對學生的書法評析不能“拔苗助長”

嵇紹玉

最近，中小學生舉辦群體或個人書法展日益增多，這有益于繁榮校園書法藝術、提升學生綜合素養。但應注意推介學生書法展的展覽前言、作品畫冊或新聞媒體通稿的文字，應該堅守實事求是、恰如其分的原則，不能過分渲染、任意夸張。

書法是一種高度抽象的藝術。因為抽象，所以在賞析中人們很難用精準的詞匯加以表述，這也使能夠描述它的詞匯帶著十足的彈性色彩。盡管如此，這些詞匯還是有一定區分度的。如用上“清風出袖”“明月入懷”“飛泉漱玉”“芙蓉出水”這些詞，還能勉強反映出學生書法天真爛漫、純凈明朗的特點，但如果使用“曠代佳構，神來之筆”“自出機杼，妙合自然”“脫去俗態，縹緲仙逸”這些詞句，就甚為不當。

“神合契匠，冥運天矩，皆可稱曠代絕作也。”語出唐李嗣真《書后品》，那是在總結唐代之前所有書家后，對民族書法史上最優秀的作品給出的評價。若將夸飾之詞移植于對當代學生書法評析中，其危害有三。一是削減書法藝術應有的魅力。書法藝術是中華文化的燦爛之花，它被稱之為“無言的詩、無形的舞、無圖的畫、無聲的樂”，具有引人魂飛魄動的藝術魅力，對其感知受限于年齡、學養、視野。中小學階段的學生還不能完全領略其全貌，過分的贊美極易讓學生自認為稚嫩的點畫、粗淺的線條與簡陋的章法，就是書法藝術的頂層光華。二是消減書法藝術體驗的過程性。說到底，書法藝術是人生美學，體驗性、過程性是其重要的審美特質。學習書法從執筆到創作，從臨帖到出帖，從通識到書寫出品味，重在循序漸進體驗書法中蘊含的生命律動與韻致，體驗書法創作心態的自由與解放，最終體驗出與天地精神相往還之境界。這一過程是動態過程，是不斷深入的過程。過分的贊美，極易讓學生誤認為他們目前僅有的認知就是書法藝術的終極理想，然而，這一理想的彼岸，還何其遙遠。三是消減學生謙遜好學的追求。南朝劉勰在《文心雕龍》中力主藝術家需具有“仰山而鑄銅，煮海而為鹽”般的操守，現在若讓學生沉浸在一些華而不實的詞匯中洋洋自得，實在不利于他們腳踏實地、寒窗磨墨的書法學習，不利于更高藝術品格的養成。學生中不乏這樣的事例，原來好好的書法幼苗，最后卻嘗盡萎謝的苦果。

唐韓愈在《答李翊書》中說：“將蘄至于古之立言者，則無望其速成，無誘于勢利，養其根而俟其實，加其膏而希其光。”這才是我們對學生書法評析應該秉持的態度。當然，為調動學生學習書法的積極性，也需要我們給予學生適當的評價與肯定。譬如，我們用“氣息貫通”“一片生機”這類詞就已足夠，而不必拉上那些不著邊際的玄妙之詞去評價。

（作者系江蘇省鹽城市教育局組織處一級主任科員，中國文藝評論家協會會員，中國書法家協會會員）