藝術相通

甘正氣

常言道：“藝術是相通的”，它們到底是怎樣“通”的呢？

眾所周知，任何一種藝術創作都需要敏銳的感覺、持續的專注、表達的沖動與技巧以及想象力等等，這是不同藝術可以觸類旁通的前提。除此之外呢？藝術之間還有什么關系嗎？

藝術可以相互借鑒。

例如，作家可以向畫家學習。莫言在解放軍藝術學院學習時欣賞過很多歐洲的畫作，他曾說：塞尚、凡·高的作品“對我有很大影響，我當時的愿望就是有一天能夠用文字表現畫家們的色彩。例如凡·高筆下的星空、像火苗般的樹都曾在我的作品里以文字的形式表現出來。”你看他寫高粱：“八月深秋，無邊無際的高粱紅成汪洋的血海……秋風蒼涼，陽光很旺，瓦藍的天上游蕩著一朵朵豐滿的白云，高粱上滑動著一朵朵豐滿的白云的紫紅色影子。一隊隊暗紅色的人在高粱棵子里穿梭拉網……”例如他寫母親：“生活留給我最初的記憶，是母親坐在一棵白花盛開的梨樹下，用一根洗衣用的紫紅色的棒槌，在一塊白色的石頭上，捶打野菜的情景。綠色的汁液流到地上，濺到母親的胸前……”像不像一幅幅色彩強烈、富麗的油畫呢？

反過來，荷蘭大畫家倫勃朗常常到羅馬歷史學家塔西佗的文字中尋求靈感。

書法家也不妨向舞蹈家學習，杜甫在《觀公孫大娘弟子舞劍器行》中就特意舉了一個例子：“昔者吳人張旭，善草書帖，數常于鄴縣見公孫大娘舞西河劍器，自此草書長進。”

藝術可以互為工具。

在這點上，文學和書法這兩種藝術表現得最為明顯，文學以書寫為工具，書法以文字為載體。在電腦廣泛應用以前，寫作都是用筆，長期的寫作讓不少文學家的字體獨樹一幟，自成一派，很值得一看，例如蘇軾、黃庭堅，魯迅、郭沫若，他們的書法成就也是被公認的。

書法家也易于取得文學成就，因為書寫的就是文字，要靈動飄逸，最好是傾瀉自己心中所想，而不是抄寫別人的文章。例如王羲之的《蘭亭序》，即使我們不懂一點書法，只考究其文字內容，也看得出這是一篇千古杰作。文章對生命本質的精妙闡釋，可以與《春夜宴桃李園序》《前赤壁賦》鼎足而三，它在清代被選入《古文觀止》是完全應該而且是非常恰當的，至今也是毫無爭議的。即使不成為書法家，僅憑《蘭亭序》這篇文章，文學史上也會留下王羲之的名字。

攝影可以作為雕塑的工具，著名雕塑家、中國美術館館長吳為山先生就對攝影很有研究，為什么呢？就因為他為了雕塑，常常先要攝影，往往先要研究照片。據《人民日報》報道，他為了塑美術家吳作人，閱讀了三個多月文字資料沒找到頭緒，直到發現一張吳作人的照片，方才靈感迸發;他為了塑饒宗頤先生，曾經抓拍過一百多張饒宗頤的照片，反復觀察了幾年。

藝術還可以彼此補充。

例如，在畫作上題寫詩詞、鈐上印章，會為畫作增色，能讓欣賞者了解畫作的創作背景和深層意蘊，所以齊白石在主攻繪畫的同時，慢慢做到了工詩文、善書法、精篆刻。張大千非常看重為畫作題詩，他說：“好的題畫詩，要能配合畫的內容，把畫中的美表現出來;而最好的題畫詩，是能寫畫外之境，傳畫外之意。這樣的題畫詩，才是詩畫合一而為整體，畫中的題詩不是可有可無，而是非有不可。”

出版著作，需要為印好的書繪制令人眼前一亮的封面，鑒于設計師不一定理解書的內涵，魯迅先生不放心假手于人，于是自己動手，慢慢成了封面設計達人。

藝術是相通的，而有時我們需要對藝術兼通，對此，無須排斥，大膽地去嘗試，說不定能開拓新的天地。

（編輯? 余從/圖 瀠夏）