綜合材料繪畫實踐中的“突破性”探索

【摘要】綜合材料繪畫作為一種本具有“突破性”的新藝術表現形式開始被越來越多的接觸與認知。這種“突破性”的探索不僅開啟了繪畫的新篇章，更為藝術注入了新鮮的血液。藝術存在的本身就在于突破人類固定的思維方式，藝術的生命力在于突破創新，多重“突破性”的探索在創作中所占的比重更是不言而喻的。文章淺析了綜合材料繪畫“突破性”的多重語言探索及融合等多方面內容。多重“突破性”原則包含綜合材料繪畫本身對繪畫而言的繪畫形式突破、情感語言的突破、材料選擇與技法的突破、綜合繪畫所包含的精神性內涵的突破等。單一的繪畫表現或許在表達方式上略有局限，而當代藝術的發展是多元化的，“突破性”的藝術表達形式更是必不可少的，青年藝術家更要大膽的進行多重“突破性”探索。

【關鍵詞】綜合材料繪畫；多重“突破性”探索；藝術創作；新藝術表現形式

【中圖分類號】J20 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-157-03

【本文著錄格式】張芷源.綜合材料繪畫實踐中的“突破性”探索[J].中國民族博覽，2021，9（17）：157-159.

課題項目：本論文為“山西省教育科學“十四五”規劃2021年度規劃課題： 高?！逗铣c指揮》精品在線開放課程建設與研究課題（課題編號：GH-21456 ）研究成果”

引言

材料、媒介的轉換為創作呈現的藝術作品顯著地表達了差異性，材料的個體特征與繪畫作品之間產生微妙的趨向性。藝術的沖擊性與不同一性是不確定性的創作呈現與創作思維的有機結合，是不確定性將碎片化的語言和表達方式進行高度連接。將創作與最初的繪畫意識結合使其完整的出現，也是創作中融合與探索最令人興奮的過程。

一、綜合材料繪畫的興起、影響與多重“突破性”的含義

（一）綜合材料繪畫的興起和“突破性”發展歷程

綜合材料繪畫是藝術發展更迭的產物。它是從繪畫方式、材料的選擇、當代藝術思想的轉化、藝術表現形式的創新、媒介及技法的運用等多種藝術層面進行轉變的。它體現了不同年代的人對藝術進程、藝術審美、藝術態度以及生活看法的轉變。

20世紀初，綜合材料繪畫的“突破性”開始出現，這是超脫于以往的傳統繪畫的新藝術表現形式的突破。立體主義首先嘗試用材料來表達繪畫中不同的情感和畫面，達達主義的逆向研究，讓綜合材料推進觀念和藝術情感的抒發與表達，成為實驗藝術的新研究方向。

20世紀中期，出現了一些自成體系、風格的材料語言的藝術家。以畢加索、布拉克為代表的一批藝術家開始使用新的技法和材料，他們使用樂譜、油畫布、多種多樣的紙殼、硬紙板、廢棄物等多種材料拼貼到畫面中，用類似梳子的工具制造木紋的效果，用沙子、泥土、木屑及顏料混合來制造不同質地的材料質感、制造出多種肌理效果，這一創作時期被稱為“綜合的”立體派——即綜合立體主義派[1]。

（二）綜合材料繪畫實踐中多重“突破性”的含義與影響

多重“突破性”原則包含綜合材料繪畫本身對繪畫而言的繪畫形式突破、情感語言的突破、材料選擇與技法的突破、綜合繪畫所包含的精神性內涵的突破等。

綜合材料繪畫不同于傳統藝術創作，在形式上取得了重大突破。形式本身的創造是藝術的創新，也是能夠長期存在、引起觀者共鳴的要素之一。藝術形式不再單單局限于傳統的繪畫階段才能構建新的藝術語言，改變了傳統繪畫的藝術觀念。綜合材料繪畫的突破性改變了繪畫藝術創作中的傳統視覺和思維觀念，它的出現帶來了更多“突破性”的藝術創作形式，更是一個獨特新鮮視覺角度。

二、現當代藝術作品中的“突破性”表現

（一）安塞姆·基弗的文化獨特性突破

他的作品大多運用稻草、沙土、蟲膠、照片、沙子、石膏、版畫、丙稀等綜合性的材料以及鉛鐵、金屬元素結合。復雜的肌理、巨大的篇幅擁有強烈震撼的視覺沖擊力。抽象和具象的象征意義飽含著痛苦與追索意味的歷史使命感。文化獨特性的突破表達是基弗所賦予材料的個人情感及觀念，畫面中無不體現了他對戰爭帶給人類無限災難的深刻思考，也讓觀者在欣賞作品時無時無刻不禁反思歷史的教訓。哲學思想及文化的深入研究也體現了他為日常事物賦予尊嚴的主張，這種文化獨特性的突破建立在藝術工作者對民族文化獨特性充分理解的基礎上，深化對物質媒介所蘊含文化獨特性的認知，實現了材料選擇與文化獨特性及精神訴求表達的一致，從根本上達到了突破。

（二）安東尼·塔皮埃斯的實驗性突破

二十世紀綜合材料繪畫的“開創式里程碑”人物[2]——安東尼·塔皮埃斯。他的實驗性突破是一種精神性和物質性的對沖與反差但同時又相互融合。他的作品有一種二元性的體驗，有原生自然的客觀層面，也有自我本我的主觀層面，在他之前從未有藝術家用材料來表達這層關系即二元之上的隔閡。他在實踐中找尋擴充材料語言的范圍，用帶有實驗性的突破材料選擇，描繪了綜合材料繪畫的觀念與精神內涵。

（三）阿爾貝托·布里以及其他藝術家的開放性突破

阿爾貝托·布里開放性的材料選擇成就了感性的創傷繪畫。繪畫中強調開放性的選擇物質，賦予無限的能量及張力。他在物質、肌理、形式、物理、心理、象征、隱喻之間直接展現藝術并引發共鳴，從而達到多方位、多層次的開放性突破。

布魯斯·康納用身邊發現或撿拾的消費垃圾、殘破的機器碎片拼湊用來聲討美國消費主義下所產生的扭曲價值觀，也表現了對因為現代化過度而被遺棄的過去的美的懷念。羅伯特·勞申伯格的“混合藝術”，克洛斯的丙稀與特殊照相寫實技法。畢加索、布拉克、杜尚等藝術家不同方向的突破都為綜合材料繪畫做出了不可磨滅的貢獻。

三、個人藝術創作中的多重“突破性”實踐

（一）創作中情感語言的突破性探索融合

確定了大的研究方向后，筆者認為最重要的就是創作想法，每件藝術品都包含著藝術家所闡述的事實、對人生的看法、對社會的批判、個人情緒的表達、想傳遞給觀者的情感和世界觀等。這種情感本身就是一種突破，它又是一件作品的“根”，是一件作品的精神支撐 。有了它，作品才有創作的意義和生存下去的力量。

筆者的創作情感語言是突破于自身的，思考當下社會中的共生關系，突破性的選擇立意、形象以及藝術表達形式。作品是筆者對世界認知反映及抒發內心情感的方式，材料是寄托情感內涵的中介體。它有藝術家賦予它的獨特情感，將其自帶屬性和繪畫性有機的完美結合才可以完美詮釋藝術家的情感。

（二）創作中“突破性”材料選擇與技法應用

材料是繪畫存在和表現的物質載體，每種物質材料擁有不同的自然特性。[3]使用報紙雜志進行自由拼貼的裁剪與組合，訓練畫面語言的構成與表達；使用色粉制作有色底，又加以多次渲染、皴擦、撕扯、滴灑等多種制作手法反復交織來豐富繪畫的層次；使用綜合材料與膠混合制作肌理在上面不斷的進行罩染、反復，形成層層疊疊、豐富多彩的畫面視覺效果；利用褶皺的紙團、布的紋理、海綿的揉蹭、砂紙刷子等其他工具打磨來形成多種多樣的肌理與效果層次，利用原有的肌理起伏形成色彩斑駁的效果，這都是不同的突破。

創作本就對材料的突破性選擇有一定的要求，在作品中筆者選擇使用粟米殼、粟米須與大白粉、立德粉、VAE膠融合制作肌理；用宣紙、紙巾、麻繩、瓦楞紙等材料附于畫面其上，而后使用扯拽拖拉形成不同的肌理，賦予畫面不同的情感語言。依托于不同的情感從而呈現不同的質感表現，與作品完全融合。這種突破性的材料選擇與畫面的有機結合在創作中本身就是一種突破。

（三）創作方向闡述

1.面孔系列

如何保持真正的自己，社會中“現實的束縛”與“枷鎖的挾持”無不逼迫著我們成為不盡相同的面具人。一幅幅“面孔”是否掩蓋了背后真實的我們？

面具是一種借喻，它是現世生活中人類不同人格的外在表現。不同的社會角色形成了不同的面孔，看似面面俱到的我們究竟又是什么樣子？作品中的它們扭曲著，掙扎著，呆滯的堆砌塑造成所謂的“人”。但那都不是真實的自我、真正的人格。有些時候冷靜下來思考一下它們是否違背了你的意愿，吞噬掉你的靈魂，讓你成為它而不再是自己。有沒有想過卸下面具被無限放大的我們是否會變得面目全非？面具戴太久，就會長到臉上，再想揭下來，除非傷筋動骨扒皮。[4]“被人揭下面具是失敗，自己揭下面具才是真正的英雄”[5]，別忘了戴上面具，更別忘記摘掉它。

這個系列的作品筆者使用了顆粒感較強的材料來制作面具形象的肌理，衣服等其他部分使用流平性較強的宣紙、紙漿來制作，二者質感相差較為明顯。畫面中人物形象刻畫以線條為支撐，在制作肌理時使用刮刀劃出人物形象的結構重要支撐，其為第一層支撐。在顏色厚涂繪畫結束之后依舊用線條的形式反復疊加塑造人物形象，為第二層支撐。在創作的過程中筆者使用厚重的顏料進行繪畫并不完全調和。在有材料肌理的畫布上進行“拖拽式”的繪畫，使顏料與材料肌理融合，這是物化的內心與感觸，面孔的撕扯、扭曲、猙獰感正是當下人類關于自我認知的缺失。顏色調和的不完全與獨特肌理的有機結合，賦予了畫面更獨特的視覺效果，也形成了具有“突破性”的獨特個人風格及繪畫語言。

2.共生系列創作

（1）人與社會共生——現代大多數人的生活狀態

我不只一次的在地鐵中穿梭的人群中悵然若失，擁擠洶涌的人潮看似都有自己的去處和方向，但在我眼中他們的眼神實則都是空洞無神的。他們是機械的、麻木的、空洞的、呆滯的，甚至是冷血的。望著龐大的人群背影左右晃動，他們的麻木呆滯像是傀儡，像是被操縱的僵尸木偶。筆者我所看到的就是當今社會的現狀。在這個社會中，每一個形象都是真實存在的。每個人都是獨立的個體，與這個社會共同生長。他們被一根無形的“線”牽引著，又被“社會制度”限制和無數的條框束縛著。

在這個作品中不僅延續使用了上述系列的材料，也學習了塔皮埃斯不斷尋找綜合材料語言，使用厚的涂料、紙箱、廢紙殼作畫使得畫面有極為立體的感覺[6]，把綜合材料的精神層次不斷豐富。還添加了不同紙質的拼貼肌理，也使用瓦楞紙與紙殼來塑造層次，麻繩來組成畫面中的二次線性創造，不僅有繪畫的線性，還與材料的線性有機結合。接下來的創作筆者可能會側重于裝置的設計，延續繪畫性與材料化的藝術表達方式及語言不斷突破自己。

（四）小結

為了探索多重“突破性”，無論是立意、選題的確定、作品形象的選擇、作品呈現的表達方式、作品承載的情感與精神層面的引導都是在筆者的創作作品中驗證突破性原則的必要條件。

當代語境下的材料繪畫是充滿豐富性和可能性的。綜合材料繪畫屬于繪畫范疇。物質是繪畫存在和表現的物質載體。它有多重語言，而作為繪畫領域中的新表現形式，綜合材料繪畫重在材料[3]。材料擁有藝術家所賦予它的無限可能性，當代藝術下產生的特定的文化層面影響、制度層面影響、物質材料等多層次的影響構成了綜合材料繪畫發展的無限可能性。人類所創造的當代藝術充盈著藝術語言，不斷的創新提供了無數的借鑒與啟示。青年藝術家更應該不斷探索和創造新的藝術形式和表達語言。

四、結論

本文就綜合材料繪畫的多重“突破性”語言探索這一話題進行研究，說明了在當代的藝術的發展格局中這種“突破性”的綜合材料繪畫的意義以及它所帶來的影響。這種新的藝術表現形式已被越來越多的藝術家接觸和認可并應用于藝術創作。重點論述了在個人藝術創作中綜合材料繪畫的多重“突破性”語言帶給筆者的影響。無論是從情感突破性的探索及融合，還是材料選擇的突破性探索融合，又或者是突破性的技法應用都為筆者的創作提供了強大的后盾支撐。在創作的過程中筆者受到了許多藝術家的影響，不斷汲取他們的能量轉換為自己的藝術語言使得藝術創作成果初見成效。然而，在多元化當代藝術的發展背景下，這種突破性的震蕩與沖擊于無形之中改變了藝術形式和觀念。青年藝術家更應該進行大膽地突破與探索。突破人類固定的思維方式、藝術表現形式，砥礪藝術品位不斷前行。推動當代繪畫觀念形式的更迭，同時也推動整個藝術行業不斷前行與發展。

參考文獻：

[1]崔春華.綜合材料繪畫淺析[J].藝術科技，2012（6）.

[2]孫弘宸.綜合材料繪畫的溯源與發展[J].藝海，2011（8）.

[3]宛少軍.當代語境中的中國綜合材料繪畫[EB/OL].（2017-04-21）. https：//www.chnlib.com/wenhuadongtai/2017-04/214653.html.

[4]魯迅.魯迅日記[M].北京：人民文學出版社，1976.

[5][法].維克多·雨果著，許鈞 譯.海上勞工[M].北京：譯林出版社，2012.

[6]邢笑音.淺談綜合材料繪畫與表現[J].文學與藝術，2010（3）.

作者簡介：張芷源（1997-），女，遼寧沈陽，研究生在讀，碩士學位，研究方向為繪畫材料繪畫表現。