經典國風電影翻拍的多重美學審視
——以《倩女幽魂·人間情》為例

耿蘭蘭(滄州師范學院 美術學院，河北 滄州 061001)

大多數人對《倩女幽魂》的記憶都停留在1987年王祖賢、張國榮演繹的版本。這一版本有天馬行空的想象力、先進神秘的視覺奇觀、凄美的愛情線、余音繞梁的主題曲，圍繞宏大立意，電影營造出了清冷古樸的東方美，其影響力波及全球。此后改編的兩部同題材電視劇甚至未能給觀眾留下曇花一現的美麗記憶，而電影版改編因已有珠玉在前而束手束腳。為脫離束縛，2011年劉亦菲版本的《倩女幽魂》以全新的故事和立意構造新電影，但劇情的過度創新并不被觀眾接受，而且電影將立意局限在愛情和自由上，并無新意，這次翻拍以失敗告終。翻拍經典，就像是戴著華麗的鐐銬跳舞，全體創作人員需要在原有框架下尋找新的切入點，與時代結合，讓經典與時代達到一種新的平衡。

繼2011版翻拍失敗后，2020年上映的網絡電影《倩女幽魂·人間情》是對經典翻拍的再一次挑戰。觀眾對其褒貶不一，但作為4000萬元小成本的網絡電影，《倩女幽魂·人間情》的制作和播出可謂是一大里程碑，它為網絡大電影重新制定了標準，一改觀眾認為網絡大電影都是粗制濫造的印象。同時，2020版《倩女幽魂·人間情》蘊含的是與經典版本截然相反的中國風，其在色彩造型上打造了全新的藝術風格，景與人的對抗、融合令觀眾眼前一亮。這些創新改編有成有敗，本文就新版電影所營造出的中國風味與經典版本、2011年翻拍版本做對比，從以下幾重維度解讀這部新作。

一、角色形象的美學呈現

王祖賢版本的聶小倩，抬眼即驚艷。藍色背景下的人物特寫鏡頭，將一個在詭秘夜風吹拂下、青絲撲面的聶小倩呈現在眼前。一襲白衣，淺笑含愁，加上演員憂郁又鋒利的眼神，就足以讓這一鏡頭成為經典，最終塑造了一個清冷古樸、哀怨憂傷又飄逸的女鬼形象。這份清冷與哀怨，奠定了電影的情感基調。整部電影呈現出的是東方“人比黃花瘦”的清冷寫意之美，形神意三方面的完美結合與呈現，是它成為經典并難以被超越的原因。在2011年劉亦菲版的《倩女幽魂》中，導演雖號召大眾跳脫出經典框架去看電影，但仍選用了與王祖賢同樣散發著“仙氣”的女演員劉亦菲，這就讓人避免不了去對比二者的優劣。劉亦菲版聶小倩白衣飄飄，散落一襲黑發，不多加修飾。沒有了元寶髻的束縛，該版聶小倩變成了成熟女妖，她可言辭犀利地數落其他妖精，也可在人類面前釋放活潑、善良的本性，在姥姥允許的范圍內，小倩是自由的。她不幽怨，更無亂世的飄零感。這兩版的聶小倩都極富清冷、飄逸之美感。

相對以上兩個版本，《倩女幽魂·人間情》中聶小倩的人物形象有了很大顛覆，對應的電影色彩也截然相反。它大膽地打破大眾固有印象，一改舊版清冷基調，從形象的色彩美學上進行了新嘗試。

在挑選聶小倩的飾演者時，導演不再挑選與王祖賢神韻相似的演員，大膽起用一影視新人李凱馨。她清純甜美，嬰兒肥的臉龐與王祖賢、劉亦菲的清冷飄逸掛不上鉤。但不論是導演還是演員，都意不在模仿和超越經典形象，而是專注于打造自己理解中的“聶小倩”。新版的聶小倩不再像超脫于人間的仙與妖，而是真真切切的人。她本就生于人間，形象上的改變讓“聶小倩”這一角色離觀眾更近了。選定角色后，導演在角色的色彩運用上實現了顛覆。若說舊版聶小倩是白衣飄飄的模樣，新版聶小倩留給觀眾印象最深的則是她一身喜服紅裝、明亮動人的樣子。在服裝上，不同于舊版一片式的白紗裙、紅紗裙，新版聶小倩的衣服在白裙肩膀部位添加了刺繡，新娘紅裝造型更是貼合中國傳統嫁服模樣，正紅色大裙搭配金色絲線，明亮、厚重，衣服和角色本身都不再飄逸。比如，黑山老妖娶親時，傀儡們敲喜鼓、吹嗩吶、抬花轎，豎引魂幡，接小倩過門。花轎上的紅色燈籠照耀在穿著喜服的小倩身上，周遭一片黑暗。喜服的紅與大背景的黑形成了紅與黑的對抗與反差，極富視覺沖擊力。這些形象上的美學改變讓聶小倩的形象更加鮮活。

除經典角色，電影新增了一些角色，其一便是黑山老妖的傀儡。傀儡造型是典型的東方劍客造型，身披麻衣，頭戴斗笠，抱拳拱手站立兩側，黃色的傀儡符咒貼在帽檐上垂下來。這種畫面充滿濃郁的中國風味，是基于本土的文化性呈現。人物形象上的美學顛覆，能給觀眾帶來耳目一新的感覺，就這點而言，《倩女幽魂·人間情》是成功的。

二、角色性格的變遷

角色不同的美學形象，對應的是其不同的人物性格。經典翻拍的必要原因之一就是隨著時代變遷，觀眾的審美及對人物的喜好也會隨之改變。

1987版電影的背景設置在明末亂世，聶小倩只負責引誘過路人，并不親手殺人。聶小倩的形象是在姥姥麾下飽受壓抑的傳統女性，映射同時代更多流離失所、命不由己的迷茫女性形象，她服從、柔弱、善良。即便姥姥殺的多是不義之人，她也會為之流淚卻無可奈何，同時也為自己流淚。白衣在她身上，襯得她更加柔弱。但這一形象放在當下，卻不合時宜了。2011版《倩女幽魂》并不將故事設置在如此宏大的時代背景下，角色性格不受牽制，也失去了特色，只限制于一個談情說愛、愛而不得的女性形象。而新時代下觀眾對自我的追求改變了，這種期待會投射在影視人物上，他們希望看到的是本身有力量、有信念、有勇氣的人物形象。

2020版與經典版是在同一個故事框架下，聶小倩雖自稱是姥姥的傀儡，但她和朋友雙雙仍心懷希望，渴望脫離姥姥控制。面對品行惡劣的男人時，小倩會親自動手。聶小倩坦蕩地接受命運帶給她的苦難，她不會為現狀幽怨，不會為壞人傷感，而是利索地處理這些事，轉頭就與送上門來的寧采臣嬉笑打趣。她冷靜、理智，不躊躇不前。此時的白衣代表著聶小倩的清純而又魅惑、果斷。這與新時代的女性追求相似，女性開始追求思想獨立，不為已失去的東西嘆息，更不會面對困境哭哭啼啼，而是去面對它、解決它。這種理性美比經典版中的柔弱美更貼合時代追求，更令人欣賞。因此，相較于白衣，電影后半部分的紅裝造型更貼合新版聶小倩的精氣神。因此，電影海報和電影后期的色彩基調，都改以中國正紅色為主色調，人物的性格與其代表色是相符合的，在這一點上，新版電影對聶小倩的呈現是成功的。

當然，瑕雖不掩瑜卻也令人遺憾，在同一故事框架下的兩部電影中，都有一幅聶小倩的生前畫像。舊版電影中的畫像運用了工筆兼寫意的手法，極富中國婉約寫意之美，更為聶小倩增添了一份古典飄逸之美；新版電影同樣保留了畫像這一元素，但就畫像本身而言，它筆墨濃重，形象粗笨，無美感可言，沒有聶小倩性格中的利落，這與新版中聶小倩的身份和性格都是不符的，作為當朝一品官員的女兒，她的畫像至少應該是具有東方藝術美感的。這樣的道具對人物塑造以及電影藝術呈現而言，都略顯粗鄙。總的來說，經典版和新版《倩女幽魂》各自展現的是東方美的虛與實、柔弱美與理性美，各有千秋。

三、東方美學的故事講述

電影東方美不只體現在角色的形神意上，它還美在故事講述上。電影作為一種文學藝術形式，為凸顯其思想性和藝術性，故事講述應是核心內容。正如彭吉象在其著作《影視美學》中提到的“真正優秀的商業電影從來都是思想性、藝術性、觀賞性的統一”，但《倩女幽魂·人間情》將重點放在了觀賞性上。經典版電影以聶小倩和寧采臣的愛情為主線，人物的成長和劇情發展、情感發酵循序漸進，在完整的故事講述中塑造了許多經典鏡頭。2011版則分別以寧采臣和燕赤霞兩個人與聶小倩的感情發展為兩條故事線。這兩版都將重點放在了故事講述上，故事完整，邏輯自洽，但新版《倩女幽魂·人間情》卻敗在了這里，它“快講述、慢打斗”，以近乎游戲宣傳視頻的質感，讓電影的藝術性退居于商品性之后，原本用來承載儒俠精神的角色寧采臣變得毫無存在感，全片幾乎是圍繞燕赤霞一路斬妖除魔來展開的，特效打斗場面占據了大量篇幅。

關于“快講述”，我們從三版電影對寧采臣這一角色的不同處理，就可窺見影片故事性和思想意蘊的不同。經典版電影中寧采臣的人物形象很立體，他對聶小倩感情的步步轉變，都有自然、詳盡的過渡，整部電影以寧采臣為主視角進行故事的發展和呈現，極盡地展現了寧采臣身上的儒俠精神。在2011版電影中，寧采臣與燕赤霞各自與聶小倩相戀、分離，故事設置失去了經典版故事的純粹性，立意上也偏向談論做人和做妖的自由與拘束，此時不管是在故事性還是精神上，寧采臣在整部電影中所占的權重已大幅縮減。而《倩女幽魂·人間情》仍沿用了經典版的故事，其背景和故事發展軌跡相同，但“亂世”場景的鋪墊變得毫無意義，經典版的寧采臣餓死也不吃殺人魔扔過來的饅頭，他有儒俠的傲氣，但2020版的寧采臣太過蒼白，他身上并無半分書生氣，遇事只會大聲喊叫，過重的表演痕跡更讓這個角色游離于故事之外。關于聶小倩和寧采臣的感情，電影平鋪直敘，故事內容松散，兩人間的愛，來得太過突兀、跳躍、不合理，導致劇情的不連貫。種種因素導致寧采臣這個角色毫無生命力，角色承載的思想意蘊更沒展現半分，其與聶小倩的故事對觀眾的情感沖擊力也淡化了許多，難以撥動觀眾的心弦。

但值得一提的是，《倩女幽魂·人間情》加入了對聶小倩與雙雙的閨密情描述。雙雙明明厭惡男人，但當她看到寧采臣孤身闖入黑山界營救小倩時，她重新燃起了對“人間情”的希望，作為朋友，她期待寧采臣可以把小倩救出去。因此，她擋住追趕小倩的惡靈，最終葬身黑山界。電影對雙雙與小倩的閨密情描述，甚至比寧采臣與小倩的愛情描述更多，更打動人心，更貼合“人間情”這一主題。

關于“慢打斗”，《倩女幽魂》作為一個火熱的IP，其商品性得到進一步開發。為了宣傳同名網絡游戲，電影大篇幅展現燕赤霞與天魔二祖、樹精姥姥、黑山老妖的打斗畫面，這些特效畫面更像是網絡游戲界面，吸引著游戲受眾。知秋一葉與燕赤霞的對話：“我打的是輔助啊。”這種看似幽默的、充滿現代感的對話，也是游戲植入的另一種嘗試。這些植入是電影商品化的一種嘗試，但權重過大就失去了電影的思想性和藝術性。在這部充滿東方美學的電影中，最突兀的正是這一部分。

“快講述、慢打斗”貌似迎合觀眾觀賞需求，實際上卻是本末倒置。從近兩年觀眾對國風動畫電影的熱情和期待就可以看出，觀眾在觀影中是可以慢下來的，尤其是對基于本土文化而創作的電影，他們為本土文化而自豪，更注重電影對中國文化故事的講述，而不需要電影對快餐時代的迎合。

作為新時代下的電影，《倩女幽魂·人間情》相對1987版來說，它所蘊含的情感更加正向積極。聶小倩不再一味柔弱，她的善良有鋒芒；寧采臣雖手無縛雞之力，但面對黑暗，他十分堅定要當好官，以一己之力撥亂反正；燕赤霞為人間正道，與一葉知秋鼎力合作，對戰妖魔；更有雙雙犧牲自我成全朋友。這樣的人物設置，正貼合了電影名中的“人間情”，大家各自為這一場相識而勇敢地去戰斗，更符合新時代觀眾對“人間情”的理解與期待。

不被經典形象所限制，不被浮躁的觀影需求而裹挾，并在電影故事濃厚的文化背景中找到新出路，巧妙地加入新時代對角色的新理解，相信這就是《倩女幽魂·人間情》值得未來更多的經典翻拍可借鑒的地方。當然，藝術性與商業性如何更加完美地結合，電影也只有做出嘗試，才能更好地拓展與調試。