關(guān)于新語境下工筆人物畫的技法探究

（江蘇省東海縣文化館 江蘇 連云港 222300）

工筆人物畫至今已有一千多年的發(fā)展歷程，發(fā)展過程中也經(jīng)歷過數(shù)次的變更，在漫長的發(fā)展歷程當(dāng)中，工筆人物畫逐漸形成了具有獨(dú)特藝術(shù)魅力的表現(xiàn)形式，主要分為外在語言和內(nèi)在語言兩個部分。外在語言指的是工筆人物畫的基本表現(xiàn)手法，如線條、色彩、造型等；內(nèi)在語言指的是創(chuàng)作者所想要表達(dá)的深刻含義，涉及畫作的選題和整體布局等多個方面。就工筆人物畫的藝術(shù)表現(xiàn)效果來看，其獨(dú)特的技法構(gòu)成了藝術(shù)語言，并在繪畫藝術(shù)領(lǐng)域獨(dú)樹一幟，而掌握工筆人物畫的基本技法，是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作的首要環(huán)節(jié)。

一、工筆人物畫創(chuàng)作

工筆人物畫指的是利用工筆畫的創(chuàng)作手法，對人物形象進(jìn)行刻畫描寫。在創(chuàng)作工筆人物畫的過程中，創(chuàng)作者需要充分利用多種不同形式和類型的線條，從而實(shí)現(xiàn)對于整個人物形象的構(gòu)建。線條的長度、粗細(xì)以及用墨的輕重、虛實(shí)均會影響到最終的人物形象呈現(xiàn)效果。首先，從用墨輕重的角度來看，墨色的濃、淡、干、濕均會造成不同的藝術(shù)視覺效果。而創(chuàng)作時的具體技法，如提、按、頓、挫等也同樣會產(chǎn)生直接的影響。以知名藝術(shù)家何家英為例，何家英的作品中具有濃厚的線條處理風(fēng)格，其本身也熱衷于通過對線條的粗細(xì)控制和頓挫手法來凸顯出人物五官的立體性，且這種方法也可以用于表現(xiàn)不同材質(zhì)的衣服質(zhì)感。其次，從色彩應(yīng)用的角度來看，分染和烘染是工筆人物畫創(chuàng)作者常用的兩種技法，這兩種技法與工筆人物畫的創(chuàng)作風(fēng)格之間有著密切聯(lián)系性，能夠巧妙將線條與色彩結(jié)合在一起，避免突兀感的存在。

從某種角度來看，藝術(shù)的本質(zhì)均來源于實(shí)際生活，工筆人物畫也不例外。創(chuàng)作者在選題和創(chuàng)作時，若脫離了社會現(xiàn)狀和生活經(jīng)驗(yàn)，僅僅活在自己幻想的世界當(dāng)中，則意味著其創(chuàng)作活動失去了生活所提供的藝術(shù)給養(yǎng)，創(chuàng)作出的工筆人物畫作品也將缺乏“生氣”。為保證工筆人物畫的綜合質(zhì)量，確保其能夠具有強(qiáng)大的生命力和視覺感染力，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)在繪畫之前深刻思考作品的選題問題。很多工筆人物畫創(chuàng)作者都熱衷于從自己的生活當(dāng)中選取繪畫題材，而不同的生活環(huán)境也決定了工筆人物畫的核心創(chuàng)作方向。由此可見，工筆人物畫為廣大繪畫藝術(shù)家和創(chuàng)作者提供了系統(tǒng)的框架和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)，而創(chuàng)作者則需要在這一標(biāo)準(zhǔn)的基礎(chǔ)上，融入個人對于繪畫藝術(shù)的認(rèn)識和理解，并在反映現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上凸顯個人的情感元素，進(jìn)而創(chuàng)作出具有時代特色和個人特征的工筆人物畫作品。在實(shí)際創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者需要充分利用創(chuàng)作技法，著重刻畫人物的形象特征，以此來豐富作品的基本內(nèi)容和藝術(shù)情感。這意味著創(chuàng)作者不僅要具備扎實(shí)的繪畫技法和基本功，更要具有獨(dú)到的審美認(rèn)知。技法的學(xué)習(xí)是一項(xiàng)系統(tǒng)的過程，當(dāng)創(chuàng)作者掌握了基本技法之后，即可通過臨摹、賞析和分析等多種途徑來豐富技法的應(yīng)用方式，最終達(dá)到提高技法水平的根本目的。

二、工筆人物畫的構(gòu)圖形式

創(chuàng)作者在獲取了充足的創(chuàng)作素材和創(chuàng)作靈感之后，即可結(jié)合初步認(rèn)識制作繪畫小稿。繪畫小稿可以被視為最終作品的草稿，而創(chuàng)作者則需要在這一階段著重思考畫面整體的構(gòu)圖形式、色彩的具體應(yīng)用，從而為最終的創(chuàng)作打下良好的基礎(chǔ)。對于任何形式的美術(shù)作品而言，構(gòu)圖永遠(yuǎn)都是初期階段最為關(guān)鍵的一個環(huán)節(jié)。中國國畫的傳統(tǒng)理念強(qiáng)調(diào)散點(diǎn)構(gòu)圖，這與西方繪畫理念中的焦點(diǎn)透視原則存在根本上的差異性。從常規(guī)構(gòu)圖的角度來看，傳統(tǒng)中國畫更加側(cè)重于平面性，但現(xiàn)代繪畫藝術(shù)家的繪畫理念則深深受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，二者之間的互相碰撞和影響最終形成了中國畫家獨(dú)有的繪畫方式。中國畫家不僅注重對于傳統(tǒng)繪畫理念和繪畫技法的傳承和深加工，同時也從西方繪畫技法當(dāng)中汲取了有益成分，最終致使現(xiàn)代中國畫不僅追求平面效果，同時也側(cè)重于繪畫作品的立體感，這在本質(zhì)上是中西方繪畫方式、理念和技法的高度融合，同時也是中國畫的一種創(chuàng)新路徑。在西方繪畫方式的影響之下，中國畫的表現(xiàn)形式逐漸趨向于多樣化發(fā)展，豐富的表現(xiàn)形式也進(jìn)一步凸顯了中國畫的獨(dú)特魅力。因此，以工筆人物畫為主的創(chuàng)作者不僅要側(cè)重于創(chuàng)作技法的提升，同時也要對外來的繪畫方式抱有積極和接納的態(tài)度，充分發(fā)揚(yáng)自身的創(chuàng)新精神，創(chuàng)作出更加富有時代特征的工筆人物畫。

三、工筆人物畫的設(shè)色

色彩對于工筆人物畫的重要性無需多言，畫家個人的設(shè)色能力將直接影響到工筆人物畫的綜合質(zhì)量和水平。在傳統(tǒng)繪畫觀念中，工筆人物畫本身對于色彩的要求相對較高，其強(qiáng)調(diào)色彩的主動性和藝術(shù)價值，希望通過不同的色彩搭配形式來賦予工筆人物畫更多的藝術(shù)價值。對于畫家而言，想要確保工筆人物畫的設(shè)色效果達(dá)到預(yù)期，就必須樹立設(shè)色意識，靈活應(yīng)用色彩稿，確保人物色彩能與背景色彩高度融合。

首先，工筆人物畫創(chuàng)作者需要樹立設(shè)色意識。很多畫家在創(chuàng)作工筆人物畫的過程中，往往會習(xí)慣性將工筆人物畫與傳統(tǒng)水墨畫進(jìn)行比對，并發(fā)現(xiàn)工筆人物畫對于色彩的需求要遠(yuǎn)高于傳統(tǒng)的水墨畫。從這一角度即可發(fā)現(xiàn)，工筆人物畫對于色彩的要求相對較高，在沒有色彩的點(diǎn)綴之下，工筆人物畫的藝術(shù)價值也將大打折扣。此外，色彩的存在可以在某種程度上實(shí)現(xiàn)對于線條結(jié)構(gòu)的補(bǔ)充，即便是在線條結(jié)構(gòu)不夠完善、優(yōu)秀的情況下，合理的色彩搭配也同樣能夠進(jìn)一步強(qiáng)化工筆人物畫的藝術(shù)價值。

其次，工筆人物畫創(chuàng)作者需要注重工筆人物畫的裝飾性表現(xiàn)，就是利用各種材料，比如貼箔、沖蛤粉等達(dá)到某些肌理效果，從而更好地服務(wù)畫面，達(dá)到裝飾效果。而裝飾性表現(xiàn)同樣對于色彩的搭配選擇有著較高的要求，尤其是在使用了其他材料的情況下，就必須保證材料與色彩之間的有機(jī)結(jié)合，否則將會造成適得其反的效果。

最后，工筆人物畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作之前需要靈活使用色彩稿，依據(jù)色彩稿實(shí)現(xiàn)色彩的搭配、選擇以及色調(diào)的確定。實(shí)際繪畫的過程中，創(chuàng)作者需要充分反思自己的基本需求，在色彩稿上簡單勾勒，確定整部作品的意境和輪廓，并進(jìn)一步完成最終的創(chuàng)作。工筆人物畫創(chuàng)作者需要重視平面著色的創(chuàng)作方法，在這一著色方法的基礎(chǔ)上，完成對于人物色彩的描繪。而從整體視覺效果的角度來看，人物色彩與背景色彩之間的關(guān)系處理最為關(guān)鍵，合理的色彩搭配可以避免突兀感，同時也能夠強(qiáng)化整部工筆人物畫的綜合意境。

四、“象”中有“意”

工筆人物畫作品整體水平不佳，多數(shù)作品中的人物形象較為刻板，缺乏生機(jī)，片面追求對于現(xiàn)實(shí)生活的反映，失去了藝術(shù)作品原有的意境，導(dǎo)致這種現(xiàn)象出現(xiàn)的主要原因在于兩個方面：一是創(chuàng)作者急于求成，忽視了基本功的訓(xùn)練；二是創(chuàng)作者的藝術(shù)造詣相對較差，沒有真正領(lǐng)悟中國傳統(tǒng)繪畫中的造型理念。不可否認(rèn)的是，在目前的社會大環(huán)境當(dāng)中，年輕創(chuàng)作者普遍會存在急功近利的心態(tài)，其并未將自己的精力全部投入到藝術(shù)創(chuàng)作和基本功訓(xùn)練方面，缺少對于藝術(shù)形象的研究和分析，且在創(chuàng)作過程中并不會直接面對真人進(jìn)行寫生，而是選擇使用現(xiàn)代科技將平面照片放大進(jìn)行臨摹，這也就造成了其作品中的人物形象較為死板。

此外，在西方繪畫方式的影響之下，現(xiàn)代年輕創(chuàng)作者更加注重對于光影、體塊等元素的控制，忽視了人物工筆畫的基本用意和追求，沒有體現(xiàn)出個人對于人物形象的主觀感受，而是選擇更加簡單的機(jī)械般的臨摹，最終造成了人物工筆畫作品缺乏意境的現(xiàn)狀。

“意境”本身就是中國繪畫藝術(shù)所追求、所強(qiáng)調(diào)的內(nèi)容，其體現(xiàn)出了創(chuàng)作者個人情感在繪畫作品中的反映。從某種角度來看，無論是人物工筆畫還是寫意畫，盡管其在表現(xiàn)手法和創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)方面有著一定的差異性，但在本質(zhì)上的差異性卻并不明顯，均是源自生活，從生活當(dāng)中所提煉、概括出的藝術(shù)形象，而這種藝術(shù)形象的“寫意性”則是基本的創(chuàng)作要求。

五、“工”中帶“寫”

“工”和“寫”是中國畫中的兩種常見藝術(shù)表現(xiàn)手法，二者在本質(zhì)上有著根本的差異性，工筆人物畫更加側(cè)重于前者，但這并不意味著工筆人物畫中就無需帶有“寫”的成分。工筆人物畫所強(qiáng)調(diào)的“工”不僅體現(xiàn)在繪畫技法方面，更能夠體現(xiàn)出創(chuàng)作者個人對于人物形象的認(rèn)識和對于中國繪畫的理解。對于多數(shù)工筆人物畫創(chuàng)作者及愛好者而言，其在創(chuàng)作過程中過于強(qiáng)調(diào)技法的應(yīng)用，認(rèn)為“工”就是工筆人物畫的全部組成，并對于細(xì)節(jié)不遺余力地刻畫。這種繪畫追求雖然能夠創(chuàng)作出精美的作品，創(chuàng)作出具有細(xì)致性、逼真的結(jié)果，但所取得的畫面效果卻顯得較為空洞和蒼白，缺少意境。“寫”的參與則能夠有效彌補(bǔ)這一問題，賦予工筆人物畫更多的意境美感，豐富工筆人物畫中的靈動感與韻味。由此可見，工筆人物畫的創(chuàng)作不僅要追求“工”，更要實(shí)現(xiàn)“工”和“寫”的高度融合與互相滲透，最終達(dá)到出神入化的境界。

六、結(jié)語

綜合來看，工筆人物畫的創(chuàng)作者需要充分掌握工筆人物畫的基本技法，并結(jié)合時代發(fā)展的基本趨勢，迎合社會大眾的審美要求，從而創(chuàng)作出更加富有藝術(shù)性的工筆人物畫作品。