與啟示便是大規模地推進“美育”教育，在整個教授過程中，他不僅能夠去關注學生知識與技能的學習情況，更加注重對學生道德感和藝術精神的培養。在20 世紀初期，音樂類的諸多行業主要還是在進行技藝上的教授，而豐子愷音樂教學理論的提出，開始讓學院派音樂教育者們認識到用通俗易懂的語言對音樂的理論與技藝進行描述和傳授的重要性。

目前，國家的新課程改革標準也出臺了對于音樂教育實踐過程的要求。新課改指出“所有的音樂教學領域都應強調學生的藝術實踐。”例如在欣賞《黃河大合唱》時，教育者不能只是讓學生聆聽，更多的是應該引導學生認真對音樂內容進行深入思考。組織學生收集與歌曲有關的文字與圖片資料，討論歌曲的歷史價值與現實意義，突破“課堂與書本”空間上的限制，從而充分發揮學生的主觀能動性，達到引導學生和陶冶學生情操的目的。由此可見，我們今天所要求的音樂教育中的實踐和豐子愷先生的音樂教育思想是相通的。從另一個角度來說，豐子愷的音樂教育思想對于我們今天的音樂教育影響是巨大的，同時也有著重要的啟示作用。

四、結語

綜上所述，筆者通過對豐子愷音樂思想的步步探索，發現他是一個在美術、音樂、翻譯、文學等各個方面都有著相當程度造詣的大師，不由得讓人肅然起敬。在本文的撰寫過程中，筆者也意識到豐子愷音樂教育思想中的“曲高合眾”、“美育理念”、“趣味性教學”直到現在依然是被沿用的音樂教育理念。本文的研究旨在讓更多的人了解豐子愷的音樂教育思想，通過梳理其音樂思想中的基本內涵與閃光點，讓更多的人意識到其音樂思想的偉大，同時也希望通過本文的研究，為更多對豐子愷音樂教育思想感興趣的同學提供參考。