以不變應萬變

孟蕊 朱麗娜

【摘要】實現博物館經濟的良性發展和教育的文化傳播，滿足受眾群體不同程度的藝術感知和精神需求，是中國設計師亟需思考和解決的重要課題。通過調研分析國內外博物館文化衍生品的發展現狀，闡述博物館文化衍生品的設計研發應遵循功能性、創新性和文化性相統一的設計原則，歸納出以形寫神的造型觀、應物象形的文字觀、隨類賦彩的色彩觀、材美工巧的工藝觀等設計特征，總結出品牌意識化與產品人性化的設計趨向。研究不僅帶給設計師思考和改革博物館文化衍生品的方向，同時也豐富了博物館的經濟價值和教育價值。

【關鍵詞】博物館；文化衍生品；人性化設計

【中圖分類號】I206 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）17-196-03

【本文著錄格式】孟蕊，朱麗娜.以不變應萬變——博物館文化衍生品的設計研究[J].中國民族博覽，2021，9（17）：196-197，216.

2015年《博物館條例》明確規定：“國家鼓勵博物館挖掘藏品內涵與文化創意、旅游等產業相結合，開發衍生產品，增強博物館發展能力。”[1]這一規定，標志著國家對博物館文化衍生品設計研發的高度重視。此外，中國文化部也表明，中國的文化創意產業目前正處于探索與實踐階段。我國處于“前沿階段”的是北京故宮博物院等，雖然在一定程度上完成了衍生品的設計研發，但尚未形成完善的機制，有待于進一步挖掘。相對國內而言，國外博物館文化衍生品的基礎環境較為成熟、運作機制較為完善，是一條完整且成熟的文化產業鏈。譬如英國大英博物館、美國大都會博物館等很多聞名遐邇的博物館文化衍生品，包羅萬象地展示著博物館的歷史與發展。為了響應國家政策號召，發掘博物館藏品的精神內涵，延續館藏文物的生命力，研究主要以博物館文化資源依據，尋求合理恰當的創新設計形式，以創造一定的經濟、政治和文化價值，推動博物館文化事業的蓬勃發展。

一、以勢之變——博物館文化衍生品的設計原則

新興技術的發展與新型材料的出現，引起設計師對設計思維和設計生產的重新思考。研究主要從功能性、創新性和文化性等三個層面展開，旨在探討博物館文化衍生產品的設計原則，以適應瞬息萬變的社會形勢和滿足受眾群體的視覺感知。

（一）功能性原則

作為博物館文化產業的特殊產品，衍生品的設計研發是文化創意產業中的關鍵課題，功能性原則是設計藝術考慮的首要因素。在現代主義設計中，弗蘭克·賴特遵循“形式服從功能”的理論原則，將建筑材料、環境融為一體，流水別墅是其典型的有機建筑。目前，功能性原則在博物館文化衍生品的設計研發中也有所體現，2018年，北京故宮博物院與百雀羚品牌聯合設計，推出“雀鳥纏枝美什件”的文化衍生品，套裝內部有獨立的金雀鳥纏枝環佩，可以將底妝、眉筆和唇脂一一墜飾于上。如此創意設計，既能滿足受眾群體功能主義的需求，又能達到與隨身飾物“美什件”真實價值相匹配。因此，在博物館文化衍生品的創意設計研發中，應充分考慮設計對象的外在形式和內在內容，以喚起受眾群體的審美感受和情感共鳴，進而達到物質功能與精神功能的和諧統一。

（二）創新性原則

設計研發的過程是一個不斷嘗試與探索的過程，其本身就充滿了思考與創新的因素。密斯·凡·德·羅倡導“少即是多”的功能主義美學思想，為其設計的巴塞羅那國際博覽會的德國館，取代了傳統的建筑材料和建造方式，善于運用諸如鋼架和玻璃這樣的建筑材料來表現材料的質感和技術的完美，進而在設計上進行創新。創新性原則要求設計師打破原有的桎梏，形成開放的思維方式。“日出而作”日晷計時器是北京故宮博物院用西洋時鐘與東方日晷相碰撞的產物。除向康熙皇帝的探索精神表示敬意外，同時還提醒受眾群體珍惜時光的意趣。無論是現代設計的發展還是未來設計的想象，設計師不僅需要突破固有的設計方式、手段等，并增強自身的創新性與前瞻性；更重要的需要思考人、產品與環境之間的關系，確保受眾群體的情感寄托。

（三）文化性原則

21世紀的全球設計戰略要求突出設計的文化性原則，衍生品的設計研發更需要體現深厚且悠久的文化底蘊和歷史內涵。2019年，北京故宮博物院與五糧液品牌聯合設計，推出的“百斤至尊版”九龍壇，其靈感來源于文物遷路中殷殷接力的家國情懷，契合品牌企業以匠心釀造的概念，不僅為文化品牌樹立了標桿和榜樣，還掀起一股品牌文化價值、品質價值的社會思潮。此外，我國以自然環境、城市風貌、民俗風情為標志，塑造著獨樹一幟的地域文化，體現著人們獨特的生活方式、意識形態和審美訴求。赫哲族作為漁獵民族，以捕魚和狩獵為生活來源，現代設計師將魚皮、獸皮作為服飾材料融入于服裝設計中，來促進當地的經濟、文化發展。無論是民族文化還是地域文化，都帶給我們無盡的啟示和幫助，設計師應該把傳統優秀文化創造轉化與創新發展相結合，深入挖掘文化的精神內涵和受眾的情感需求，賦予設計更多的文化性原則。

二、以美之變——博物館文化衍生品的設計特征

面對設計市場存在的經濟化、同質化、單一化等現象，博物館文化衍生品的創意設計研發是發掘與保護、傳承與創新、轉型與轉化的必然要求。研究主要從四個角度來探討博物館文化衍生品的設計特征，即以形寫神的造型觀、應物象形的文字觀、隨類賦彩的色彩觀、材美工巧的工藝觀。

（一）以形寫神的造型觀

“以形寫神”是要通過藝術語言傳達出一定的氣氛、趣味、境界、格調，體現出一種審美愉悅和審美功能，是對作品內在關聯性的意境美的追求，體現了中國傳統的審美理想[2]。但“藝術卻不應只利用單純的符號，而是要使意義具有一種相適應的如在目前有感性面貌。”[3]史前時期，曾發現大量動物形象，線條粗獷有力，造型自然飽滿，與現實生活中的動物形象相得益彰。整體的造型表現，讓人聯想到原始時期的人類是通過線刻等手段來表達自己的精神世界，建筑的設計也是如此。“形”是博物館的第一要素，也是博物館建筑的整體形態。北京故宮博物院推出的“十公主童頑故宮益智游戲棋”文化衍生品，設計師采用抽取整座建筑作為博弈棋盤的方法，完全按照紫禁城的軸對稱空間布局進行設計。作為趣味橫生的游戲套裝，受眾群體不僅可以抽取任務進行娛樂，還可以通過游戲認識北京故宮博物院的建筑結構，進而傳遞著“寓教于樂”的創意理念。不論是洞穴壁畫還是建筑形態，“造型藝術家只需把原已蘊藏在思想里的東西，本來就在那里的東西，揭露或展示出來，所以每一個別細節在基本定性上只是對整體的一個較詳細的展現。”[3]它要求設計師具備完整的知識體系與創意的設計能力，進而達到外在存在與內在意義的統一。

（二）應物象形的文字觀

（三）隨類賦彩的色彩觀

“隨類賦彩”是謝赫對色彩的內在特征進行揭示和闡釋的理論概括。它并非是一種隨心所欲的狀態，而是經過精心和巧妙設計的藝術過程。正如德國哲學家黑格爾所說：“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，它就是這種創造活動的產品；作為這種產品，它是為旁人的，為聽眾的觀照和感受的。”[3]藝術作品的設計創造過程需要設計師自身根據受眾群體的消費偏向進行主觀與客觀的結合，使受眾群體可以能動地解讀和感知設計藝術作品。印象主義繪畫流派以光影的瞬息萬變、色彩的微妙變化而聞名，音樂領域也是通過增加或減弱音階，得到和聲色彩的韻律。顯然，音樂并不是實質性意義上的色彩，而是通過音階與節奏變化進行“色彩”創作。事實上，這種設計藝術過程已經在博物館文化衍生品方面進行了一定的實際應用。北京故宮博物院設計的“天音服飾系列”衛衣，借助于皇帝黃袍的“琉璃黃”，文淵閣上的瓦礫中的“文淵黑”，以及故宮宮闕顏色中的“宮闕紅”等色彩，元素來源于北京故宮博物館的一草一木一景，設計師將生活細節融入服裝設計中，使人們可以自由地的感受北京故宮博物院的色彩魅力。設計、繪畫或是音樂，這種藝術創造過程不僅僅需要創造者的身體參與性與心理在場性，還需要充分考慮受眾群體的視覺審美與心理感受。

（四）材美工巧的工藝觀

“材美工巧”語出《考工記》：“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”[5]顯而易見，古代的人們就懂得要將自然條件和人工技藝相得益彰的道理。這種先進的造物思想對現代設計仍有重要的指導作用與價值意義，現代設計師遵循“技術與藝術相統一”的設計理念，創造出以雕刻為代表的匠心獨運的博物館文化衍生品。譬如北京故宮博物院與百雀羚品牌共同合作設計，推出的“雀鳥纏枝美什件”文化衍生品，以乾隆的“秘密花園”中的江南詩意為創意性元素，運用“金鑲玉”等傳統的工藝技法，對材料與模具進行多項嘗試，設計師以毫厘之間的細節追求匠人精神，成功打造了復古與時尚碰撞的全新彩妝佳作。短期來看，改變了受眾群體的品牌認知，提升了品牌企業的經濟價值，賦予品牌企業以良好的品牌形象；以長期的眼光來看，結合材美工巧的博物館文化衍生品，也保留了一定的收藏價值與藝術價值。故在博物館文化衍生品的創意設計研發過程中，汲取傳統手工藝術及手工造物的優秀經驗和方式，將自然資源與人工技藝完美結合起來，才能形成獨具特色的文化衍生品。

三、以需之變——博物館文化衍生品的設計趨向

隨著現代化經濟的快速發展和科學技術的日新月異，使得受眾群體的藝術感知和需求滿足在某種程度上發生著改變。研究主要從品牌意識化、產品人性化等方面來探討博物館文化衍生品的發展趨勢，以形成可持續發展戰略與人性化設計體驗。

（一）品牌意識化

為實現滿足消費需求和提升用戶黏性的目的，博物館文化衍生品應具備統一的品牌形象和產品集群。縱觀國外博物館，大英博物館以“羅塞塔石碑”館藏文物為基礎，將重點館藏文物進行創造性提煉和抽象化表現，由此派生出服裝、文具、用具等各式各樣的文化衍生品。可見，大英博物館注重品牌化意識和系列化設計，盡可能地考慮受眾的群體年齡、消費層次等方面，多角度、多維度地展示重點館藏文物的文化特色，以滿足受眾群體多種審美需求。縱觀國內博物館，林林總總的文化衍生品，讓受眾群體產生眼花繚亂的效果，但因缺乏品牌化、系列化等意識，降低了受眾群體對該產品設計的黏性。因此，國內博物館在設計與研發文化衍生品時，可以借鑒國外博物館的系列化設計模式，通過集中設計和研發館藏文物，增加文化衍生品的藝術美感和品牌意識，形成可持續發展的系列化設計，既符合現代社會發展本身提出的要求，又著眼于未來的發展。

（二）產品人性化

所謂設計的“人性化”是設計師通過對設計形式和功能等方面的“人性化”因素的注入，賦予設計物以“人性化”的品格，使其具有情感、個性、情趣和生命[6]。如黃花梨浮雕螭紋圈椅，是將背靠板做成與脊柱相適應的S形曲線，這種造型尺度是以人機工程學原理為依據，符合人體的機能特征和形態特征，進而實現舒適與審美的和諧統一。意大利設計師馬西默·尤薩·基尼將其設計的沙發稱為“媽媽”，充分考慮受眾的理想世界，在滿足生理特征的同時，讓其產生歸屬感和溫暖感。在博物館文化衍生品的設計研發過程中，首先要考慮受眾群體的本能、行為等因素，其次要考慮到圖形的提取、色彩的搭配、材料的選用、生產的工藝等影響，最重要的是這些因素必須以為受眾群體的情感化所服務為目的。

四、結語

博物館文化衍生品的設計研發在藝術表達形式上成為博物館文化產業的微型代言。研究主要以博物館文化資源作為依據，以勢之變闡述出功能性、創新性和文化性設計原則，以美之變歸納出以形寫神的造型觀、應物象形的文字觀、隨類賦彩的色彩觀、材美工巧的工藝觀等設計特征，以需之變總結出品牌意識化與產品人性化的設計趨向。以不變應萬變的設計研究為博物館文化衍生品的進一步設計與研發提供了理論指導，具有一定的設計實踐意義。但研究發現，目前關于博物館文化衍生品運作機制的理論研究相對匱乏，需要更多研究學者對該領域給予關注，同時也需要政府的政策支持與嚴格的法律法規保障，以期推動我國博物館文化事業的繁榮發展，并創造一定的經濟、政治和文化價值。

參考文獻：

[1]博物館條例[EB/OL].（2015-03-02）http：//www.gov.cn/zhengce/ content/2015-03/02/content_9508.htm.

[2]張軍.中國古代畫論與現代設計藝術理論本土化思考[J].民族藝術，2012（1）：115-116+112.

[3][德]黑格爾，朱光潛，譯.美學[M].北京：商務印書館，1979.

[4][漢]許慎.[宋]徐鉉等校定.說文解字·敘[M].北京：中華書局，2015.

[5]倪建林，張抒.中國工藝文獻選編[M].濟南：山東教育出版社，2002.

[6]賀挺，廖亮，呂明.人性化設計中的關懷與倫理[J].山西科技，2005（5）：91-92.

作者簡介：孟蕊（1997-），女，山東菏澤，碩士研究生，研究方向為視覺傳達設計藝術研究；朱麗娜（1979-），女，吉林榆樹，副教授，研究方向為視覺傳達設計藝術研究。