從審美取向看海南黎族民間剪紙藝術

【摘要】海南黎族民間剪紙藝術發端久遠，植根于中華傳統文化沃壤，題材源于黎族民間傳說和現實生活，其表現手法寫實寄情，造型圖式夸張自由，民族風貌鮮明濃郁，美學意蘊原始醇厚，于民族藝術之林獨樹一幟。

【關鍵詞】黎族剪紙；民族風貌；美學意蘊

【中圖分類號】I0 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-051-03

【本文著錄格式】鄭旭紅.從審美取向看海南黎族民間剪紙藝術[J].中國民族博覽，2021，9（17）：51-52，82.

引言

海南黎族民間剪紙藝術肇造發端已無證可考，相傳最早起源于漢代。據黎族剪紙的老藝人講，其實早在漢代時他們的先祖就采用“口咬”和“鏤刻”的技藝制作各種圖案，這可以被看作是黎族民間剪紙的萌芽時期。史載明朝萬歷年間樂東大安一帶的黎族先民，向居住在周邊的漢族民間藝人學習傳統剪紙技藝，繼而形成了漢黎融合的黎族民間剪紙，由此黎族民間剪紙在樂東大安民間有序傳承，蔚然成風。據清光緒版《崖州志·黎防志一·黎情》卷十三載中記載黎族哈方言區風俗：“貧曰吃茶，富曰作八，諸戚必以牛羊紙燈鼓吹來奠，雖當身鬻子，不悔。”透過背景史料可以看出，當時剪紙藝術已經深深地融入黎族人的風俗觀念當中。中華人民共和國成立以來，大安黎族民間剪紙在政府的強力幫扶和黎族剪紙藝人的不懈努力下取得長足發展，成長為黎族剪紙的杰出代表。黎族民間剪紙在漫長的發展過程中形成了鮮明的造型特色和民族風貌，呈現出原始醇厚的美學意蘊。相較于黎錦、黎陶、黎族編織等民間傳統工藝，黎族民間剪紙藝術的知名度相對偏低，系統性的理論研究較為匱乏，亟需深入挖掘和及時梳理。基于初步探索的需要，暫以黎族剪紙表象審美為切入點做如下解析。

一、造型圖式

我國民間剪紙藝術分野南北，互有優勝。郭沫若先生對此曾有贊云：“曾見北國之窗花，其味天真而渾厚，今見南方之刻紙，玲瓏剔透得未有。”此語道出南北剪紙的審美風格差異。黎族剪紙圖式的演變過程漫長而復雜，由于種種原因，其傳統圖案在漫長的歷史長河中流失殆盡，一小部分隨著黎族喪葬制度的變革而被冷落遺棄，一部分轉化為黎族織錦、服飾、發飾的裝飾圖案。傳統的黎族織錦紋飾有大力神紋、人像紋、龍形紋、鳳羽紋、魚身紋、龜背紋、牛頭紋、鹿角紋、鳥足紋、蝴蝶紋、蜜蜂紋、青蛙紋、白鴿紋等，以及熱帶花卉、樹木、果蔬、海洋動植物和自然界的星辰大海、風雨雷電等圖案，這些紋飾通用于剪紙和織錦之間，互相影響相互促成。而今天我們所看到的絕大部分黎族民間剪紙的圖式都是現當代黎族剪紙傳承人所創作的，海南黎族剪紙雖地處祖國最南端，然而造型圖式卻與南派剪紙的整體風格相去甚遠，呈現出了質樸粗獷的造型和圖式特點，頗具北國之風。

大安黎族剪紙工藝手法以刻紙為主導，以剪紙為輔助，以黎族傳統圖案為底樣，秉承傳統手工技藝的精髓，強調線條的連接穿插，線不斷刻，互為比鄰，粗細搭配，疏密結合，注重寫實、不受傳統圖式符號的約束與禁錮。大安黎族剪紙雖然寫實卻不拘泥于比例、透視，不受空間、時間的約束，人與景物自由組合，尤為注重意境和神態的刻畫，這一點繼承了內地剪紙意象造型的精髓。黎族民間剪紙作品多使用單色紙為媒材進行創作，偶有套色、染色之手筆，作品以日常起居、繁育、勞作、漁獵、情愛、節慶、宗教、祭祀、殯葬、競技、舞樂等多人多物場景入畫，渾然一體；單人、單物之作并非不可見，然數量較少。大安黎族剪紙造型單純質樸，創作手法直抒胸臆，構圖渾然天成，造型夸張自由，風格粗獷清新，觀照現實，化古為新，趣味盎然。

大安黎族剪紙的圖式多以近現代創作為主，作品源于當地黎族人民的生活日常，寫實求真，見性情、接地氣。樂東黎族剪紙的圖式特點與 創作方式息息相關，黎族剪紙以刻代剪的方式突破了傳統剪紙創作尺幅較小、內容形式單一，主題內涵落入俗套的局限，極大地擴充了創作的容量，豐富了創作的內涵，賦予了創作者極大的自由。相較于內地剪紙，黎族剪紙藝術創作巧妙地把黎族剪紙的傳統技藝與地域特色相結合，完美地融民族風情與時代風貌為一爐，作品場面宏大、視閾廣闊、內容新穎、尺幅大、人物多、景物美、無定式、無陳俗，源于傳統又別于傳統；大安黎族剪紙源于現實卻充滿想象，寄希望于生活而向往未來。 大安黎族剪紙以樸實夸張的造型、單純率真的線條幻化出寓古于今、原始神秘、清冽醇厚的圖式風格。

二、民族風貌

大安黎族剪紙在創作手法上以寫實為主，人物生動鮮活，造型質樸粗獷，從遠古單純的群居狩獵、向海捕撈等現實生活，逐漸轉化為反映黎族風情習俗、地域特色文化，其題材內容大多來自黎族傳統節慶、愛情故事、民間傳說、戲劇人物、勞動生產、民間競技、生活器具、熱帶動植物、寄情寓意的神仙符式和民族圖騰等。節慶題材如表現創世日、新春佳節、黎族三月三、牛節、山欄節等；在愛情題材中如甘工鳥、爾蔚、奧桃堆、鹿仙女等；民間傳說中如葫蘆兄弟、大力神、雷公根、神藤、五兄弟等；生活題材中如椰子殼、雙石女、傻女婿、兩只熊等。在諸多的作品中，大安黎族民間剪紙以當地黎人為藝術本體、以他們的現實生活為藝術源泉，黎家人的紡紗織錦、田間勞作、收割稻谷、采茶舂米、椰林嬉戲、蕉蔭話情、山間對歌、溪畔牧牛、節慶豐收、樂舞競技、婚喪嫁娶、聚會宴飲、村寨新貌場景等，都是黎族民間剪紙所熱衷的創作對象。這些題材被創作者信手拈來，巧妙經營，駕輕就熟地繪制成一幅幅飽含濃郁民族氣息的史詩畫卷，俯瞰式地展現了現當代黎村苗寨的山水田園、風土人情；在這些剪紙的作品中，既能看到黎族人民建設家園、守望相助的勤勞善良，也能看到他們對酒當歌、手舞足蹈的激情澎湃，既能看到龍沐灣紅日噴薄、五指山的雨林飛煙，也能看到環島高鐵在一片綠野中風馳電掣、自貿港建設的高樓大廈拔地而起的壯觀情景；這些作品通身洋溢著充沛的生命活力，散發出濃郁的泥土芬芳。通過這些極富時代氣息的作品，可以感受到黎族人民的鄉土家國情懷，對新時代、美麗鄉村建設的喜悅以及對民族藝術、文化傳統的自信。

在眾多的黎族剪紙傳承人當中，絕大部分都是土生土長的黎族民間藝人，他們有的受過一些專業的美術培訓，個別人也畢業于藝術院校，但更多的是靠民間師徒式的傳承。這些傳承人祖祖輩輩生于斯，長于斯，血液里流淌著黎族文化的基因，他們摯愛這里的山山水水、一草一木，因此創作出來的作品凝聚著他們對家鄉滾燙的赤子之情。例如早期羊永生的《出工》《織筒裙》《磨谷》《牛踩田》；劉春蘭的《燒陶》《晚歸》；王云英的《山欄豐收》；盧德雷的《回娘家》《村口》《山村夜色》；黃曹袁的《田頭午餐》《隆閨》；羊文詳的《番薯園地》《斗》；林文生的《請客酒》等作品都是充滿黎族風情的真實寫照，這一張張黎族民間剪紙，就是一曲曲黎族人民共同建設美好新家園的豐收贊歌。最讓人引以為豪的還是林文生后來創作的巨幅剪紙《美好新樂東》，這一創作迄今都令世人驚嘆，可謂飲譽雷瓊，堪稱民族藝術的瑰寶。黎族民間剪紙以單純樸素的創作方式、以大家親切熟悉的日常生活為創作內容，呈現了海南島迷人的自然風光，表現了黎族文化獨特的人文氣質，傳承了黎族民間剪紙的傳統技藝，展現了當代黎族民間藝術在新時代的民族風貌。在眾多的黎族剪紙藝術作品當中，頗具代表性的作品是反映黎族青年男女愛情題材的剪紙，這些作品的內容大多源自于現實生活，也有一些來自于民間愛情故事的傳說。這些剪紙作品非常真實的地反映出黎族青年男女火熱的愛情和他們對美好生活的向往。在黎族特殊的愛情習俗中，黎族男女追求愛情的方式非常富有民族地域特色，這在剪紙藝術當中體現得淋漓盡致。愛情這一亙古題材，不僅在黎族大安剪紙藝術中體現的較為廣泛，在黎族文學、黎族編織、黎族織錦、黎族陶藝、黎族音樂，黎族舞蹈等民族藝術樣式當中也都占有相當重要的地位。可見民族文化是息息相通的，盡管藝術表現形式不同，但民族風貌是一致的，這些姊妹藝術之間互相影響，相輔相成，共同促進了黎族民間藝術的茁壯成長。

三、美學意蘊

大安黎族民間剪紙是深植于黎族民間文化的沃土而成長起來的民族文化大觀園里的一朵藝術奇葩，是黎族的先民用一種最直接、最簡潔的方式表現自己對生活的認識、情感和審美的藝術方式。他們傳承了早期漢族剪紙的優良技藝，深入黎族生活、吸收黎族民間文化的養分，汲取藝術創作的靈感，刻制出一件件鮮活生動的藝術精品。黎族剪紙的發展既受限于往日的天塹阻隔，但又得益于海南島相對獨立的地域氛圍，使得他們能夠不受外界藝術潮流的侵襲與干擾、自成一體，別具一格，較好的保留了傳統剪紙藝術的美學意蘊。

首先是它的意向造型方式，一切以畫面的審美需要為中心，就地取材又別出心裁、源于生活又高于生活，單純質樸、簡潔概括又夸張傳神、富于生機；超越了時空的限度，回歸了藝術的本真，充分體現了中國傳統藝術的“不似之似”、于“極不合理中求極度合理”的審美特質，達到了“以形寫神”的造詣高度。其次是它的藝術創作思維夸張浪漫、充滿想象、激情洋溢、元氣淋漓。這些剪紙藝術作品雖源于生活，卻不是現實生活的簡單復制描摹，而是充滿了民間藝術家的奇思妙想。剪紙藝人透過對客觀物象的外在形態的藝術加工，追求一種“如真”的感覺，這不僅僅是停留在物象外在形態對人視覺感官的淺層次的刺激，而是更加直抵心靈深處的景外之“真”境，既有顧愷之的“遷想妙得”的意匠經營，又兼具張璪的“中得心源”的自信從容，體現出黎族傳統剪紙藝術的神思之美，起于心又復歸于心，這些作品折射出黎族民間剪紙藝人的心靈之光，也充分體現出黎族民間剪紙所承載的中國傳統文化基因。最后，黎族民間剪紙作品的裝飾性充滿了濃郁的、原始神秘的藝術氣質。黎族民間剪紙的所有審美取向都源自海南島優越的地理位置造就的獨特的地域風貌和文化傳統。四季如夏的氣候、茂密廣闊的原始森林、遼闊無邊的碧海銀灘、充沛豐富的物產資源、充滿原始氣息的文化習俗，都是黎族民間文化得以滋養的得天獨厚的優勢所在，也是其剪紙藝術的創作源頭。這些剪紙作品透露出的濃厚的裝飾趣味自內而外散發出一種原始神秘的山野氣息，這種山野氣息是古樸的、醇厚的、親切感人的、令人振奮的一種感受，仿佛來自遠古先祖的召喚，這是一種民族文化精神的傳承，通過裝飾化的構成使得這種感受更加生動鮮活、耐人尋味。

大安黎族民間剪紙藝術，在長期的發展過程當中，匯齊了漢、黎、苗等各族的文化傳統，展現了民族藝術的風貌。黎族剪紙的審美意蘊絕不、只是包含和展現了黎族本身文化底蘊，它包含了黎族周邊聚集區各個民族的文化傳統和藝術特色。在這個傳承過程中，因技藝流傳而文化交融，大家互相學習、互相借鑒，形成了一個兼容并蓄的藝術載體。通過大安黎族民間剪紙的美學意蘊，我們可以體會到，各個民族的傳統文化匯集交融在一起，形成了一種全新的極富有生命力的又具有民族精神的藝術樣式；這個藝術樣式，因為傳承了中國傳統文化的優良基因，骨子里都流淌的是民族傳統文化的血液，展現出的是中華民族的精神氣質，綻放出的都是民族文化藝術璀璨的花朵。通過大安黎族剪紙藝術術的審美取向，我們可以看出，只有具有民族特色的藝術樣式，才是具有獨立生命力的藝術樣式，才能夠在整個的民族藝術之林中有自己獨特的藝術地位。在當前世界多元文化流行的大時代背景下，只有更好地堅持自己的民族傳統，更好的弘揚民族傳統文化的精髓，才能更好地助力傳統民族藝術的發展和成長，為中華民族傳統文化未來的源遠流長取得源頭活水。只有具有了堅定的民族精神和民族信仰，才能創造出更具有民族審美意蘊的藝術作品。黎族民間剪紙藝術的審美意蘊，是獨特的、醇厚的，獨樹一幟的，但同時也是兼容并蓄的。通過黎族民間剪紙藝術的審美使我們深刻認識到，在中華大地上的藝術之花，只有堅守民族傳統，立足民族傳統藝術的沃土，才能夠開出燦爛絢麗的民族藝術之花。

四、結語

黎族民間剪紙運用獨特的藝術語言和造型方法生動地詮釋了黎族人民的藝術理念，清晰地表達了他們的審美訴求，充分地展現了黎族剪紙藝術的民族審美意蘊。黎族樂東大安剪紙強烈的美學色彩蘊涵了豐富的民族文化特色，對于深入挖掘黎族文化傳統及傳承創新都具有重要的研究價值。當前，黎族民間傳統技藝得到了國家和地方政府的大力扶植和保護，呈現出蓬勃發展的趨勢，當然在發展的過程中也還存在諸多的挑戰。在海南建設國際自貿港的新時代背景下，黎族傳統文化藝術的發展和創新迎來了嶄新的機遇，既能發揮精神支撐作用又可以提供文化智慧動力，這既是研究黎族民間剪紙藝術的初心，也是樹立民族文化自信的使命所在。

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作者簡介：鄭旭紅，男（1974-），漢族，山西臨汾人，碩士，講師，研究方向為山水畫理論及技法研究，山水畫教學法研究，寫意花鳥畫技法及教學法研究。