情深意美
——歌曲《我的祖國媽媽》演唱處理

（忻州師范學院 山西 忻州 034000）

《我的祖國媽媽》自1979 年創作以來就深受人們的喜愛，這說明此曲在歌詞和旋律上都有很深的造詣，研究它有著重要的價值。本文將從作者及創作背景、音樂特點、演唱處理三方面進行闡述。

一、作者及創作背景

梁上泉，歌曲《我的祖國媽媽》的詞作者，四川人，國家一級作家，曾任重慶市音樂協會會長等重要職務，主要代表作品有歌曲《在那遙遠的地方》、《小白楊》、《我的祖國媽媽》等。

施光南，歌曲《我的祖國媽媽》的曲作者，重慶人，曾于中央音樂學院、天津音樂學院學習作曲，其在音樂上有很深的造詣，創作了很多膾炙人口的歌曲，如《在希望的田野上》、《吐魯番的葡萄熟了》等，被譽為時代歌手、人民音樂家。

1979 年，改革開放初期，各項事情百廢待興，黨和政府號召海外游子熱愛家鄉，回歸故里并建設家鄉。在這樣的大背景下，梁上泉老師、施光南老師創作了歌曲《我的祖國媽媽》，歌曲原來定調為D 調，音區為男中音音區a-e2，歌曲旨在用渾厚的男中音聲音表述海外游子對祖國炙熱的愛，歌聲里滿是對家鄉的懷念和對往事的回憶。

二、《我的祖國媽媽》音樂特點

《我的祖國媽媽》是一首廣為流傳、深受人們喜歡的一首男中音美聲唱法歌曲，自創作以來就深受人們喜愛，至今經久不衰，這離不開此曲的音樂特點，本文將從歌詞、旋律特點及詞曲融合三方面進行闡述。

（一）歌詞特點

《我的祖國媽媽》在歌詞的選用上是非常有講究的，主要表現在歌詞標新立異、抒情與敘事互融、富有詩意三個方面：一首歌曲美首先表現在歌詞美上，本曲歌詞是標新立異的，是在改革開放初期這個特定的背景下的產物，表述了青年時離開家鄉，暮年時思念家鄉的游子思鄉之情。而且，此曲歌詞抒情性與敘事性兼容，如“出走時滿頭青絲，歸來時滿頭白發”既是敘述了海外游子年輕時離開家鄉，頭發鬢白時才回到家鄉，又表達了對家鄉持久的、真摯的思念。最后，此曲歌詞非常富有意境、有很強的音樂性，如歌詞“托付遠飛的大雁，捎給你深情的話”把祖國比做了母親，運用了擬人的手法，自己不能回歸故里，而是托大雁將自己的思鄉之情帶回去，非常富有詩意和意境。此外，此曲的歌詞具有明顯的二部曲式屬性，這為創作好的音樂旋律提供了必要的文學準備。

（二）旋律特點

《我的祖國媽媽》不但在歌詞上有講究，而且在旋律上也有很深造詣。此曲的旋律特點主要表現在刻畫音樂形象、旋律線條、旋律節奏三個方面。此曲刻畫的音樂形象是青年時就出國、久居海外的游子對祖國母親的愛，特別是最后一段的連續反問“你聽見嗎？”表達了海外游子對祖國真摯強烈的情感，好似祖國就在眼前，此曲刻畫形象逼真。此曲在旋律線條上主要使用了直線線條和迂回性線條。直線型線條幾乎貫穿始終，好似一座座大山與祖國相隔。我們都知道如果只有直線的旋律線條不是好的旋律，但此曲在大量使用直線旋律線條的時候在結尾處都使用了迂回性線條，更加符合歌詞音樂形象，表現了旋律創作的與眾不同。本曲的節奏使用也是比較獨特的，在每個樂句的開頭都有一個八分休止符，這使樂曲更加富有特點，而且樂曲每個樂句的第一句總是以均分的八分音符進行，而第二小節又是加附點的四分音符，兩者結合起來使節奏流暢平穩，更能凸顯游子思鄉的音樂形象。

（三）詞曲融合

眾所周知，在音樂創作中為歌詞譜曲常用的方法有兩種，一種是根據歌詞的抑揚頓挫進行創作，一種是根據樂曲音樂形象進行創作。前者一般適合于兒歌等題材，后者一般適合于藝術歌曲?！段业淖鎳鴭寢尅吩趧撟鲿r是兩者皆用的，如本曲第1 小節“我走遍”就和詩歌朗誦步調一致，而之后的“海角天涯”和朗誦語調完全不一致，而是根據音樂形象進行的創作，這樣的創作既使歌曲旋律與歌詞相融合，又提高了歌曲的藝術性。此外，本曲在創作時也注重將樂曲的情感通過音高的模進而使情緒遞增，如在本曲的第二段，第一樂句“你聽見嗎......”進行了排比式的情緒推動，而第一句和第二句又形成了進一步的情緒遞進關系，使樂曲和歌詞情緒完美地融合在了一起。

三、《我的祖國媽媽》演唱處理

《我的祖國媽媽》是一首膾炙人口、廣為流傳的歌曲，深受男中音和男高音的喜愛，也曾受到很多歌唱家的青睞，如廖昌永、周建良等。一般男中音歌者唱原調D 調，男高音歌者演唱F 調（湖南文藝出版社出版的高考音樂強化訓練里出版的調是F 調）。本文將結合筆者的演唱經驗，并吸收歌唱家歌者的演唱成果及理論成果從咬字吐字、呼吸方法、情感表達、舞臺表現四個方面進行闡述。

（一）吐字咬字

字正腔圓是演唱中文歌曲的前提，因為只有當歌者將歌聲清晰地傳到聽者耳朵里，明白歌曲所表達的涵義，才能打動聽眾而引起共鳴。當演唱此曲時，我們總是在咬字吐字方面有這樣或那樣的問題，特別是初學者。當我們碰到字頭不清時我們要側重從字頭解決問題；當我們出現咬字收韻不準時我們要多將字尾歸韻，如在演唱“遍”、“天”等字時，我們要精確歸韻到“an”，而不是“ang”，這個歸韻問題歸根結底是前后鼻音不分的問題，在演唱時我們要用心體會。再如，在演唱“思”、“次”等字時我們要平舌進行歌唱，而不能錯誤地進行翹舌歌唱。另外，在演唱此曲時咬字要講究度的原則，不能任何字頭都咬的過死而缺乏活力。

（二）呼吸方法

呼吸是歌唱的基礎，是歌唱者們學習聲樂的最為重要的歌唱技巧，甚至很多歌唱家都認為：“不會呼吸就不會歌唱”。我們現在所說的呼吸法是人們公認的最為科學的呼吸方法——胸腹式呼吸法。歌唱呼吸是呼與吸的藝術，是將吸氣與呼氣進行巧妙配合聯系的歌唱活動。歌唱的呼吸與平時生活中的呼吸是不一樣的，生活中的呼吸是自然的，沒有經過訓練的；而歌唱的呼吸講究快吸慢呼，如在演唱《我的祖國媽媽》第一句時我們要迅速將氣體通過鼻或嘴吸入到丹田位置（氣息不能吸的過少且不是在腹部和腰部等地方，而是感覺橫膈膜將氣體控制到了丹田），之后伴隨歌唱而將氣體有控制地慢慢呼出，而不能將氣體一下消耗完，而是氣息支撐聲音緩緩呼出，在呼出中不要漏氣而導致氣息不足。另外，在呼吸時氣息要根據樂句的長短而決定氣息的多少，長的樂句吸氣要長一些，短的樂句吸氣少一些，如在演唱“祖國媽媽呀”片段時樂句較小，我們用少量的氣息即可，而在演唱“多少次托付遠飛的大雁”片段時樂句較長，氣息可以略微長一些。

（三）情感表達

歌唱是情感的藝術，在演唱《我的祖國媽媽》我們首先要確定此曲的情感。當我們拿到曲譜時我們通讀歌詞會發現此曲描述的是海外游子久久不能回歸祖國而深深思念祖國，此時刻畫的形象是游子形象，即歌唱者在歌唱時要明確把自己定位為海外游子。其次，在演唱此曲時我們要清晰知道哪里是樂曲的平鋪直敘段，哪里是樂曲的情感高潮，這樣在演唱時就會符合作曲家的情感設計而盡情呈現，如在演奏此曲第一段時，樂曲整體情緒較為平穩，第二段樂曲情緒激動而強烈。而且在演唱時也要注意樂段內部情緒的變化，如，在演唱第一樂段“祖國媽媽”的“媽媽”時要親切自然，之后兩次的“祖國媽媽呀”要呈遞進關系進行強化處理。最后，在演唱此曲時要有想象，特別是演唱兒女漂流思鄉時要情真意切、目不轉睛地將情緒帶入到自己朝思暮想的故鄉去，并激起聽眾的共鳴。

（四）舞臺表現

每個歌唱者的成長和歌曲的魅力呈現都是離不開舞臺的，因此我們要重視舞臺上的表現。在演唱《我的祖國媽媽》時首先歌者入場或退場時要向臺下的評委和觀眾、聽眾鞠躬敬禮以表示對他們的尊重，其次歌者穿著要得體，男士一般以西裝等演出服為主，女士一般以裙子為主。再次，在演唱此曲時不能出現因為心理素質不好而出現音高不準、節奏進不去的現象，如在演唱此曲第一段時弱拍進不去，這要告誡我們平時多走臺，并且多培養自己的舞臺表現能力，不能因為心理緊張而影響發揮。最后最重要的是舞臺上駕馭作品的能力，如在演唱高潮樂段“我的祖國媽媽”時可以將雙手向上舉起將觀眾的情緒調動到極致，再如在演唱“捎給你深情的話”時要有見到母親時的感覺——目不轉睛，表情深情而凝重。

四、結語

“一首樂曲，一個情感，情深意美，海外思鄉”這句話能概括此曲在音樂方面的高深造詣。本文首先介紹了此曲的詞曲作者及音樂背景，指出此曲是在改革開放初期的大背景下創作的一首經典歌曲。還從標新立異、抒情與敘事互融、富有詩意三個方面闡述了歌詞特點，從旋律線條、節奏、音樂形象闡述了旋律特點，從創作方式解讀了詞曲融合現象。最后從區分前后鼻音、翹舌音與平舌音，和字頭、字腹、字尾解決咬字吐字問題，從快吸慢呼及樂句氣息長短闡述了呼吸方法，從確立音樂形象、高潮樂段及想象進行了情感表達，從鞠躬、穿著、歌者心理素質及舞臺駕馭能力四方面闡述了舞臺表現。希望本文的研究能推動此曲的理論和實踐研究。