封神題材國漫電影的工業(yè)美學實踐及啟示

劉 勇 鐘曉琪

(1.江西師范大學美術學院，江西 南昌 330022；2.江西師范大學音樂學院，江西 南昌 330022)

“電影工業(yè)美學”由陳旭光提出,揭示了當下新生代導演的創(chuàng)作規(guī)律，即在規(guī)則之下探索并呈現(xiàn)自身的藝術特性，在電影作品中達到“商業(yè)性”與“藝術性”的平衡。不同于“商業(yè)美學”，電影工業(yè)美學的理論基礎是工業(yè)美學，這一理論更加注重作為創(chuàng)作規(guī)律的實用性，更加強調作為生產模式的系統(tǒng)性，而不是一味對觀眾與市場加以迎合。當下，封神題材國漫電影在創(chuàng)作上展現(xiàn)出工業(yè)美學的創(chuàng)作特質，從工業(yè)維度上說，現(xiàn)有的幾部影片制作皆有高額投資，由多家動畫工作室、影片制作公司參與制作，并擁有專業(yè)的宣傳發(fā)行公司參與影片的上映發(fā)行。從美學維度上看，現(xiàn)有的幾部影片在劇本創(chuàng)作上都融入了現(xiàn)代性思考，力求通過《封神演義》這一文學名著來講述中國故事，樹立中國形象。

國漫電影的崛起離不開完善的流程、精良的技藝，這些創(chuàng)作需求無形之中暗合了電影工業(yè)美學。暫且不論低幼風格的《喜羊羊與灰太狼》，2010年后出現(xiàn)的《西游記之大圣歸來》等國漫電影的工業(yè)水準遠不如封神題材國漫電影。即便如此，封神題材國漫電影也只是在工業(yè)美學方面做出了初步探索，尚未達到對工業(yè)美學爐火純青的駕馭，導致觀眾評價褒貶不一。本文擬通過分析現(xiàn)有封神題材國漫電影作品中呈現(xiàn)出來的電影工業(yè)美學形態(tài)，總結封神題材國漫電影的創(chuàng)作規(guī)律，并對同類電影創(chuàng)作提供有益的借鑒。

一、以中國式類型電影為創(chuàng)作目標

相比于真人電影，動畫電影的制作更依賴于技術與工業(yè)化的流程，而且在互聯(lián)網時代下，觀眾經歷了從“用眼睛思維的一代”到“網絡思維的一代”的轉變，所以他們更加愿意為虛擬的、具有想象力的電影買單，而極具想象力的畫面對技術的依賴性極強。封神題材國漫電影為滿足觀眾的期待視野，必須構建恢宏龐大的奇幻世界、創(chuàng)作精彩絕倫的故事情節(jié)，這類影片的創(chuàng)作也因此必然要走入系統(tǒng)化、工業(yè)化的制作流程中，但這樣的制作要求在無形之中提高了影片的制作成本。為了保證收支平衡，影片要么對成本加以控制，要么就迎合觀眾確保影片能夠收回成本甚至盈利。“觀眾的反應最終決定一個電影故事或者某種技巧是否要重復、改變，以及最終在生產系統(tǒng)內加以成規(guī)化?！北娝苤愋碗娪罢Q生于制片廠制度。為了保證盈利，制片廠會根據(jù)觀眾的反應指導和修正之后電影的創(chuàng)作，這些指導與修正久而久之變成了一系列模式化的創(chuàng)作技巧與故事模式，這種創(chuàng)作慣例體現(xiàn)在大部分的影片，這樣的影片被稱為類型電影。可以說，利用類型電影這一創(chuàng)作規(guī)律，在生產流程上做到方便快捷、省時省力，幫助影片節(jié)省成本。同時又可以極大地滿足觀眾的審美趣味，確保影片能夠贏得票房。

類型電影在好萊塢等暢通無阻、屢試不爽，因此有很多的成功經驗可以借鑒參考，但我們卻不能生搬硬套?！皵⑹滦杂捌谱鞯某梢?guī)是來自工業(yè)和觀眾之間的一種張力和不斷進行的協(xié)調，而工業(yè)是在滿足觀眾對日常生活經驗的儀式化濃縮的無言要求的同時，力求使生產過程經濟化。”也就是說，類型電影的敘事技巧與故事公式很大一部分來源于觀眾對日常生活的體驗與感受，且不說西方類型電影在創(chuàng)作過程中很可能帶有西方意識形態(tài)色彩，就單單對日常生活的體驗與感受而言就與中國觀眾有極大的不同。故而，對于封神題材國漫電影而言，創(chuàng)作者勢必要將打造中國式類型片立為創(chuàng)作目標，凝練出當下我們觀眾對于日常生活的經驗感受并藝術化地呈現(xiàn)在銀幕上。只有能反映中國最鮮活最切身的現(xiàn)實經驗與價值觀念的影片，才能夠激發(fā)觀眾們的觀影熱情與樂趣。

(一)創(chuàng)造中國特有的奇幻世界

有學者指出：“奇幻電影，即依賴于前沿視聽技術的制作手段，在架空世界里建立一套獨立的敘事邏輯與世界觀，講述關于本土文化的前現(xiàn)代、超自然故事的影片?！蹦敲?，對于奇幻電影而言，很重要的一點就是基于技術基礎上構建一個奇幻世界。許多西方奇幻電影就在銀幕上呈現(xiàn)了諸如霍格沃茨、中洲大陸等奇幻世界，這些世界在形式表征上各有不同卻共享著類似的甚至相同的敘事邏輯及世界觀?！爸v好中國故事，關鍵是捕捉中國樣本的特殊性。”不同于西方，中國的奇幻影片大多建立在光怪陸離、異彩紛呈的神怪故事上，《山海經》《西游記》等名著都是創(chuàng)作者們的靈感源泉。若要建構和打造中國特有的奇幻世界，我們完全可以以它們?yōu)樵停l(fā)掘出中國奇幻世界的邏輯結構與世界觀。

中西方神話故事里都構建了類似于“神、鬼、人”的神話世界結構，在這個結構之下，世界一分為二變成了天與地，這就是二元對立的初型。二元對立的思考模式也被運用到奇幻電影的世界構建中來，例如《指環(huán)王》中人族與精靈族與炎魔、巨龍是對立的關系，迪士尼公主系列中公主與女巫/皇后基本上都是對立的關系。這些對立關系有一個非常直接的特點，那就是身處在對立面的二者是天生敵對，并且是不可交融轉換的，甚至處在對立面的二者是有高低之分的?；谶@一關系設定，西方奇幻電影的敘事框架通常是這樣的：首先用黑白分明的對立關系鋪墊主角與反派的矛盾，為了拯救自身及人類，正義的一方消滅邪惡的一方，最后在一個個邪不壓正的精彩段落里弱小戰(zhàn)勝強權。觀眾由此沉浸在正義的勝利之中，與主角感同身受獲得觀影快感。這種敘事框架通俗易懂，且其呈現(xiàn)出來的勝利是極具普適性的，在這種敘事邏輯和世界觀下建構出來的奇幻世界自然能夠非常輕松地得到觀眾的喜愛。這些影片的成功，對中國式的奇幻電影產生了極大的影響。《新神榜：哪吒重生》中轉世于普通家庭的李云祥與位高權重的龍族相對立；《姜子牙》里，九尾狐想位列仙班而殘害百姓，師尊想受萬民敬仰設下陰謀，因此影片里的對立關系是想護佑蒼生的姜子牙與有私欲的神靈之間的對立；《哪吒之魔童降世》里魔丸轉世的哪吒與靈珠子轉世的敖丙是對立關系，不過二者在結尾處為了百姓都選擇了舍生取義共同赴死。三部影片里，《哪吒之魔童降世》的邏輯與世界觀是最偏離西方奇幻電影模式的，但其中也有著人族與龍族的對立，即影片里獲救的人類看見敖丙頭長犄角時第一反應是對抗。眾所周知，龍通常在西方世界里是邪惡的化身，于中國更多的是權力與威望的符號。可見這種敘事模式與世界觀是受西方的神話哲學觀念影響的。在西方神話里，天和地就是光明與黑暗的兩極，二者天生是對立的，光明永遠要驅散黑暗，就像正義會消滅邪惡一樣。然而，在中國傳統(tǒng)觀念里“一切都可以通過變形轉換和功能轉換統(tǒng)一起來”，即在中國的觀念里，沒有天生的、絕對的對立關系，更不會有天生對立、各有貴賤的種族。

在中國的傳統(tǒng)觀念里，妖若行善即可被供奉，所以龍、狐妖甚至是黃鼠狼都能被視為瑞獸受到供奉。所以，《封神演義》中，武王伐紂勝利后，被封的神將里既有伐紂功臣黃天化、黃飛虎，也有助紂權臣聞仲、申公豹，截闡二教同庭為神，連紂王都有神位獲封，矛盾對立的雙方并沒有遵循西方邏輯里的邪惡被正義永遠消滅，他們在戰(zhàn)爭結束的那一刻達到了統(tǒng)一。葉舒憲在《中國神話哲學》一書中準確地指出了中國神話觀與西方神話觀的差異，即“強調對立面的斗爭，還是強調對立面的統(tǒng)一”，這就是根本所在。誠然，二元對立下的邪不勝正是大部分觀眾都抱有的美好愿望，但只有當正邪之間的對決不等于種族對立時，我們才能構建屬于中國的奇幻世界。而在這個奇幻世界里，沒有高低之分，只有差異與否。

(二)創(chuàng)設世界性議題

“類型電影作為一種典型的商業(yè)化電影樣式，具有重復的情節(jié)動機、循環(huán)的類型形象、標準化的敘事模式和特定的表達內涵?！币虼?，對于封神題材國漫電影來說，不僅要掌握引人入勝的敘事技巧，更需要發(fā)掘出普適的價值觀。比如《哈利·波特》討論了種族偏見的觀念，《指環(huán)王》討論了人與自然的關系。這些其實都是當代世界性的熱門議題，不過不得不說這些議題更多的是西方人主導的議題。有學者指出“講好中國故事，當務之急是創(chuàng)設世界性議題”，這一點對于打造中國式奇幻類型片極具啟發(fā)意義。

《哪吒之魔童降世》有“偏見是一座大山”和“我命由我不由天”兩層主題，整部影片的矛盾沖突也都緊扣這兩層主題。這兩層主題是非?，F(xiàn)代化的觀念，也是當下人們非常關注并熱衷討論的話題，但我們不得不承認這兩層主題也是非常西式的話題，影片中的偏見之源全部都來自種族出身的不同：“我命由我不由天”彰顯的個體意識覺醒則是西方所推崇的個人主義產物，所以這部影片并沒有做到“創(chuàng)設世界性議題”，但它確實給予這類世界性議題以中國答案，即講述了以善為主導的英雄之旅?！督友馈芬苍O置了雙主題，其中“救一人還是救蒼生”是基于西方經典的倫理選擇——“電車難題”。這個論題雖然是古老的，但這在現(xiàn)代社會下個人主義觀念盛行下才有討論價值。在中國傳統(tǒng)觀念里向來是“舍小家為大家”，但這部影片做出不同的選擇，即姜子牙選擇了救眼前的小九。影片依舊沒能提出什么世界性議題，甚至其主題觀念與傳統(tǒng)價值觀念有所出入，在沒有扎實的劇作基礎下，它的主題頗有些曲高和寡的意味?！缎律癜瘢耗倪钢厣吠瑯颖憩F(xiàn)出個體意識的覺醒，哪吒自身的反叛性確實很容易融入個人主義，采用這種方式進行“現(xiàn)代性”轉換確實是非?？煽康淖龇?。但不得不說，這一主題觀念有些老生常談，沒有嚴謹?shù)墓适虑楣?jié)和飽滿的人物形象是很難在一眾影片里脫穎而出的。《姜子牙》至少有國漫電影不常涉及的主題能讓人耳目一新，所以《新神榜：哪吒重生》在票房表現(xiàn)上確實略顯尷尬。綜上所述，封神題材國漫電影都是在參與已有的世界性議題，而沒有對中國理念、中國經驗加以闡述。1979年上映的《哪吒鬧?！肥欠馍耦}材動畫電影里成就最高的影片，受到了國內外許多觀眾的認可。影片講述了正義的哪吒為救童男童女打殺敖丙后，為了不累及父母與百姓選擇割肉剔骨舍生取義。像這種大公無私的民族大義與當時觀眾了解并認可的價值觀念不謀而合，其主題思想與時代語境下的中國聲音不謀而合。

當下科技迅猛發(fā)展，觀眾能通過很多的渠道與方式去了解甚至參與這些話題的討論。在這種情況下，封神題材國漫電影再繼續(xù)探討這些問題注定很難引起觀眾的注意與共鳴。當下中國正積極參與到各個世界性議題的討論之中，提出了許多有建設性的答案，諸如“一帶一路”“人類命運共同體”等概念都展現(xiàn)了大國姿態(tài)。創(chuàng)設世界性議題其實是在要求影片展現(xiàn)當下倡導并推行的中國經驗、中國理念，這并不需要創(chuàng)作者的憑空想象，當前各種國際性議題里都能夠覓得蹤影，運用動畫形式去展現(xiàn)這些理念才能引起觀眾的共鳴。

二、以制片人中心制為生產規(guī)律

封神題材國漫電影進入工業(yè)化生產模式后，影片的制作就像是工藝品的制作，每個環(huán)節(jié)都由不同的部門完成，那就需要一個能夠分配并協(xié)調各部門之間工作的專業(yè)人士，這個專業(yè)人士不一定需要精通動畫電影的繪畫，或者動畫電影的劇本編撰，但他要對市場有足夠多的了解，要深諳電影的工業(yè)化生產規(guī)則。長久以來，我國的電影制作都以導演為中心，這種模式生產出來的影片導演的個人風格能被發(fā)揮到極致，但并不能保障每一個部分都精美絕倫，而且個人風格強烈的導演很難獲得所有觀眾的喜愛，故而近幾年很多影片開始引入工業(yè)化生產模式。在這種模式下生產出來的影片或許不能創(chuàng)造出偉大的藝術電影，但卻能最大限度地保障影片的質量與利潤。國漫電影崛起時間較晚，在專業(yè)的制片管理流程中有所缺憾。

《哪吒之魔童降世》由彩條屋、可可豆等多家影視公司共同出品，但餃子作為跨專業(yè)新人導演能爭取到的影片投資預算十分有限。影片里，觀眾喜愛的江山社稷圖四人搶筆這一場景耗時4個多月，整部影片的制作過程中歷經數(shù)人離職。面臨這一困境，導演餃子只能一人身兼數(shù)職，即使如此影片也經歷了“十七年磨一劍”的艱難時光。這份困難與當下我國缺乏完善的管理制度密切相關，動漫的創(chuàng)作既需要先進的技術設備又需要高密度的勞動力，這些都需要高額的投資，但由于我國電影市場還是以導演為中心，像餃子這樣的優(yōu)秀新人導演并沒有票房號召力，難以獲得投資人的認可，導致影片難以爭取到更多的投資。管理制度的缺失還容易讓導演在制作影片的過程中“放飛自我”。映后采訪里，“女配男”小哪吒配音演員呂艷婷表示，用“人生最低聲線”配音過后，失聲一個月，兩個月后才恢復正常。精益求精的精神值得肯定，但這樣的行為不僅會給其他制作者過多的壓力，還會使得影片的工期被拉長，無形之中增加了制片成本。不同于《哪吒之魔童降世》的新人導演，《姜子牙》導演團隊里的每個人都是行業(yè)里的佼佼者：導演李煒曾任動畫導演《寶蓮燈》主力原畫師，擁有20余年動畫經驗；導演程騰制作的動畫短片《天外有天》獲得第41屆美國學生奧斯卡銀獎，是第一個獲得這項榮譽的中國人；導演王昕曾任暴雪動畫角色總監(jiān)，是《星際爭霸》中眾多暴雪英雄人物主創(chuàng)之一。然而這部匯聚精英導演團隊的影片口碑卻朝兩極化發(fā)展，這或許源于導演們大多精于繪畫，缺少了對于影片故事的創(chuàng)作技巧。倘若有專業(yè)的管理者參與其中或許能早早發(fā)現(xiàn)導演團隊的人才不均衡現(xiàn)象，并加以干預。缺少完善健全的管理制度不僅在影片的籌備過程、創(chuàng)作過程中會對影片造成影響，還會在影片的宣傳過程中產生影響,《新神榜：哪吒重生》就十分明顯。有數(shù)據(jù)顯示，《尋夢環(huán)游記》的制作部門有22個，而《新神榜：哪吒重生》中制作部門有21個。追光動畫內部的工業(yè)化分工在經過《白蛇：緣起》等影片的實踐已經初具規(guī)模，然而影片上映后尚未突破5億大關，與另外兩部封神題材國漫電影相差甚遠，這其中與宣傳有極大的關聯(lián)。前兩部影片的發(fā)行都由光線傳媒經手。光線傳媒是行業(yè)內知名的發(fā)行公司，曾協(xié)助《你的名字》《千與千尋》等動畫影片在國內的發(fā)行，可謂碩果累累。然而《新神榜：哪吒重生》全程沒有知名的大型的發(fā)行公司參與宣傳，再加上劇作薄弱、題材重復，影片在春節(jié)這一熱門檔期上可謂是毫無競爭力。因此，專業(yè)化的制片管理制度的缺失是封神題材國漫電影在票房表現(xiàn)上忽高忽低的根本原因之一。

專業(yè)化制片管理制度的缺失不僅是封神題材國漫電影的病癥，也是國產電影的沉疴舊疾。因此，陳旭光提倡實施“制片人中心制”。在早期的中國電影創(chuàng)作中，制片人主要負責影片的制作管理，但隨著國外影片票房屢創(chuàng)新高，市場意識到了“制片管理不僅包括電影制作過程的管理，其更豐富的內容在于電影劇本的開發(fā)、電影融資以及制片人通過行使其‘樞紐’的職責實現(xiàn)對電影創(chuàng)意的管控和與其他主要工種之間的權力制衡”。近年來，國產影片開始運用這種機制制作影片，但動畫電影市場還停留在最基礎的制作管理上?！懂嬈ぁ返乃囆g監(jiān)制楊真鑒指出，專業(yè)的制片團隊應當提前對影片進行“藝術規(guī)劃”，即“文化概念體系設計”“角色設計”“思想觀念體系設計”“美學呈現(xiàn)體系設計”“互動設計”。以《冰雪奇緣》為例，影片改編自安徒生的《白雪女王》，卻歷經70年才正式進入創(chuàng)作之中。長時間的準備給了制片人足夠久的時間對影片進行藝術規(guī)劃。在影片的花絮特輯中，制片人敏銳地發(fā)現(xiàn)，對“公主動畫電影”脫敏的觀眾依然喜愛真誠的童話故事，故而制片團隊決定重新制作公主系列。在這里，制片團隊選擇了從傳統(tǒng)童話故事入手，一改經典故事里等待救援的公主形象，設計出了符合當下時代女性的形象。為了避開觀眾對于“公主電影”的熟悉感，制片團隊和動畫師在角色設計與思想觀念體系設計上都進行了當代化改編。在角色設計里，“艾爾莎騎上了專屬王子的白馬”；在思想觀念體系中，“吻醒公主的不再是王子，而是女王”。在制作前，為了呈現(xiàn)出最完美的冰雪世界，制片團隊的成員探訪了冰雪酒店，以探尋光線如何在冰和雪上進行反射以及折射。不僅如此，制作團隊在影片拍攝時就設計好了相應的營銷策略，艾爾莎與安娜的身影同步出現(xiàn)在了迪士尼樂園中。在這套完整的生產流程下，影片大獲成功。由此可見，專業(yè)的制片團隊需要具有掌握市場動向的能力，在影片生產過程中加以干預，使得最終呈現(xiàn)出來的影片符合當下的價值觀念。這樣創(chuàng)作出來的影片或許不能受到所有人的喜愛，但卻能被大部分人接受，其質量與利潤都能夠得到保障。

“制片人中心制”是電影工業(yè)美學的一個重點。當下，將影片的質量放在導演或某個創(chuàng)作人員的個體才華上，很難滿足電影產業(yè)化的生產目標?，F(xiàn)有的封神題材國漫電影還處于對工業(yè)化生產的探索之上，影片的創(chuàng)作更多基于導演的個人靈感實踐。因此，影片的質量很難得到穩(wěn)定的發(fā)展。

結 語

封神題材國漫電影之所以要走上工業(yè)化生產道路，是因為在西游題材被過度開發(fā)的當下，《哪吒之魔童降世》的成功激發(fā)出封神題材的活力與魅力，市場將品牌化、系列化國產影片的出現(xiàn)寄希望于封神題材國漫電影之中?！邦愋碗娪笆紫仁撬囆g和工業(yè)重合發(fā)展的現(xiàn)象，是自發(fā)的工業(yè)機制生長和藝術創(chuàng)作互動現(xiàn)象?！苯嬛袊筋愋推仁俏覀兊膭?chuàng)作目標，也是電影工業(yè)美學實踐下的必然產物。而實行創(chuàng)意制片管理制度不僅讓每一個環(huán)節(jié)都得到質量保證，還有機地整合了各種創(chuàng)作力量，兼顧了影片的藝術特性與生產規(guī)律。無論是建構中國式類型片，還是實行創(chuàng)意制片管理制度，都能夠有效地推動封神題材國漫電影的標準化生產。

電影工業(yè)美學理論作為一種產業(yè)觀念被應用于電影實踐當中，其關鍵是“締造標準化”。誠然，觀眾遲早會疲于觀看一個反復的、循環(huán)的電影類型，但在標準模式下創(chuàng)作出來的故事不一定能出奇制勝，但絕不會良莠不齊，它能夠讓封神題材國漫電影進入穩(wěn)定長久的生產之中。更重要的是，引入創(chuàng)意制片管理機制后，觀眾的體驗與反映會被收集并采納，最終反饋給影片的生產。當下，封神題材國漫電影尚未進入成熟穩(wěn)健的工業(yè)化生產流程之中，并沒有出現(xiàn)完整成熟可投入大規(guī)模生產的創(chuàng)作公式，過分警惕工業(yè)美學的實踐反而不利于國漫電影積累創(chuàng)作經驗。封神題材國漫電影應當了解、尊重并踐行電影的工業(yè)化生產規(guī)律，積極協(xié)調各部門之間的分工協(xié)作，讓他們如同交響樂一般奏出和諧的韻律，為中國電影的工業(yè)化生產提供有益的參考與借鑒。